剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 实验性拍摄，传统立意
大气磅礴，具有工业美的科幻电影。欧洲先锋派运动的集大成，有纯电影注重抽象活动的纯造型构图；有立体主义双重曝光；有超现实主义的梦幻与现实；有表现主义的倒影运用和打光。技巧是绝对的反叛颠覆，主题是规规矩矩的传统：资产阶级与无产阶级的大型实验性反抗活动，最后被招安了。
从另一个角度说，这是一个传统宗教神话故事，王子爱上了平民姑娘，发现她是圣母玛利亚，于是一拍即合，第一次见面就拥吻。还有自己爱的女人和父亲在一起，后来知道是一场误会，这些都是西方故事的老梗。
结构也合乎戏剧三幕戏，序章、间章、高潮章，分得清楚，起承转合误会冲突也早就安排好，因此观众看着巧妙。
一个很用心的电影，拍摄也很棒，就是有点心疼水资源，不知道拍摄过程砸了多少水费进去。
2 ) 预言
看完以后不住得称赞自己：原来我的忍耐力这么强！
将近两个小时的默片，不像卓别林的戏剧充满了笑料，缺失的情节让故事在一开始看得特别费劲。幸好，偶素有耐心滴银，看到结尾的时候终得释然--！
政治 + 科幻 是《大都会》长久已来被争论不息的焦点。不过据说，《大都会》原小说本身情节有诸多混乱和肤浅漏洞，“多愁善感马克思主义”政治学也太过幼稚，在1927年，英国科幻作家H.G. Wells就说它是“一部很傻的电影”。
没有任何对于经典的不敬，但是，影片里“头脑和双手必须由人心来调节”主题的表现方式，我认为也有些幼稚和直白。在影片的结尾处，在两个年轻人爱情的感召下，工人和统治者的矛盾化解得过于仓促，完全没有《罗密欧与朱丽叶》的震撼。当然，这也许与我们现在看到的版本不完整有很大的关系，毕竟，这部经典现存的版本已经有3/1的剧情不可挽回的流失了。
所以，触动我的并非作者如先知一样高瞻远瞩的政治远见。
作为一部20世纪20年代的默片，我想他有太多的时候都能给我带来意想不到的超前感和惊喜。以至于再回想那些运用了高科技手段，视觉眩目的科幻电影，都觉得不足为奇。
1、 城市
将城市从平面规划到立体的转变，不知道第一个提出这种构想的人是谁。但是，在《大都会》里，是导演弗里茨•朗第一个在荧幕上将这种构想用相当宏大和井井有条的布局直观的呈现出来。一个未来的大都市，陆地交通与空中交通并行，并在空间上将城市水平划分的构想无意让当时的人们眼前一亮。而且在道具和场景布置上的用心，让城市的逼真程度也令人吃惊。当80多年过去了，而我们对于未来城市的想象却依然没有能够比《大都会》里所呈现出的情景更加发达。相反地，在《星球大战》、《回到未来》、《巴西》等现代化的电影中我们看到的依然是对于《大都会》的效仿。可见，《大都会》对于未来预见的缜密程度达到了怎样的高度。
2、 科学怪人
从前总是不解，为什么科学怪人总是顶着一头蓬松的白色乱发，深深的黑眼圈下，一双眼睛烁烁的透射出病态的光芒。在《大都会》里，这个问题终于有了解答，原来科学怪人路特旺就是那个始作俑者。他的癫狂，对于研究的痴迷，还有长年累月深居简出而造就的苍白都是日后科学怪人标志性的象征。从《回到未来》里的布朗博士，到策略游戏《主题医院》中的医学狂人，折射出的原来都是《大都会》留给人们不可磨灭的记忆。
3、 哥特
在这样一部科幻经典中，浓浓的哥特气质也叫人叹服。那些深藏在地下的神秘教会，通往墓穴的神秘阶梯、挥舞着镰刀的白骨死神，教堂塔端阴郁恐怖的滴水石兽，哥特地一丝不苟。相比同一时代的吸血鬼电影《诺斯费拉图》，《大都会》在造型上可谓前卫了许多。那个骷髅死神的造型，我觉得放到现在依然无可挑剔。况且，如果说现在流行哥特式一种前端，那80年前的哥特气质便是一种超前了。
4、 演员
非常喜欢女主角玛丽娅的扮演者，虽然很难找到它的相关资料。一个是蛇蝎心肠的机器美人、一个是心怀善良的精神导师，同样一张精美的脸孔可以把这两种特质都表现得恰如其分，本身已经不易，比起某些奔四的女人装嗲扮小乔，传神了不知多少。我最喜欢机器人玛丽在俱乐部大跳艳舞的一幕，虽然那种妖冶不是我们现在惯看的形式，但是那种恣意放纵和贪婪野心在我看来不土、不做作，依然是调动男人肾上腺素的利器。
5、 特技
影片一开始，我就很怀疑当时电影的制作特技能够达到那种水准么？毕竟，80年代我们果然看得《西游记》《封神榜》，在今天看起来粗劣的不得了。然而《大都会》的精细程度很令人乍舌。为机器人换肤的一幕，光环和闪电的效果至今令人着迷和惊叹。
作为一部早期的无声电影，能够在方方面面都远远超越自己的那个年代，我想这本身已经是一个奇迹了。所以，当乔基奥为《大都会》配上流行电子乐的时候招致的是一片骂声。因为，不要以为电子乐对于《大都会》来说是什么先进的元素，那种粗浅的先进，对于《大都会》只能黯然失色。
3 ) 你看完可能又累又懵，那让我来当回搬运工
《大都会》是影史上极其重要的电影，是「科幻片鼻祖」，「最昂贵」的默片电影，被联合国教科文组织列为「世界记忆项目」。比新中国第一部故事长片《桥》还要早20年，是影视生必看，是影迷心头肉，「希特勒」看了此片都想把导演挖过来为自己所用。这么多头衔让我去看了这部电影。
可是，看完这部影片，我觉得，放在现在有些无聊与困倦。 在这个快节奏快消费的时代，黑白电影与默片已经不是大多数人的兴趣使然，尽管他的社会意义，政治性质，时代价值都很高，但不可否则，它们听着无趣看着分心，加上叙事缓慢的结构。这部电影看完，我感觉全程都在分心，最后用三倍速重看了一遍，让我觉得三倍速才是正解。
为了让自己画的将近四个小时变得值得，我科学上网查了些资料。现在来搬运简单明了的维基百科，让大家对这部科幻片的开山鼻祖进行「必要性」了解，让自己画的将近三个小时时间变得值得。
Q :为什么要维基百科？我百度不香吗？
A:你看完自己对比一下就知道了。
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《大都会》（德语：Metropolis）是德国知名电影导演弗里茨·朗所执导的表现主义科幻默片，也是电影史上最重要的作品之一，于1927年1月10日于德国柏林首映。本片的制作成本达五百万帝国马克，是最昂贵的默片电影。被广泛认为是一个有史以来最伟大，最有影响力的电影，2001年，被联合国教科文组织列为「世界记忆项目」是第一部获此殊荣的电影。
【环游世界的胶片】 本片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒24格放映)，后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除了四分之一内容，片长不一的剪辑版。且自二次世界大战后，本片的原始母片散佚世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本，在柏林影展面世[4]，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段在当时被认为可能永久散佚。同年，本片被联合国教科文组织列为世界文献遗产。 2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了本片的16米釐版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。影片经最新数位技术修复，搭配现场演奏原始配乐的147分钟（长度为3945米）复元版本，于2010年柏林影展中重新上映，此版本目前已经推出蓝光光碟及DVD。
【剧情介绍】 故事设置在2026年，电影完成的100年后，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界——权贵和富人都住在梦幻般的富丽大厦里，每天过着享乐的生活；而贫穷的工薪阶层则长期被困在幽暗的地下城市，与冰冷的机器相伴，过着劳碌辛苦的人生。 大都会统治者菲达逊（Fredersen）的儿子法迪（Freder）有一次看见地下城的漂亮女子玛利亚（Maria）时，令他著迷，之后尾随她去看地下城，目睹一次致命工业意外，看到工作者们干活苦况，巨变便开始来临。 菲达逊发现儿子有异，担心工人发难，找科学家洛宏（Rotwang）帮忙。玛利亚在地下城的教堂有很大的影响力，菲达逊要求洛宏制造貌似玛利亚的机械人，用它来煽惑工人暴动，便可借口镇压。原来洛宏的旧情人凯尔（Hel）是法迪的母亲，他一早已做了个凯尔样貌的机械人，可是洛宏不怀好意，意图摧毁菲达逊的整个都会作报复。他捉了玛利亚，把机械人换成玛利亚的样子。 法迪知道科学家的诡计，欲充当调停者，可是机械人挑起暴动，工人捣毁机器，导致洪水泛滥。洪水把地下城淹浸机器失灵，于是法迪与玛利亚千辛万苦把地下城的小孩救出来。与此同时工人以为他们的孩子困在地下城被淹，愤怒的工人把机械人捉往当作女巫烧死。这时科学家洛宏发了疯，追着真正的玛利亚，洛宏与法迪打起上来，洛宏从屋顶上跌毙了。最后，管工带领工人到教堂，玛利亚促调停者法迪带着管工与城主菲达逊一起握手和解，代表智慧与劳动要用心结合起来。
【评价】 本片乃默片末期科幻片的经典之作，艺术价值非常之高，至今依旧极受推崇。片中犀利的思想性（以马克思主义为起点，以基督教精神为终点）和壮观的表现主义布景设计（基于导演对纽约的印象）及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。 【影响】 本片可谓是科幻电影的类型鼻祖，包括《星际大战》等著名现代科幻影片，都有许多场景借鉴本片的创意。2001年日本动画电影《大都会》灵感也源于本片。 【花絮】 希特勒非常喜欢本片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。导演弗烈兹·朗本人具犹太血统，而他当时担任本片编剧的妻子蒂亚·冯·哈伯，则因后来政治立场倾向纳粹，而造成两人离异。 本片初映时遭到广泛排斥，其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活，而是找不到工作。
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以上为中文维基百科，以下为英文维基百科的翻译版本。
「维基百科非常鸡贼，对于词条有中文版和英文版，中文版又分为中国大陆／中国台湾／香港／澳门四个不同版本，不同版本内容不一样，上传者上传不同语言的版本，在维基百科都有不同的页面，这就很鸡贼了」以下是英文版本的翻译。实在太多了，我都没好好看，就直接上图，想看的可以一看。以下是「英文版原文链接」
Metropolis (1927 film) - Wikipedia wikipedia.org
PS:截图截了我好久
以下为文章引用，非常的多，列出来表示对作者的尊重。
4 ) 《大都会》 | 90年后依旧超前的科幻开山鼻祖
这个时代，我们惊叹于《银翼杀手》《攻壳机动队》里超现实的都市建构，
《星球大战》《2001太空漫游》中宏大的宇宙奇观，
臣服于它们取之不尽的想象力。
但要说想象力，真正打开科幻世界大门的无疑是这部90多年前默片时期最伟大的作品——
《大都会》
Metropolis
说其是最伟大的作品一点不为过，1927年诞生至今，它在电影史上具有里程碑的意义。
毫不夸张地说，你能在所有优秀的科幻电影中找到《大都会》的残影，它们不断地借鉴，致敬。即便是现在再看它，思想依然超前，永不过时。
这些都得益于这位有着预知未来能力的神人——
弗里茨·朗
导演 / 编剧 / 演员 / 制片
1890年出生于奥地利维也纳，第一次世界大战后，整个欧洲气氛低沉，丧得不行。 这时德国表现主义兴起，弗里茨·朗便是代表人物之一。表现主义是用象征和隐喻手法揭示人性的阴暗与复杂，总之悲观到谷底。 《三生计》（左），《尼伯龙根2：克里姆希尔德的复仇》（右） 1921年他用《三生计》证明了自己，之后又接拍了的德国民间史诗巨作《尼伯龙根之歌》，并且拍得十分成功，一时玩嗨的他没收住，立马拍摄了《大都会》。
但拍摄过程并不容易，甚至充满艰辛。
《大都会》可能是影史上最耗成本的电影之一了，德国UFA电影制片厂为其几近破产。
超过37,000名演员，耗费500万帝国马克（相当于2亿美元）和200万英尺胶卷，计划拍摄310天，实则耗费18个月。
这放在现代难以想象，但在当时的时代背景下，德国的失业和通货膨胀过于糟糕，他们不费吹灰之力便找来了500多名营养不良的儿童演员，在片中也描述并展现了这一社会问题。
不仅成本难以把控，成片后由于政治敏感，遭到抵制。
首映版本210分钟因评价不高被严重删减，每个国家的版本都不同，颠沛流离后《大都会》的母片散落各地。
直到2001年被修复后回归柏林电影节，时长150分钟，一经修复立马被联合国列为世界文献遗产。
因此，对我们来说，能够看到这部电影的修复版本实数幸运，大家且行且珍惜。
说到珍惜，希特勒可是《大都会》的头号粉丝。
这无疑是因为《大都会》所表达的主题与当时德国的处境不谋而合。
片中从开始的题词到结局，向观众传达的“脑和手的调节者一定是心！”戳痛着当时的社会。
希特勒和大资本家们犹太人之间的对立，与片中工人阶级与资本主义一模一样。
故事发生于未来的2026年，分为三幕，序曲，幕间剧，终章。
因为是无声电影，所以是先言环境，先说话，后给字幕解释故事情节。
当演员在用肢体陈述时你会猜测他们的对话，这在现在是很奇妙的体验，古老却清晰的叙事方式。
而之前所说的表现主义，也就是象征和隐喻，对故事起到了非同小可的作用。
导演将所有事物与宗教联系起来，比如最明显的人物玛利亚，是圣母与先知；
资本家强·弗雷德森是耶和华，儿子弗雷德是耶稣基督；
工头是使徒；发明家罗特旺是魔鬼撒旦；机器玛利亚是敌基督；
巴别塔是宗教寓言中天国的建立。
而对于大都会与地下城市的对比，也隐喻了天堂与地狱。
天堂里的人们寻欢作乐，夜夜笙歌，地狱中的人们面如死灰，毫无生机。
说起人物，用现在的角度看确实有些夸张，但你无法评判表演是否真实，因为当时的表演环境与现在不同。
表现主义基本放弃了自然演技，取而代之的是丰富的肢体语言，无需台词，一颦一眼便知情绪。
当然最值得说的还是电影本身的概念与设计。
在没有特效的年代，那充满未来感的摩天大楼，和错综复杂的交通枢纽，地下工厂的工业机械，都是通过手工绘制，人工搭建而成，并通过定格摄像拍摄。
导演赋予这些建筑威慑力，并影响了之后科幻电影的走向。
他甚至已经想出“机器人”这一概念，还有机器人与人类之间的博弈，这太恐怖了。
我指的不是机器人，而是说导演的脑洞，这可是历史上第一部出现机器人的电影。
你不得不承认，这真是一部好电影，它赋予了未来太多的可能性。
纵观如今的科幻电影，我们有了先进的科技，也有了便捷的工具，却再也没有像《大都会》这样划时代的作品。
趋于雷同的生命体，无法创造更为惊人的想象力，这是否是人类的悲哀？
当我们开始反思，是什么束缚了我们自己，所谓标准正在变成未来，而打破常规变成病态。
但越是如此，反抗才会越多，有创造力的人也会越来越多。
当商业电影充斥着市场，仍旧有一帮正在创新的独立电影人。
我们相信并期待着，数世纪后的人们回头望时，也会惊叹于我们的想象力。
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5 ) 人间，天堂或地狱
这是一个虚幻的世界，定位于作品当时出品的100年后，即2026年。那时，工业社会机械地划分成了两个世界。在地上的世界，人们过着奢华糜烂的生活，地上到处是扭曲的摩天大楼，花园，喷泉，剧院，运动场。在这个叫做“YOSHIMARE”的极乐园里，弗雷德，这座工厂式大都会主人的儿子，正与女人们在花园中嬉戏闹玩，直至花园大门敞开，弗雷德被走进来的纯朴却圣洁的玛丽亚吸引，她与弗雷德以前认识的女人们是多么的不同。在她的周围拥着许多生活在地下的孩子。她伏下身子，指着花园中的人告诉孩子们：“看，这些都是你们的兄弟”。
为了找寻这个令他魂萦梦牵的女人，弗雷德第一次来到了地下，这个社会的“双手”所在。他完全被地下如炼狱般恶劣的环境和人们一天十小时毫无间断的沉重劳动所震惊。甚至只要停下几秒钟就随时有爆炸的危险。
在这样的苦役中，以救世主身份出现的玛丽亚正策划一项计划。她给工人们讲述了一个故事，BABEL塔的故事。故事中，有一个人构思建造一座通天的“BABEL”塔，然而他自己没有能力建造这样的建筑，于是无数的劳动人民被派遣修建这座为个人歌功颂德的高塔，过着痛苦不堪的生活。他们机械地建造着一砖一瓦，却从没有人告诉他们他们在完成什么样的事；而做出如此构想的人们，继续过自己糜烂的生活，也全然不顾建造者们的死活。
玛丽亚的态度，既不是完全盲目地罢工与暴力，也不是卑微地臣服于奴役的工作。她要做的，是寻找并且等待头脑与双手的调解人（ Mittler）,只有心灵才是脑与手的调解人,只有通过心与心的交流才能在手和脑之间搭建一座和平的桥.
对了,这个调解人出现了,就是弗雷茨.
玛丽亚与弗雷茨相爱了,弗雷茨的父亲弗雷德森却害怕工人的会密谋暴动,于是找到了发明家罗特旺.他们曾经争夺过同一个女人,弗雷德的母亲Hel。而罗特旺正欲造一个同Hel一模一样的机器人。弗雷德森为了阻止玛丽亚对工人的领导，让罗特旺造了一个同玛丽亚外表一模一样的机器人，想要通过这样蛊惑工人们，破坏他们的计划。
殊不知罗特旺另有算盘，他想除掉弗雷德森父子，毁灭这个世界。他命令假玛丽亚用７宗罪摧毁地上与地下两个世界。假玛丽亚于是在地上使人们为她神魂颠倒，继而互相残杀；在地下，煽动工人们停止工作，摧毁机器，由此引发了一场巨大灾难，洪水涌入地下城。
真玛丽亚从罗特旺的实验室逃出，同弗雷德一起就出了工人们的子女并阻止了洪水泛滥，但工人们仍误解是真玛丽亚造成了这场灾难。结果抓住了假玛丽亚，把她付之一炬。而弗雷德终于也与罗特旺决斗，救出了落在他手中的玛丽亚。最终弗雷德森和工人在儿子和玛丽亚的调解下握手言和。
竟然是这样大团圆的结局而不是彻底的革命，在我先前是始料未及的。在这样的社会环境中，面对的是机器大生产带来的严重的贫富差距，愈加恶化的阶级对立，人性的毁灭。然而理想国究竟存不存在毕竟是个问题，这样一个妥协的结尾可以说也是目前能够采取的，既保持社会发展的合理选择。我也是如此希望人们能够在彼此尊重中采取非暴力的方式解决问题，完成相对的大同。
6 ) 影史上最复杂的电影
和我们探讨了工人阶级，资产阶级的矛盾，宗教，恋母情结，父权，乌托邦，是的，我能想到的就这么多了。（笑）
电影开场，那不断运作的机器，那生活在“地下”的步履蹒跚的工人，是的，它让我想起来卓别林的那部“摩登时代”。只是作为一位德国导演，他的镜头更冷峻，不同于卓别林用喜剧性的镜头展开。但都一样的告诉我们“未来”的世界（也就是现在）有多么冷酷。
电影开场，资本家的儿子背叛了父亲，站到了工人阶级的阵营里，按照我们以前的话说，“他背叛了自己的阶级”，这种理解当然是正确的，但这只是一个方面，还有一个方面是，父亲和儿子是为了夺得父权而斗争。当资本家的儿子作为工人阶级在“地下”听“布道”时，这个电影中最重要的角色Maria出现了，在这部电影中Maria代表了母亲，纯洁的女人（圣女），淫荡，恶毒的女人（潘多拉）三重角色。Maria告诉工人们，圣经中巴别塔的故事，（资本家的新城市叫“新巴别塔”）并暗示工人阶级和资本家之间应该有个“协调者”的角色来调和他们之间的矛盾。我认为这个“协调者”一方面像电影最后所展示的那样，是资本家的儿子，还有一方面是宗教，也就是Maria所指的”人心”，这也代表了导演的想法，未来的世界，将是工人阶级，资产阶级对立的社会，要使这种对立不尖锐到相互斗争的地步，工人阶级和资本家两方都应该建立一种对宗教的崇高信仰。当然我不想简单的这样说，我想说的是，Fritz Lang认为在未来高度发达的社会，人性的关怀始终应该被放在最重要的地位，而宗教是这种“人性观”的重要媒介。要知道，在1927年，这是一种多么伟大的前瞻啊！
然后电影中出现了那个机器女人（也就是Maria的潘多拉的一面），首先，我们要知道资本家是按照自己妻子的形象设计这个机器人的，然后，那个发明家才按照Maria的形象，设计机器女人的，所以机器女人又同时具备两个角色，恋人和母亲。当资本家的儿子看见Maria和自己的父亲拥抱而气愤时，我们知道资本家的儿子是有恋母情结的。
当电影最后，工人阶级在Maria（潘多拉）的煽动下，对资本家“造反”时，出现了水灾，这让我想起了圣经里的大洪水，就像在巴别塔的故事里，上帝使人类讲不同的语言。我想，导演是指人类的这种“不和谐”的行为使上帝发怒了。
电影的结局是乌托邦式的，工人阶级和资本家在资本家儿子（协调人）的撮合下，轻轻一握手，解决了所有问题。
最后，我要说句大不敬的话，我喜欢这部电影几乎全部，但不喜欢这个结局，无关信仰，只是作为乌托邦式的结局，太过简单。
不管怎样，这部电影是不朽的，是电影史上最伟大的电影之一。（据说最近发现了这部电影遗失的那些胶片，还要发行蓝光DVD,希望我能早日看到）
披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
Cyberman前传。
因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
对于我，一部默片能如此有趣，足矣
鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！