永久居留

电影是忧伤的,一层一层淡淡的铺在一个理想又纠结故事上,云里雾里般的朦胧,远看是动人的,近看却什么都不见了

同志和直男是同志间永远的话题,实际上现实中这种宁肯死也不愿让出一步的人不多了,多半是玩玩,多半是妥协,多半是不负责任的逃避,然后时间慢慢的淡忘,能像主角这样纠缠一生不得的实在是难得了,说是理想化的故事也不足为奇.

我们都喜欢过不喜欢我们的人,那是痛苦的,尤其是当对方不想你痛苦的时候,于是林风选择死也不想云海继续被自己折磨,他知道这是一段躲不开的劫数,谁都没有做错,造化弄人,只是他选择了牺牲自己.

为什么不退一步呢,彼此都给一些空间,也许林风可以尝试着跟云海在一起,也许并不如自己想象的那么不可接受,也许云海可以忘掉林风,五年抑或十年,总有平淡的一天,可命运总是这么折磨人,本已平淡的人生又要重合交叉,又要再起波澜,这一次,云海再也不能忍受,他释放了自己压抑了多年的爱,也是这一次,林风也不能忍受了,他不能忍受自己最珍视的人因为自己而日日受到折磨和伤害,

于是生命成为机车后的一记尘烟,
青春定格在画框里,承载日复一日的思念,
那些海边阳光耀眼的岁月,一去便不再复返,
亦如他在他怀里放声的哭泣,
亦如他在他床边轻轻的凝视,
亦如他酌着酒.他抽着烟.
一个离开
一个
永远的怀念

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。
每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：
一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。
若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。
。。。。

类似小学生的观后感——
片子讲了一个同志爱上一个直男想掰弯的故事。由始至终贯穿全片的主题是生与死，我个人觉得除了前面和结尾，中间关于生死的情节还算自然与生活化。

同志叫云海，直男叫林风，他们在健身房相遇，云海对林风一见钟情，果断搭讪，然后就认识了。林风觉得彼此投契，越走越近。

同志们，看到喜欢的对象就大胆地上吧，脸皮厚点，反正对方又不认识你，不丢人。先接触认识，然后再找机会看对方是不是同道中人，他要敢骂你变态，你就当他放了个屁，转身走掉就是了。不要当时错过了，后来又后悔，跑到同志网站去发帖寻人。那样找到的几率几乎为零。如果你只是暗中流流口水，只喜欢在意淫里扒光对方，那当我没说。

这部片子据说算是导演云翔的半自传。导演将亲身经历改编后搬上荧屏，应该花了很多心血，从香港到日本，从泰国到以色列，从澳大利亚到香港，把曾经的刻骨铭心的感情经历，表现得尽量满自己的意，还自己的一个心愿。

大多数同志心中都有一个直男，或者说，每个人心中都有一段没有结果的单相思，不论弯直，不论男女。所谓的没有结果，就是没有走到自己理想中的那一步。有人说，片子里的林风不是直男，他只是拼命压抑自己，不敢面对真实的性取向和对云海的感情。据说演员演出的时候也是这样的感觉，而导演说他要去问问现实中的林风，看真相是不是这样。反对的人说如果不是直男，面对送上门的云海，他会不要白不要。我个人比较倾向于他是直男。如果他和云海上了床，不代表他就是同性恋，某些时候，直男是不拘于泄欲对象的性别的。林风只把云海当作能让他轻松自在的brotherly lover，既像兄弟又像情人，可以和他做很多男女情侣做不到的事，也不必做一些男女情侣要做的事（比如性爱、婚姻、生育。在男女之爱中，男人往往被要求承担更多责任）。当然，是否面对真实的自己，不是导演要重点表达的。

我以前也喜欢过直男小涛——我一直把他看作直男。他把我当他最好的朋友。以前念书的时候，我和他的交集其实不算多，我们没有一起游过泳，没有一起打过拳，没有一起去沙滩去旅游，我们最近的时候，是我去过他宿舍睡他的床，他来过我家睡我的床，没有希望中的事发生。平时都只是在各自的轨道上生活。

影片前半部分裸/露的镜头可真是层出不穷，而且三点尽露，不像别的影片会通过镜头角度的转换来避免露出最后那一点，从这点来说有诚意。最长的裸戏是在海上浮台，挺浪漫的一场（远景和近景是分别拍的，人的位置和扶手的相对位置有别，播放的时候是远近景穿插播放，所以有点穿帮）。露归露，倒没有多少激情戏（他们居然不戴套不用油，一下就biu进去了，好生猛）。演员们真是放得开，为了剧情需要，方便随时脱，连内裤都不穿。云海还裸睡。两人身材都不错，胸很凶，腹很猛。

云海在上电视节目的时候，表现得还蛮gay，跟他一同上节目的Josh直接就问他是不是同性恋。后来他在酒吧问Josh怎么看出他是gay，他很像同性恋吗。Josh说不是一般人看得出的那种，有同性恋直觉的人才看得出。我想gays都深有体会吧。就算健身健得多阳刚，也不能完全没有同志气。一个人是不是同志，找个gay跟他对几下就明了了。在这点上，可能很多直人都觉得不可信，他们没gaydar，当然体会不到个中奇妙。

我个人蛮欣赏Josh，觉得他性格开朗。他和云海的关系，用云海的话来说，是介于爱情和友情之间的一种令人舒服的情谊。他们在超市里接吻，把路人都吓到了，很有趣。

云海和林风在沙滩全/裸聊人生，被拾荒的老头老太看到，老太太的反应也很有爱。

云海在日本度假的时候，得到奶奶去世的消息，说他知道什么叫天意了。我爷爷去世的那个暑假，我在重庆市区朋友家，已经玩了快半个月了。那天早上，我突然决定要回家，毫无理由。我给家里打了电话说了一声，然后准备下午回家，给在市区的表姐打电话。结果表姐跟我说爷爷去世了。我说我上午打电话回家都没事。于是我立刻动身去车站买票了。这也是天意吧。

云海和他弟弟在海边的那场对话我喜欢。不知道我表哥表姐听说我是同性恋的时候是什么样的心情。后来云海坐跑车里，在林风楼下伤感的那一场也挺有感觉。感觉，懂吗？

云海和林风在澳大利亚海边重逢，云海问林风老婆是谁。林风说离婚了，云海追问是谁，林风大声朝他说：你啊！云海也有点愣住了吧。我想他的心情跟我当时听说小涛跟男人上过床的心情有一拼。

云海总算对林风说出：你是我一生最爱的男人。然后大声宣布let's get married。全场集体鼓掌祝贺。林风却说不明白，明白了也不信。让云海那个郁闷。林风不信，云海死都不瞑目。看得我都要哽咽了。当初我还没来得及表白，小涛自己就跟我说我知道你以前喜欢我。林风的那句：你就像个孩子，在我听来是多么动情，这句绝对能排进我的“最想听到恋人说的话排行榜”榜单前十位。

那些表白的话，我都不敢对小涛那样信心百倍地说出口，或者是别的什么人。我心虚。不知道这辈子还有没有机会说这句话。

與永久居留同期又同類的電影有三套,包括洪榮傑的<<無聲風鈴>>和鍾德勝的<<愛到盡>>,之前看過雲翔的第一部電影作品<<無野之城>>,只感到是一眾賣弄裸露的電影。看電影之前也看過有關拍攝時的一些新聞,也知道雲翔的電影三部曲是有男子的裸露的,我對裸露沒有大的興趣,但我對同志片卻有很大的興趣。在同期的電影裡頭,若然要比較的話,我依然會選洪榮傑的<<無聲風鈴>>,那一種不賣弄肉體與慾望,只是有跨空間,跨生死的愛。我個人會比較喜歡少情色的片,永久居留有些地方做得不錯,也是值得讚賞的。包括的是講到直男與攣男之間的欲即欲離的關係,攣男與攣男之間微妙的友誼與肉體關係。也有發人心省的地方就是講到過去,現在與未來,生死之間與我們的關係。

一直都不太明白男同志之間的友誼之上,戀人之下的關係,在女孩子的眼中是一個俗也是一種濫。認識的男同志會覺得是一件沒有問題的事,或者就像女孩子會說的就是「男性總是用下身想東西的人」。不過無論如何也好,這是一個圈子的生活,也不是代表一個堆人的。

世事很多事都不是絕對的,直男明知攣男有意卻界乎在接受與不接受之間,直男離開了,攣男卻對他念念不忘,等了6年也沒有開花結果。這樣我們可以想的是這樣的愛情,我們又可以怎樣去面對呢?愛一個人又不可以永久居留在他人的心中,拉拉扯扯著似幻似真似夢的複雜情感。相對導演的前作<<無野之城>>,這部電影看得出是有點制作的,找來了邱禮濤作拍攝的指導。劇本也讓人看到了一個人命運的轉移,從國內到香港,香港到澳洲,一個一個城市漂流,一個城市的一份情。一個朋友開解了自己的內心,一個沒有開花結果的直男與攣男的拉鋸戰。

看過這部電影我還是期待導演的<<安非他命>>和<<藝海浮生>>,同志,愛與生命,的結合,盼望不會成為賣弄肉體的偽藝術片。再不希望出現有恐同症的演員。

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

看了这部电影，心里是怜惜云的，看着云在风的楼下等待风，陪着风的父母看病，睡在风的旁边，却没有办法接近，在风睡觉的时候为风拍了很多照片。。。我看到了云的无奈，你喜欢上了一个直男，你知道直男是不可能拗弯的，我想你心里应该明白风并没有喜欢你，但他没有拒绝，是他的善良，还是他习惯了你的陪伴，可是明知道没有结果，一个人究竟会为另一个付出多少青春和时间？

我记得云有一次和风裸体躺在一起的时候说，究竟我们活在这个世界上，有社么意义呢？

是像云的弟弟说的，让他生个小孩，过一生吗？

电影里关于奶奶的一部份描写，特别动情。当云带着假装的女友，回到奶奶家，奶奶说这个女子从进门就没有看过你一眼，她不是真心爱你的。奶奶的一语道破。

当我们喜欢一个人的时候，我们会忍不住深情地望着他。

人生就是这样无奈，虽然心里知道没有结果，可我们还是会继续，无法拒绝你，因为我是那样喜欢你。