剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 朝花夕拾
放映后有导演见面座谈。
那时放映厅里剩下的观众也不过二三十人，气氛太平淡了。
这也许是我参加过的最简单（简陋）的座谈，就是坐在对面，随便问。但座谈的内容却出乎意料的好。导演滔滔不绝地说，随便提个问题他就能讲很多。虽然他普通话不太灵光，不过会来看这电影的人都多少有点儿粤语基础吧，都频频点头表示听得懂，鼓励他继续说。
导演讲了他进入电影圈的历史。听起来很厉害呢，简直是天才型，参加一个新秀比赛获得名次，就出道了。那年头虽然设备简陋，但是机会真多！这部电影的投资大约是六十五万港币，而且当时团队组里的人九成是门外汉，从来没有拍过电影。
导演说，他最欣赏的是谭家明。然后绘声绘色描述起当时谭家明在某部剧里拍摄的一个街道路灯的画面来。听得出他沉浸在回忆里的情绪，很美好。
其他还说了很多，都挺有意思的，比如女儿在看的内地片啊什么的。陪同导演的另一位前辈轮不到发言的机会，索性拿着相机拍起照片来。
现在他是个吃公家饭（为廉政公署工作）的人，没有薪水压力，也不想再担风险拍电影了。说起这，笑眯眯的。再锐气的青年，也有老去钝化的一天。辉煌都在昨日，如今已是夕阳。
后记：
今天收拾桌子抽屉，翻出个小纸条，是那晚我边听边划拉的，所以随便写几句，是为记。
2 ) 只闻其声，不见其人
《宝丽金星光灿烂》是1990年宝丽金公司二十周年演唱会的现场录音精选。开场第一首《星光灿烂》是22首歌曲的串烧。其中第四首群星齐唱的就是这首《点指兵兵》。
那时候港台专辑的盒带对于没什么钱的我们来说，是很大的支出。这张盒带，翻来覆去的听了不下几百遍。终于，从听到《点指兵兵》，到了看到《点指兵兵》，一晃，三十年过去了。
3 ) 一个走 一个追 兵贼仿似早分配 今天的你 像那当初的我 他朝对错变幻多 难测彼我
《点指兵兵》歌曲在很早以前就有听过，泰迪罗宾的声音非常有辨识度，悦耳又有趣。以往从未注意何为“点指兵兵”，只管跟着音乐节拍哼唱下去，直到今日看完章国明导演79年处女作《点指兵兵》才明白“点指兵兵”是孩童玩的兵捉贼游戏，在70年代就开始流行，点到谁谁当兵，反之则为贼。
从《点指兵兵》到《边缘人》，章国明导演两部现实主义题材片子都极具张力，其后者作品拿到19届金马奖最佳导演等多项大奖。如果说《点指兵兵》里的人物形象非黑即白，那到《边缘人》是黑与白之间的灰色地带。
《点指兵兵》里有很多台词和剧情设计非常惊喜，警察精明干练，反派角色血腥暴力、杀人如麻。
1.电影开头用三两句台词和人物夸张变态的表演短暂交待反派角色“丧标”的身世背景（父母双亡，身体有缺陷：斗鸡眼。本想考探长，但因斗鸡眼而被拒，从小受到束缚以及祖母抱怨，面对种种不公，从而心怀怨恨）章国明为反派人物身上投注了一丝悲悯色彩。
2.在几处对话中，不乏看出章国明对功夫片武侠片致敬（九阴白骨爪、六指琴魔、独臂刀王、陈观泰、李龙基）摊贩仅仅两句台词，生动形象地诠释着当年风靡一时的功夫片无不让人对荧幕角色崇拜与喜爱。
3.戴着夸张的脸谱洗劫银行那一幕，让我回忆起《新警察故事》里吴彦祖的扮相，极具风格化的脸谱设计总是让人感到更荒诞更离奇。可就在嘈杂的闹剧声中，伴随着一声枪响让荒谬的氛围霎时间凝固，血腥味扑鼻而来…一旁目睹全过程的摊贩市民们纷纷议论，却对警察的询问调查避而不谈，没有人愿意承担不必要的责任，普通市民也不想摊上黑道的破事，闲暇时间可以八卦，但绝不干预。在这个动荡的年代，警察家属对警察这份职业的担忧和恐惧与摊贩市民对警察的一些刻板印象形成鲜明对比，在影片中毫不避讳的表露出来。章国明结合社会现象，真实又毫不夸张的将大环境下街市小人物形象以戏剧化效果展现在荧幕中。
4.影片中暗红色的光影时常照射在人物面部，色彩烘托氛围，观众感受到人物角色性格变化以及强烈的情绪表达也随之扑面而来。
结尾丧标那场追逐戏，好似一只疯狂的捕猎者正在追捕即将到手的猎物，猎物恐惧、慌乱无措、拼了命的逃离，在狭窄的道路中显现得格外渺小而无力，捕猎者则畸形、扭曲、病态，在香港黑暗的街头中肆意地狂笑，散发着恶臭的嘴脸。
倘若十年后，再追忆《点指兵兵》 也许还会对小男孩牛仔和伙伴们追逐打闹那场无忧无虑的画面印象深刻，一样会被牛仔那可爱大方的表演所打动，加上罗宾探长献上温情的主题曲，一定会再次重温经典佳作。
香港电影新浪潮如流星一般闪过，短暂而耀眼。
4 ) 点指兵兵，点指贼贼，一点中你，怎去躲
章国明的片子中我更喜欢《边缘人》。
写实风格对后来的《省港旗兵》等电影影响很深。
这个片子无疑影响了尔冬升的《癫佬正传》（尤其是秦沛那条线）。
张国强那时候好嫩。
奇怪章国明后来去向哪里了，本是一位在今天仍能像徐克杜琪峰等一样活跃的香港导演才是。
监制、编剧泰迪·罗宾是玩乐队出道的，《点指兵兵》是他流传最广的一首歌，还有《小丑》，唱尽了心酸，大抵也与他个人的一些经历有关，毕竟是天生异相。原来他姓关，关楚耀是他侄子。他的喜剧天赋不容忽视，罗宾探长不要太经典。
5 ) 点指兵兵
杀人场面真实逼真，残忍血腥，砍人手，枪打爆头，血浆四溅
罪犯冷血无情，变态扭曲
警察女友的担心非常正常，警察对死亡受伤一段的乐观幽默的解释。让人觉得既心酸又敬佩不已。他们心怀正义，除奸扫恶，但也有着各自不顺心的平凡生活，也有开心逗乐的时候，甚至还有胆小懦弱的书呆子的搭档，人物形象丰满立体迥异真实。
影片最后，虽然坏人被警察痛打致死，但是观众丝毫不会因此达到善恶有报的快感和安慰。因为那不过是小警察的大好运气而已，不过是一个正常人在极度害怕下的过激反应而已，理智说来，警察已经严重防卫过当，严重失职，而且看到坏人惨死的状态，他依旧没有改变恶心呕吐的心理反应，毕竟对于亲手杀人这一事实，不管是谁，即使警察也不是一件能够坦然接受的事件。这跟一般的善恶有报，罪有应得更加有写实和反思的力度。
不怕腥风雨浪，势向罪恶全力扫荡
维护法纪，尽除奸党
人在世心安至上，内心是魔障
权共势令万人仰望
有权，大势始终操纵掌上
有势，众声一呼声威亦壮
有威，方可以服众
邪恶共抗，力震四方
6 ) 评《点指兵兵》
#香港新浪潮# 与《蝶变》、《疯劫》同于79年上映，构成第一波声势浩大的“香港新浪潮”，并开启了80年代流行至今的“写实警匪片”风潮。同辈作品的弊病在《点》中同样显而易见：电视编导出身的新生代导演知悉观众对视觉快感的需求，作为新兴娱乐产业的一分子卖力地满足观众，如平行开展的六段搜捕工作，其中五组警察均巧合地撞见交欢途中的男女，如此戏剧性地“巧合”非取悦观众外并无他用，分散的视点在贩卖情色的商品展示后又即刻干净利落地收回主角团的遭遇桥段。纵观“香港新浪潮”电影，作品大多受到单一视点的局限，《投奔怒海》的主角日本记者便是典型例子，但是章国明却舍弃了体格、道德完美无缺的男性警察沙展——在解救儿子时被丧标一枪击毙——此时距离影片结束还剩下二十余分钟。这也是全片风格的转变点，沙展死后“警匪（兵贼）”的权力位置发生对调，周sir、阿荣犹如待宰的羔羊踏入猎人丧标布设的陷阱。而丧标的斗鸡眼形象以身体残疾喻心理变态，未如愿考入警局则是诱发其走向犯罪的因素之一，这一人物配方沿用至今，譬如《拆弹专家2》中刘德华饰演的亦正亦邪的前警官。
2022.7.30
四星半，这个劫匪形象牛逼炸了！主线发展、戏剧场景、人物关系今天看来已无甚新奇，然而像开头的孩童游戏、反派因斗鸡眼被警校拒绝、兵与贼的相互追逐这些巧妙的情节设计为故事赋予了强烈且独特的主题性。而且新浪潮的写实风格融入并服务剧情，抢银行一场戏，并不复杂，但导演充分调动着环境中的现实因素（像小贩）推动张力，随着警察帮老婆婆打开银行门的动作（视角在门外），劫匪在画面中显现并开枪，警察中枪鲜血迸出，老婆婆待存的硬币以同样的动势散落，非常有力道，真是神来之笔。
#香港新浪潮# 与《蝶变》、《疯劫》同于79年上映，构成第一波声势浩大的“香港新浪潮”，并开启了80年代流行至今的“写实警匪片”风潮。同辈作品的弊病在《点》中同样显而易见：电视编导出身的新生代导演知悉观众对视觉快感的需求，作为新兴娱乐产业的一分子卖力地满足观众，如平行开展的六段搜捕工作，其中五组警察均巧合地撞见交欢途中的男女，如此戏剧性地“巧合”非取悦观众外并无他用，分散的视点在贩卖情色的商品展示后又即刻干净利落地收回主角团的遭遇桥段。纵观“香港新浪潮”电影，作品大多受到单一视点的局限，《投奔怒海》的主角日本记者便是典型例子，但章国明却舍弃了体格、道德完美无缺的男性警察沙展——在解救儿子时被丧标一枪击毙——此时距离影片结束还剩下二十余分钟。（见长评）2022.7.30
章国明电视转电影后首作，以悬念推理创造新视听风格，功夫片衰落后推动港影多元化时期到来。墨镜白眼、警察落选者形象的匪徒，被逼至绝境的球棒对子弹。“断一只手指，练九阴白骨爪；断四只，学六指琴魔。断正只手，就是独臂刀了”“-打劫银行啦！--哦，我以为撞鬼”
2020-10-04，当陈国新和陈欣健同时出现在一部片子里，我就会有点懵
非常惊艳，警匪形象、剧情走向都极具张力，对隐藏于城市中的暴力和疯狂表现得异常严肃、惊恐。作为新浪潮的一隅，挖掘出城市与人性中的阴暗面，完全可以接轨七十年代的世界电影潮流（新好莱坞类型革新、现实主义潮流、对都市文化的反思），城市俨然已经变成暴力和欲望的主宰，社会在运动中变革，电影也在新浪潮中革新。香港新浪潮对电影内容和形式的反思和革新，尤其是那股锐意创新、大胆激进的创作力，对后来的香港电影影响深远。
鬼捉人遊戲，從小孩擴視到社會的動盪，瘋子警察，槍的執念，和社會的排擠。喪膽非也人性，而回到社會的淘汰。警察的爛槍法，與匪賊的神準形成對比。張國強飾阿榮，許炳森飾阿標。後段的打鬥濺紅，從警追賊，到賊追警，身分轉換顯現社會不安。面具打劫銀行，警民不合作，實景穿梭。泰迪(關維鵬)兩首歌
三星半，算是新浪潮~王钟作为一个常年反派配角，这部电影倒是不错，张国强的表演没有层次变化，不知道是不是剪辑的原因~
趕在去看望重病親人前, 去電影資料館看這部名片, 我應買碟多時, 才等來大銀幕機會, 章導演還會出席映後談, 是十分難得, 但沒辦法, 我親人在廣州, 回去須時.....我在字幕快完時趁沒亮燈沖出影廳, 漂亮干練一頭清爽的策展小姐問我, 上洗手間? 尷尬的我只好說, 不好意思, 趕時間, 不想影迷走人的策展小姐無奈為我拉開那外門, 我狗沖下樓梯, 不敢望門外其他工作人員.....我一向是這類七八十年代港片的鐵粉, 這些導演肯來的座談會絕不落下的.....我的輝煌記錄(自命的), 七小福映後談, 講到師父時, 羅卡先生說叫師傅似和叫的士師傅差不多, 我發言反駁, 師父是父親的父, 傳統是一日為師,終身為父.....才叫師父! 說回點指這部, 外景特多, 鏡頭凌厲, 劫銀行和大
主角的流动，警匪追捕的反转，警察的复杂社会关系，以生理疾病表征精神变态，粗糙生猛偏惊悚片的拍法，仍然可以看到新奇之处，并且十分凸显香港电影同时具备写实与过火的特质。
7.6，作为港式警匪片的先驱，影片的生猛程度令人心惊，甚至可作为惊悚片的范本。虽然依旧带有香港电影的粗糙，但主线人物的塑造已经非常成功了。
香港早期新浪潮代表作，貌似是港式警匪片的雛形
作为长片首作实在技惊四座。虽然对“点指兵兵”的意象（警匪之间的辩证关系）未能做出多么深入的探讨，但是凌厉的影像风格和紧张的氛围塑造都给人留下了深刻的印象。章国明对动作场面的拍法确有独到之处，只是需要一个更为强大的文本和主题来施展技巧（第二作《边缘人》部分补齐了这个短板）。
开头的童谣宛如宿命一般缠绕着后续的兵贼人物，写实的街景代替棚景，某些场口今天看依然震撼，也算是后面几十年港产警匪片的开山作了。那个贼是真的吓人。
3.6分。这部电影和有警察经验的陈欣健关系密切，后者曾经是警司级别，负责过九龙的刑事侦缉治安工作，所以对当初香港警察内部的运行机制、同事相处，以及警民关系颇为熟稔。反映到电影上来，就能看出片子和后来夸张过火的八九十年代警匪片，差别不小。注重警察心理的细腻描摹，也展现办案过程中的困难重重，是这部电影的写实基底。片子讲述了一群悍匪，在抢了警枪，并自制枪械之后，犯下连环劫案和凶杀案，最终和主角展开生死博弈。故事并不复杂，和后来徐克的《第一类型危险》有相似之处，都是借由枪或炸弹这类极度危险的象征物，昭示彼时社会剧烈的人物冲突和内心异化。不过，章国明的导演风格要比徐克温和熨帖得多。
香港新浪潮开山之作，与徐克的《第一类型危险》有相似。这部应该也是港产警匪片的鼻祖系列，故事的主题其实极其灰暗，宿命论始终萦绕着人物与情节走向。张国强饰演的配角戏份不够，最后突然冒出来的情节有欠说服力。匪徒与警察互换角色的高潮一幕很有意思，过火的刻画丝毫没有掩盖掉导演要传达的意识。
算是香港警匪片的雏形，没有后来浮夸的打斗和摆pose，而是走写实路线，整体比较粗糙，结尾癫狂。年轻的张国强差点没认出来。泰迪罗宾监制、编剧并作曲（做监制时名字还叫关维鹏）；策划：陈欣建、何家驹
结局很意外，整个影片虽然粗糙却充满了张力，泰迪罗宾的两首插曲印象深刻。
勉强及格。无论梁普智的《跳灰》还是本片，都由退役的陈欣健提供内容，此人对香港新警匪片的贡献可见一斑，本片主演王钟后来也捣鼓上了写实主义警匪片，陈欣健是这一切的源头。开场就扔出孩子们的点指兵兵游戏（香港电影常用孩子来寄托人非理性的邪恶成分），但此后的部分只是一出庸常的警察捉劫匪戏份，直到斗鸡眼的逃逸匪徒展开报复，之前泰迪罗宾的励志摇滚不再出现，角色状态似乎也完成了转换，匪徒变为猎人，而懦弱的新警察张国强则步入癫狂，响应了全片对城市这座钢铁森林的躁动无序的定调。警员们鲜明但又不太戏剧化的状态应该也是陈欣健的贡献，全片风格粗粝以致于有些令人生厌（苍白的色调略显随意的摄影剪辑，演员油腻的头发），但这些又能被包裹在全片风格里，这也是经济基础决定视觉风格的一个例子。
年轻的张国强
从初中就开始关注，但由于影片画质问题，就一直放着没看，相信总有一天能相遇，直至去年年末看到Spectrum Films在Facebook上发布《点指兵兵》的发售消息，就一直期待着，终于在昨天看到了期待已久的这部电影，本来带着很高期望，但看了之后觉得豆瓣的评分还是蛮中肯的。作为章国明导演的处女长片之作，也局限于各方面条件有限，确实非常粗糙，就算经过蓝光逐帧修复，画面整体质量依旧不太理想，故事前面铺垫过于拖沓，到后面才慢慢渐入佳境，那时候才感觉到导演开始进入状态了，如果情节能够再紧凑一些，气氛渲染会更好。泰迪罗宾的歌曲深度其实比电影表达得要更好，电影中对于这种“谁是贼谁是兵”的命运没有花太多笔墨去刻画，只是剖出了这个命题而已。