幸福城市

#PYIFF DAY2#何蔚庭《幸福城市》讲述了一个蛮老套的故事，一个男人三个年代的三段经历，爱与背叛的表达让女人背负了太多的罪恶，但痛苦的无尽折磨却伴随了男人的一生……如果时光倒流且万事可以回头，那么幼年小张将成为最美好的定格……导演对两性情感的表达有自己的态度，但呈现的方式还太过保守，当然不是指性爱表现的尺度，是希望能够将情感的表现可以有更多的层次，这一点，青年时的小张比老年时的小张处理的更细致……不得不说李鸿其在面对情感突变的状况时情绪处理的极其精准，如在车上对同事复杂的笑，极力的克制不想让对方察觉他刚刚经历了老婆和上司偷情的愤怒，如抱着熟睡的孩子在街边长椅默默抽烟的背影移动镜头，即便只有一个抽烟的动作也一样能感受到他内心的挣扎与极力的平静，对角色的理解和把握的能力较强。至于捷哥的出演还是略有遗憾，可能侯孝贤影片中的“捷哥”“小高”给人印象太深，当捷哥不做大佬时一时间竟无法适应……导演片子做的很细，但缺少些出彩的点，其实可以再放开些，黄璐，丁宁有戏，片刻表情中会让人感动……

《幸福城市》分三个阶段的倒叙方式，让观者看到一个男人是怎样即使活着亦如逝世，“命运多舛”通常用来评价一个人的身世，但是，命运到底有多么“多舛”唯有自己才能深切感知，在痛苦的深渊一直找寻可逃脱攀爬的枯枝，却发现每一次前行都要面临一次未学习过的考试，没有监考没有答案只有茫然四顾未曾所知，最终能救自己的只有离世，解脱也好救赎也罢只要不再面对这煎熬的考试，因为出生本身就是一件错到极致不会得分的事。过度追求的光影布置，过分文艺的台词气质，故弄玄虚的基调叙事，自我陶醉的表现方式，浪费了用心演戏的一众戏痴，内核不丰沛让作品变成单薄的故事，能看出来导演有玩深度的趋势，但过于追求技术上的形式，以至于最终的呈现感受到的是虚张声势。Skr！QJ

张东陵这个人很倔。少年时的他偷机车被抓，和自己的亲妈被铐在一起对骂，知道真相后也仍然很倔的不肯承认，直到妈妈死在了自己眼前，才终于叫出了一声妈，这个时候可以认为是青春期少年特有的那种脾气以及成长路上妈妈的缺失而产生的怨恨作祟。

中年时期像他妈妈说的那样，他当了警察，做了一个好人，虽然他有自己的方式，与别的警察格格不入，但他有美丽的妻子。可爱的女儿。看似越来越好。

直到他发现妻子与上司私通，妻子与母亲是一个男人生命中很重要的两个人，但是这两个人都使张东陵生命中出现了不可弥补的缺憾。

家庭和人生都处在瓦解边缘时， 他遇到了ara，张东陵那时真的很无力吧，他能做什么，他做得了什么呢。他只能不停嘶吼表示抗议。有的人在崩溃边缘的时候，是很希望有个人能拉自己一把的，ara无疑是那根浮木。他是否在ara身上感受到了相同的灵魂。两个人无法完全相同，但总有一丝孤独相通，于是他们选择逃离这座不幸的城市。

生活就是这样，他不会将你直接打入谷底，他只是不停的用一些不大不小的恶行来折磨你，在你快要爬出来时又将你摁回去。这种痛苦不至于给你勇气死去，但又让你生不如死。

幸福可能全都在标题里。

这个“幸福城市”不是你所理解的字面意思，如果你带着对美好、幸福的期待去看电影，那可能就要失望了，真的是一部“相爱相杀”的故事

而幸福本来也就不是一个口号，自己幸不幸福只有自己知道，生活本来就包含着幸与不幸，经历过痛苦、折磨之后所有一切才会慢慢变得幸福，只要你不放弃追求幸福…… 也“或许，我们这一辈子都在自讨苦吃” 三段式倒叙手法，很直观的审视着三个年龄阶段的小张，通过时间的往回推移，慢慢去寻找答案…… 35㎝胶片拍摄，颗粒质感与未来科技相融合，感受不一样的画面，还有本片的音乐《爱千万不要给太多》把氛围烘托的恰到好处…… 虽然时间段有过去、现在和未来，但整体画面都有点怀旧主义，总有种生活在过去的错视感……

“人生别回头，除非你不想往前走”

今年的金马奖《幸福城市》有四项入围，期待都拿奖，也值得拿奖~

第一时间来更新了

《幸福城市》

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平遥影展，露天站台看的片子，拿围巾抱着跟个粽子一样看完全片，开始以为是个小品文，那种台湾小腔调，慢悠悠的浪漫那种，结果没想到是“丧到不能呼吸”。虽然还是慢悠悠的台湾味道，但是就是不经意的改变了男主的人生。

人生哪有那么多的幸福，哪有那么多的高光时刻，也不会有那么多如果，所以无论怎样都会有这样的张冬陵。看似是不经意的遇见了ara，遇见了出轨，遇见了母亲，让男主的人生发生了翻天覆地的变化，不如是这些事情只是让男主更加坚定的遵从了自己，他本来的样子。今天不遇到，以后也会遇到，所以不幸的人生都是一样的啊。

但是不幸的人生，每个阶段总会有“幸福”的记忆点。再次遇到了真爱，听到女儿的温暖关爱，或者临别之际遇到了母亲，在张冬陵的人生当中，可能和儿时荡起的秋千是一样美好、幸福的。

都说导演拍的是丧，但是另外的角度还是幸福。张冬陵红灯区遇到ara，那是他的美好记忆唤醒；女儿的离别，走之前给的拥抱也是一种温暖；中间遇到的老婆出轨，但是意外获得了ara（虽然也是出轨，哈哈哈哈）；警察局遇到母亲，那种想见不想相认，最后看到母亲被暗杀的场面，也许对于这样的母子关系中也是幸福。

丁宁在采访中说，觉得王姐是最幸福的，因为她临死前见到了儿子，说完了自己想对儿子说的每一句话，甚至看到了儿子为他担心的眼神，那就是种幸福。所以子非鱼，焉知鱼之乐。

“虚伪的”幸福城市，别人的不幸不必过多同情，也不需要了解，也负担不起。每个人都在不幸中寻找记忆的小幸福。这样容易活的比较完满。

回頭查了一下自己的facebook，發現何蔚庭的《台北星期天》上映的時候，高雄好像費盡了一番力氣才看到。但現在連看預告都不太記得有看過這部片。會看《幸福城市》全然是因為李鴻其。他在張作驥的《醉‧生夢死》裡的表演實在太亮眼，看見《幸福城市》裡有李鴻其，也不管故事是啥，就進電影院了。（基本上台灣電影裡，有喜歡的演員或導演或編劇，我應該都會看。）

故事是以倒敘的方式，從最開始高捷演的中老年，回溯到青年的李鴻其，到戲份最少的少年謝章穎，把張冬陵這個男主角的一生，切成三個時期。

可能是看了不少關於未來世界想像的電影，所以對於片中未來幸福城市的樣貌，就有吹毛求疵的嚴苛。那些關於高科技的應用、AI智能的想像延伸，相較於國外早早就拍出的、有些如今也都實現的樣貌，反而在這部電影裡，有些減分了。（都智能了，喝水還要用開關，不是應該用感應嗎。呵呵）

倒是我很喜歡第一顆鏡頭，腦海浮出許許多多的角度，就是猜不中這顆鏡頭從哪裡拍的、拍的對象是什麼。

未來的世界裡，人透過網路、科技的連結，失去原有的交流方式，與人相近卻十分疏離，好像也不用特別以幾十年後的狀態來說，現今就是如此。但有趣的是，在未來那冷得沒有色彩的世界裡，故事加了一場張冬陵和女兒極有溫度的對手戲，父女情深、彼此靠近，像是特別珍惜著對方又同時掀開張冬陵與妻子那段不堪的往事。

我滿喜歡這部電影的。但是劇本好像哪裡怪卡的，串接得不夠縝密，也許可以把節奏再剪快一點就會好些。像是老張去找外國妞的戲份太長，與妻子的對手戲又短到不夠暴力，最後連老張一生的結束都過分蒼白了（是該蒼白，但力道稍嫌小了。）

故事回青年的張冬陵身上，應該是整部電影的核心。往後形塑了老年的老張、往前則是完整少年小小張的缺憾。李鴻其和五月天石頭的幾場對手戲都相當精采，誰逼誰到牆角，誰就反擊。有能力反擊就真的換得人生的改變嗎？當權力和暴力握在同一個人的手裡，張冬陵似乎只能聽天由命，就連出逃的機會都沒有。

或許那些讓人感覺卡卡的劇本，一直都來自於處理心中矛盾的糾結不夠澈底，就像青年小張不夠果決也無法果決，最後落得被囚禁的命運。

在藍祖蔚這篇〈幸福城市：何蔚庭作品〉採訪中，寫道這部電影是以35mm膠卷來拍攝。這個膠卷的雜質著實替這部電影大大的加了許多分，除了在色調和畫面上，拋開了數位鏡頭平滑感，也將張冬陵的一生，加上了許許多多的顆粒，使得畫面的張力更強了！

最後跳回少年張冬陵與王姐的相遇。丁寧與謝章穎的表現，把前面兩段有點拖沓的節奏，都拉了回來。這段的故事非常的簡短，結尾收得非常完美，謝章穎的表演亮眼，確實能夠角逐金馬獎「最佳新人」這個獎項。

丁寧和謝章穎的戲分都不多，丁寧拿下最佳女配角成為最大的驚喜。若說不為故事而看，光是看幾個主角的表現都值回票價，連石頭的殘暴和醜陋，都將整個故事推往了高峰。

最後當然不能不提拿來作為一再出場的歌曲：劉文正的〈愛不要給太多〉貫穿整個故事。愛和幸福真的能畫上等號嗎？而所謂的幸福，是一輩子的折磨，還是讓人心碎的懈逅呢？追逐幸福的過程中，究竟得到的會是什麼呢？

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