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详细剧情
长篇影评
1 ) 武士兰士诺——毒药小清新
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毒药布列松本季第一部——武士兰士诺
骑士、武士、战士分不太清楚，跟后面看的斯巴达克斯有点类似，现在连一个演员的脸的不记得了
只知道有一个年轻男子，皇后的弟弟，忠实信任、追随兰士诺，长得帅气，身着原谅色秋裤。得，全程就他原谅了兰士诺，当然我认为还有一票观众。
从身着秋裤说起，武士的铠甲从正面看，裆部及以上都算是高防御力，但很明显重点不在这里。各武士身着彩色秋裤，光看就能感受到那丝滑触感，贴身又保暖，宝宝穿了不感冒，妈妈看了都放心。
走偏了喂。起初，我以为不同颜色的秋裤代表着不同的性格或者是角色分配，事实上很可能就是我想多了，兰士诺和忠诚小弟弟的裤子一个黑色一个绿色（没记错的话）或许算是比较具有代表性：英勇腹黑VS年轻单纯
回到正片，树林里，死马和尸体遍布，一场打斗刚刚结束。整体的硬汉风格明显，滤镜呈墨绿，又有种雨后的小清新状，这就是我在豆瓣上直接下定义为直男小清新的理由。
最近实力姬老师的时尚芭莎封面就是这个画风，性感极了。
电影的主要内容就是兰士诺作为皇后的武士，被派出去战斗，一支队伍只有他存活，不知是英勇还是逃兵，这是我最初的疑虑；接着是他的另一个身份，皇后的情人，自古腹肌的宠爱。几经云雨过后，动静太大终究会被发现，更何况整个军营就皇后一个雌性，所有的兵都是虎视眈眈！
这就跟职场里一样，那些没有权利使你更强更好的辣鸡人，却有方法给你使绊子穿小鞋，有那么一个矮穷矬给国王狂吹耳边风——兰士诺给你戴绿帽！兰士诺是个孬种！
兰士诺终究是个武士，爱情根本不重要，女人也不是女人本身，而是他彰显自身雄壮威武、责任感等特质的有效途径，说到底是相互利用这种事情我就不说了，但很明显的是，爱情无法让兰士诺感到安心与享受（不是发泄这种）。
虽然爱情线贯穿始终，但这绝不是主线，兰士诺竭力护下了爱自己的女人，却因为国王的交易offer拱手相让，国王也是md奇怪，明知绿帽挂起，只要名声上自己将女人夺回来了，就可以，可以生活，可以做爱，看上去跟爱情没有两样，但其实他只爱他自己，自己的名和利，自己的特质。
结尾来了一个小转折，兰士诺听闻国王被叛军攻击，身为最强的出逃守护军，又回去守护皇上，爱情线完全剪断，两件事情成功做到毫不相干，依旧赤胆忠心，依旧英姿飒爽。
祝福这样的人可以拥有爱情，但这些个特质对于另一半来说，又不能当饭吃，又无法享用，只是用来观赏和对外宣传的，总有人着道，只看比例罢辽。
明明男男才是最终归宿，大家彼此理解、彼此体谅、共生共活，岂不乐哉。
好了感性的我又开始情感分析了。接下来插播彩蛋。
为什么是毒药
花花的感冒是关键，一个一天看8小时以上电影的男子，今年感冒中毒，大师的一部没看（?）
冒名顶替的我就出场了，看了两部，今天讲解的加上下次说的温柔女子，就酱，资源去找找，以后附上！
2 ) He demands nothing
#Curzon 依然是去戏剧化的呈现，开场的血腥拼杀戏已经算是高潮了，镜头随着剑舞动，之后就是伴随着宿命般的预言，结尾处依然是无戏剧表达，不过固定镜头拍的男主躺在人群中，飞鸟那般遥不可及还是有很强张力的。
镜头上大量特写镜头，尤其是腿部和手部，腿部的裤子颜色有一些辨识作用，感觉跟随腿部的特写镜头还有有点儿意思的。很少出现脸部特写，所以当脸部特写表现视死如归时还是蛮震撼。片中正反打的时机很考究，不是一味跟随说话的人，很多时候都是反打说话的人，有一种“内心独白”表达的感觉。电影还多用空镜搭配音效转场降低突兀感，这种视觉上未离开音效已进场的感觉还是很微妙的。不喜欢的点比较清晰的是冲锋决斗结束后，男主摔下马后的挑剪有些突兀，还有就是交替戴头盔，送枪等重复动作不同人物的重复跳剪不太喜欢。
听觉上，配乐比较少出现，印象较深的是苏格兰风笛搭配的军鼓，认为是做非常好的，尤其是决斗冲锋前的苏格兰风笛，风笛响起前前奏的嗡嗡声还带有悬疑感。音效非常突出，开场的拼杀的呻吟声，甚至剑落地的声音和献血流淌的声音，踩到沙地的声音，战马的嘶鸣声，走路时盔甲碰撞的叮当声。尤其是最后狂奔的战马，狂叫的乌鸦，脱手的宝剑，一声“Guinevere”，倒地的骑士，要是没有最后那“回光返照”的一下就好了。
3 ) 寻找圣杯－也许和塔罗牌相关
虽然Blanquerna的情节与塔罗的故事并不一致，但后期马赛塔罗中，我们仍可以在本质主题和角色上找出共同点。这本小说的主角就是叫 Blanquerna，一个年轻人，他要作一个选择，要在一个年轻女子(爱情)和自己热爱的宗教信仰之间(智慧)之间作出选择。这里提到的选择是马赛塔罗的恋人牌象征的选择，恋人牌里是一个年轻男子要在两个女人之间作出选择，一个女人头戴花环，代表欲望、性；另一个女人头戴桂冠，代表通过对智慧与美德的实践而达到胜利。所以Blanquerna与塔罗大牌所描绘的故事一样，因为战车牌是在恋人之后、正义之前（马赛塔罗中的正义为8号），代表战车的英雄背离爱情而追寻智慧。Blanquerna选择了第二条路——通向智慧与美德之路。
在他追寻精神目标的路途中，Blanquerna进入了一个修道院，在他对自身美德与智慧的继续修行之后，他最终成为了主教。有些人可能会认为这就是 Blanquerna对自己精神目标的实现，但是Blanquerna发现主教这一职位只会使他在权宜方面迷失自我，这与他自己的精神目标所违背。马赛牌中主教的图像是5号，为世俗统治角色里最大的一个号码，也就是俗世四角色中（女祭司、皇后、皇帝、主教）最高一个级，不过所有的这四张牌都要比6号恋人来的小恋人代表选择，在世俗和精神之间的选择。在其之后真正代表精神成长的牌如隐士、正义、力量、节制则都在下一部分。
作为主教，Blanquerna意识到自己面临了相同的选择，在主教位置与精神成长之间的选择。这里的主教替代了恋人中的年轻女子代表世俗。Blanquerna则选择了离开这个位置。这时，皇帝给Blanquerna派了一个名叫Ramon the Fool的小丑，小丑来时带着一只鹰和一只狗，小丑的样子与马赛塔罗中的愚人相当类似，Ramon就好比是大彻大悟的禅宗大师，轻易的切断任何错误观念，是塔罗唯一一张野牌——聪明的愚人的模型。在Ramon the Fool的帮助下，Blanquerna制定了一套教会的规章制度，然后他终于能够自由的做自己想做的事了。他辞去了自己的教主职务并出发当一名隐士去追寻神性的启示。和塔罗中一样，隐士的位置要高于教皇。
原文：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b44f9480100aued.html
看这个电影之前没做好功课，现在补习。
4 ) 运用减法
运用减法去表现丰富的优秀作品。
在布氏局部摄影法下所呈现出来的，并不是对整个人类的简单象征，而是对人这一概念的反映。因此，它表现为局部的手、剑、马匹和重复的场景。
事实上，影片无意重建历史或取材传说故事的“深刻寓意”。因为就连王后与兰斯洛特的恋情，也只是某种仪式化的机械重复——在此，电影不再诉诸于意义，也就是达到了无意义的阶段。虽然，从各个画面和镜头组织上看，仍存在着叙述，逻辑联系和时序相关性等等，但整体上却是祛意义的。
在影片中表现为重复的部分（比如比武、战斗以及王后的等待），实质上引入了无意义。而为什么要引入无意义呢？显然，这是对历史题材（寓言故事）本身的消解——按照布列松看来，表演、舞台戏剧和历史剧都是不可容忍的东西。故而，在本片中首先就要应对如何取消这些符号化的形象的问题。
但，它毕竟不是只玩弄观念或纯粹利用形式去颠覆的作品。本片的意义，不在于颠覆不在于取消故事中心或者耍酷。不，这部影片并不刻意地去强调情感——对比早期的乡村牧师来说，它的注意力更多地是放在祛除寓意后的印象。
……这种单纯形象化（通过借助故事）的印象，不再通过叙事来达到它的目的，或者说，这一印象本身不再具有目的了。于是，它变成自持的存在物；完全凌驾于形式的界限之上——超出了这一界限。
唔，这真不愧是减法应用的教科书啊。
5 ) 无感
平民百姓的爱影响他的一生，王侯将相的爱改变历史。挺有趣的。在爱和信仰中的选择～看到了，可并没感动。可能有些东西放到历史中讲会变味。就像画画，已经涂满颜料的画布上很难再勾勒出有力的白描。布列松是擅长白描的。
6 ) 真的没看懂-需要一定的文学素养
“注重那些无意义的细节（而不是有意义的部分）”，每看完他的一部作品都能感受到一种对生命和人性独特视角的描写。
下面是个采访记录：看了你还是不懂呦！ ：）采访者：您选择这个题材的目的是什么？
布烈松：讲一个属于我们的神话故事，以及武士们没有夺取圣杯回到亚瑟城堡这样一个处境。圣杯，可以说是绝对，亦即上帝的象征。
采访者：圣杯、基督教的标志……
布烈松：对，凯尔特异端传说中已经有过圣杯的故事。不过奇怪的是，在12世纪的《马车上的骑士》（Le Chevalier à la Charrette）以及更早的希腊神话里关于俄耳甫斯及欧律狄刻的传说中也有这样的故事。
采访者：我知道要您谈论您的作品会让您不快。但我还是希望您可以谈谈在《武士兰士诺》里想表达什么？
布烈松：（沉默）
采访者：这部电影想要表达什么？
布烈松：我也不知道。
采访者：它算是大制作吗？
布烈松：电影里有马匹，穿盔甲的武士，比武大会……而且尽可能营造时代倒置感(anachronistic)。
采访者：时代倒置？
布烈松：要让观众信服，就要把过去搬到现代。
采访者：你自己构建的中世纪布景花费大吗？
布烈松：通常奢华不会给电影带来好运。很幸运，《武士兰士诺》许多钱都花在了点子上。
采访者：里面有不少残暴而血腥的镜头……
布烈松：在关于布里多尼(法国地名)的冒险故事里到处充斥着流血冲突的情节。
采访者：我猜人们还能从中发现一种高贵的爱……
布烈松：兰士诺和格尼薇是没有喝下情药的特里斯坦与伊索尔德(Tristan and Isolde)。命中注定的热恋与无法逾越的障碍抗争。这种爱及其波动给电影带来了韵律……我要说的就是这些。
注：特里斯坦与伊索尔德是瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的男女主角。
采访者：等等……剧本是你自己写的。
布烈松：因为我要打一开始就左右着整个剧本的构思。无论如何，而且我相信，要即席创作就得这样……
采访者：即席创作占的比例多吗？
布烈松：我越来越感到即席创作的必要性了。
采访者：对白呢？
布烈松：很久前就写好了，只是在拍摄过程中稍微润饰了一下。
采访者：你有预计到困难吗？
布烈松：困难自己找上门来的。就像成功一样。我总发现有些问题不能在纸上解决的，到了片场开始拍摄的时候，我就能解决好。
采访者：片中用到马匹，全副盔甲的武士，还有许多临时演员——你不觉得烦吗？这不像是你的风格。
布烈松：正好跟人们所想的相反，演员阵容小的情况下你能拍的话，阵容庞大也不会有问题。而且，阵容庞大并不意味着放弃细节，暗示（而不是表露），并且突出声音的地位。比武大会那场戏是为听觉而拍的……甚至于其它所有场景都是。
采访者：马匹在拍摄过程中有遇到健康问题吗？
布烈松：马匹不是租借的，而是买下来的。在开拍前经过带盔甲和长枪的排练。它们很年轻，难以调教。不过我有个出色的驯马师。
采访者：出色的驯马师——非职业演员……据说你讨厌演员。
布烈松：荒谬……我有好些好朋友是演员。这就好像是在说：“他是个画家，所以他厌恶雕塑家”。我喜欢戏剧，也喜欢演员。但我没法跟他们（指职业演员）合作。我并不要求别人像我这样做。
采访者：最后，你对你提出的“模型(models)”（指他的演员）怎么看？
布烈松：以前我是根据他们跟人物精神上的类似之处来挑选演员的。这种方法耗费了我许多时间。既然这种方法没有问题，我还是会继续沿用。
采访者：为什么？
布烈松：我们塑造的角色不是绝对一致的。实际的情况是到了后期会出现偏离的状况。首先，我依赖于自己的才能以及运气。然而声音是神圣的。即使将它跟任一身体部位分离开，它也不会，或者说几乎不会误导别人。
采访者：对演员的指导……我是说，你对“模型”的指导。
布烈松：不是指导谁的问题，而是自我引导。剩下的靠感应。
作为FGO玩家，反向看真人版的圆桌骑士故事，观感很微妙。布列松的极简主义风格可能不适合这种传奇冒险故事，尽管已经去除奇幻和浪漫的情节，主线依旧围绕兰斯洛特和桂妮维亚之间的恋情以及莫德雷德的嫉妒背叛，因为叙事过分省略，造成情节平淡无趣。在中段部分一挑多惨胜的长枪比赛，和1952年《劫后英雄传》里艾森豪做得如出一辙，但拍法区分很大，只拍升旗、马腿、观众的反应、敌方落地，省略掉交战的画面，而且还多次重复。到后半段省略情况更甚，高文受伤的过程、莫德雷德的反叛都是用台词匆匆带过，看到最多反而是马的腿部，这是直接与普通观众预期违背的。类似亚瑟王传说的题材，比较适合的一种方向是好莱坞高预算历史大片，另一种是《巨蟒与圣杯》低成本彻底解构，而像布列松这部显然很难吸引观众。
想拯救一下这部我睡过的片子，但是第二遍看依然非常不习惯。叙事中进行了大量的省略，包括很多传统意义上的关键情节，比如兰斯洛特的逃离，负伤，莫德雷德的叛变等等。更多选取了人物之间互动的片段来讲述。虽然有前因的交代，但还是太跳跃。另外，大量使用重复的手法，比如在决斗中的连胜的场景，不断强化几个动作和声音，确实看起来很特别，但还是很不适应。这是我目前为止看的最懵逼的电影之一了。
看了几遍，不易评价，聊谈几点。破天荒出现若干手持与变焦距镜头。这一部与《可能是魔鬼》、《金钱》可以说是一套“末世三部曲”。残忍的人世、上帝的缺席虽然也在布列松以前的影片里明显存在，但这里多了一点：崇高的缺席。圣杯、武德、团结、爱情一一崩坏。武士阶层的堕落是明显的，但有意思的是收容了受伤的兰士诺的农妇家中小孩在目送兰士诺时俯身亲吻土地，似乎在平民看来他们仍有魅力与神意。结局三点：女皇离开兰士诺奔向亚瑟王的两个镜头与《梦想家的四夜》里玛特离开雅克奔向老房客十分形似；尾声的无人骑的马穿行树林，可勉强联想到《新约-启示录-第9及其它章》，经中不仅有可怕的马，还有可怕的马军；抑拍空中飞鸟，可联想《圣女贞德的审判》尾声处的鸽子与狗，尽管布列松说它们并无多余含义，但一种“人间已成炼狱”的旁观者感受让人震颤。
D / 完全不知所云的一部。
改编自克里斯蒂安的《兰斯洛特，囚车骑士》。兰斯洛特在寻找被马雷亚冈诱拐的桂妮维亚时被告知，“若想见到王后，必须坐上罪人的囚车”。布列松没有拍下他骑上囚车，遭到围观群众耻笑的过程，直接拍到他进入高塔的铁牢里将王后营救出来，带给亚瑟王。布列松一如往常，不想让观众因为这种悲情色彩浓重的戏份去同情角色，正如他常常让镜头精准地跟焦着人物运动的下半身和手，而从不给脸部特写——他把人物复杂深沉的内心情感埋藏在银幕之后，只留给观众无限的遐想和猜测。他对电影人物和事件的态度不同于小说家、戏剧家，而像历史学家，其创作不是对现实的掠夺和夸张，而是冷峻的呈现。这样可以让观众不被个人感情左右，客观地思考眼下发生的一切。
如何与自身高贵的天性对抗。令我疑惑的是，我也许并不是以创作者希望地方式看了这部电影，观看的愉悦感的来源反倒是通过局部和声响补足成的戏剧场面。因此，更加疑惑地是，为了作省略，只拍摄下半身和某种局部，对待这些镜头应该愤怒吗？这种影像可见部分的政治表达实在太具侵略性了。武士兰士诺，刺客聂隐娘…
《兰士诺》当然具备古典主义特质，只不过是持续下降的。它将允许"奇迹"在场的大悲剧的结尾抽离而出，取其断片甚至被宏大叙事忽略的边角料，兰士诺视角下随马匹一同高速移动的剑或许是布列松"定镜"美学运动幅度之极限。骑士年代"末世"之语境抑或是对当下的寓言，以古典主义之否定书写其现代意识
注意听! 布列松"无空间的声音"在此片中终于达到顶峰和对立面,均匀罗列的诸素材动机以近乎机械的主题变奏取代服从远近关系的空间描述,声音-动作仅仅为了唤起人对它本身在场的注意:萧萧马鸣,悠悠斾旌,钟鼓鞺鞳,雨水噌吰,盔甲卸下锵鎯一响!人头落地汩汩血流.击打声确认长矛的命中,正如只有门闩作响才能保证人已进入或离开;这种反复的知觉游戏和声画握手已相当接近塔蒂式的动画电影配音逻辑,新形式主义者名之曰疏淡的"参数风格",我则倾向于称它为拟声的声音(onomatopoeic sound).
84/100 #第7400# 光线与色彩很精巧。对武士来说，盔甲撞击如锅碗瓢盆作响，而布列松通常只需要将镜头对准下半身，重复再重复，或是将镜头放给云月或鸟，用物理概念和碰撞取代各种互动，观众只看到手臂与马腿、剪弩与长杆...宫廷中的行事规则、如何面对上帝和私欲，仍如典型布列松式人物对自我的戒律。
8.0 去传奇化，非故事性的传说重塑，因为大家早已知晓亚瑟王的故事了，所以布列松要展现的是圆桌骑士们的平凡。叮铃哐啷的盔甲声无处不在，时时刻刻提醒着观众一个时代的消亡，无意识间传递着悲怆之感。
布老师这部片太赞了！他偏爱“人模”身体的某一部分（同时作为他标志性的特写镜头），用画外音暗示，以此节省了太多所谓“影像资本主义”的成分，进入了纯粹的电影。音乐很棒。此片可与侯麦[帕西法尔]（1978）比肩。
以前说温酒斩华雄，只听见鼓声大振，喊声大举，不见兵刃不见恶斗，是极简主义的写法。如今看见布列松拍武士决斗，只有马蹄声阵阵以及武士局部，也非常精彩。
#SIFF# 4K修复版。也许是最不讨人喜欢的一部布列松。离开了西装革履的现代，演员不掺杂丝毫表演的表演在铠甲与铁剑的衬托下显得分外出离（一种精神与肉身的割裂）。电影甫一结束，周围立刻就传来了对电影中演员“面瘫式演技”的疯狂吐槽。然而布列松这次的确玩脱了不是么？他意图展现的悲壮情绪在一次复一次的行为纠结后又重新堕入虚浮；而兰士诺，湖上的武士，电影的唯一主角，也很难凭借片中的形象引发观者任何一丝更加深入的咀嚼与思索。不过这也的确是一部很另类（也很有趣）的布列松，不是么？虽然我并不很能弄明白布列松想借这个中世纪骑士故事表达些什么——但布列松究竟是布列松。Robert Bresson这个名字本身就代表了一种态度、一种魅力。我依然、并且永远表示尊敬。4.0/5.0。
布列松不厌其烦地拍人物下半身，以示其行为与意志的分离，兰士诺从未出现过思想上的游离不定，他意识的转变均来自于无意识。出征到死亡之间只以马的奔驰和鹰的盘旋连接，这种宿命感既不来自环境的挤压，也非自身的矛盾，只因为他是上帝的棋子。
错位的年代，与传说微妙不同的改写，divine triviality。临别话语犹在耳际，悲剧就已猝然落幕。为情所累的兰斯洛尽管心怀他人之荣光，但无论人还是神都没有站在他一边，于是高尚的爱只能让骑士徒手而亡。
问："虽然知道您讨厌谈论自己的作品，但是还是想请问您对于刚完成的本片有何看法"。RB:"........."。 问：“这部电影是表达什么呢”。RB:“我什么都不知道”。
布列松镜头下的圆桌骑士灭亡挽歌，无法抵挡却又不能接受的爱情，无尽征途梦想的破碎，伟大时代的终结。结尾的战场，一个直面的镜头都没有，但这么几个镜头拼接起来，一股悲凉凄惨的凉意顿时充满全身，那勇往直前、不畏艰险的黄金时代，荡然无存。 8.6分★★★★☆
3.5星，虽然相比之下还是更喜欢圣女贞德的审判，但是这部电影的战斗桥段太精彩了，这是一种完全不同的影像表达方式，视角和剪辑都很独到，动中有静，以小见大，在看似极小的影像范围之内释放出了极大的能量。。。大银幕4k修复版的观影体验极佳，在保持色彩还原度的同时也没有失去原本胶片的细腻颗粒感，若不是大银幕上看很可能就无法体会到这种战斗场面所带来的视觉冲击力。。。ps因为布列松特有的视角，这部电影中所有骑士们的连裤袜成了最显眼的存在，有蓝色的，有绿色的，有红色的，有橙色的，真是一道风景线。。。
爱是灾难 这片专拍下三路大量无意义细节旁支情节 朗斯洛居然专属是白旗，莫德雷德带着的一伙人都是现代装扮玩国际象棋 箭射在树上 故事讲得基本和神话相左 朗斯洛按传说是最后当牧师去了 布列松玩到死的作品 把这些历史上神圣的东西都解构了 只留下了荒诞悲剧孤寂
镜头与人物或物体部位近乎同速跟进，为定格带来眩晕，这就像当我们知道长矛下一秒会刺向盾牌时依然不能确定它的落脚点一样，正中其心也只能成为期待，布列松或许是通过这样许多类似的细节来对原初故事作一定的叛离，以此让观者构筑出新的意义。最后的决战展现得太独特了，喜欢。【1974十佳No.10】