剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 愚昧
青春不经事的时候也看过不少琼瑶阿姨的电视剧，里面除了有俊男美女有眼泪，有死去活来的爱情，还有愚昧的封建家族势力，强大到逼人走投无路，又感觉不真实；
于是真实的愚昧找上来了，一个疯女人从口蜜腹剑演变到满口谎言和污秽，谣言居然可以惑众，成功地摧毁了一个家庭和两代人；等所有的妖言和谎言被戳穿，居然无法可施，只能眼睁睁看悲剧延续；悲剧，它还在进行，会一直持续到她去下地狱……
这部影片很难得的讲述了欧洲国家的一个愚昧的历史事件——“猎巫”(Witch Hunt)，它发生在1692年北美殖民时期，持续了15个月，波及24个地区，156人被起诉犯有行巫罪，其中28人遭定罪，共处死20人。
有人说这些比小说更荒谬，其实生活就是这样荒谬，那可是“群体的智慧”，哪里可以是一个小说作家能想象的。然后，参与这些愚昧事件的人们真的只是“愚昧”吗？愚昧的制造者都是为了实现自己的利益或者为了达不到自己的私利故意而为之；那些愚昧的从众者是为了避免自己遭罪避免自己卷入而跟从。所以，愚昧来自于人性中的自私自利，让灵魂颤栗。
First they came for the socialists, and I did not speak out—because I was not a socialist.
当他们囚禁社会民主主义者的时候，我保持沉默；我不是社会民主主义者。
Then they came for the trade unionists, and I did not speak out—because I was not a trade unionist.
当他们来抓工会会员的时候，我没有抗议；我不是工会会员。
Then they came for the Jews, and I did not speak out—because I was not a Jew.
当他们来抓犹太人的时候，我保持沉默；我不是犹太人。
Then they came for me—and there was no one left to speak for me.
当他们来抓我的时候，已经没有人能替我说话了。
—Martin Niemöller
德国新教牧师马丁.尼莫拉
2 ) 《激情年代》：因爱生妒而引发的群体灾祸
如果是极富正义感的观众，在看这部妖言惑众最终抹杀正直，致使19个无辜的人蒙冤受刑的影片时，或许会心生些许的郁愤，不过，也不必太过纠结，在人类历史上，这类事件屡见不鲜，即便在科技昌明、文化鼎盛的当下，也会偶尔冒出一两件令人叹息的群体愚昧盲从事件，何况影片所述的1692年发生“逐巫案”的北美殖民时期。
鉴于影片所述历史事件的扼腕感和悲鸣性，将片名《The Crucible》译为《激情年代》似乎不妥，激情谈不上，糊涂愚昧倒是符合，此译法仿佛是为了迎合主演丹尼尔·戴-刘易斯和维诺娜·赖德之前联袂主演过斯科塞斯《纯真年代》的刻意而为。如此看来，另一个译名《妒焰飞灰》似乎更贴切一些——惨剧始于一个女人对一个已婚男人的占有欲，她的借题发挥和装神弄鬼将那个时代的乡亲们给唬住了，别有用心者甚至乘机以诬陷手段达到夺取他人财产的目的，于是，被牵连为炮灰的人越来越多，无知、愚昧、盲从甚至将错就错成了被利用的工具，在人云亦云的情形下，The Crucible的原意“严酷的考验”便摆在正直人们的面前……
通过层层递进的叙事，随着谎言越滚越大，一个个被诬陷人的被捕，以及愚众在诱导下的集体狂热且失控，观众看到了人性中的黑暗和丑陋面，如畸形的爱恋、极端的嫉妒、丑恶的贪欲、愚昧的心智和无端的盲从。而这出发人深省的光影剖示改编自美国著名剧作家阿瑟·米勒写于上世纪50年代的舞台剧《The Crucible》，该舞台剧意在以17世纪麻省发生过的逐巫事件来影射彼时捕风捉影的时局，当导演尼古拉斯·希特纳将此剧银幕再现时，米勒亲自删去了其中的隐喻暗讽，将其还原为纯粹的历史事件，主题偏向于个性极端的艾比盖尔（维诺娜·赖德饰演）因爱无望的复仇始末。
起先为躲避对年轻女孩们夜间血咒和林中跳舞的斥责，参与者之一、牧师的女儿贝蒂开始装病，同时装病的还有另一个年少的女孩，于是，牧师的侄女艾比盖尔开始利用所谓的鬼魅附体来先转移公众视线、继而达成欲弄死情敌的目的。其间，几次恍如见到恶魔现身的逼真惊恐状唬住了在场的旁观者，接着几场在法庭上演的女孩集体昏厥、全身冰冷甚至投海的戏码更令愚众坚信恶魔已至。
当艾比盖尔终于诬陷到约翰（丹尼尔·戴-刘易斯饰演）的妻子伊丽莎白（琼·艾伦饰演）时，曾和艾比有过纠缠的约翰明白，必须揭发此女的真面目来救妻子，只是此时的民众已沦陷谎言太深，甚至包括法官和神父们，在妖言登堂入室替代法律的塞伦村，诚实的明白人只能赴死……
初看此片时，是2005年初阿瑟·米勒去世之时，当媒体再次拿他和梦露的那段短命婚姻说事时，宁愿选择看他曾经的剧作或光影印记。如今重温，唏嘘依然，感慨于人心的易被诱使被蛊惑以及精神世界的易狂热和偏执，如村民们唯恐不能表达自己对恶魔的厌弃，争相表示对女孩们的支持，再如当他们乍见到“魔鬼代言人”被施以绞刑时的兴奋雀跃。同时，还叹服于正直人士的人性光辉，如年迈的丽贝卡女士，品行端正的她在村中颇有威望，然而在诬陷横行之时，她也被嫉恨她儿孙满堂的人诬为魔鬼附体，在招认即可存活的情况下，老夫人坚持诚实正直，她于绞刑架上的吟诵，令人感慨难忘。当然，最令人难忘的赴死来自于丹尼尔·戴-刘易斯。
那场在认罪书上签名的戏份，是全片的高潮，戏剧张力十足，刘易斯也拿捏得当，将彼时获得一丝生机的约翰的内心变化交代得清晰可辩，最终当约翰双手颤抖地捧着认罪书，喊出“那是我的名字啊！一个人一生只有一个名字”时，此间的悲恸无以复加，为了尊严、为了儿子们将来免于因这个被迫要写上去的姓氏而感到羞耻，约翰撕毁了认罪书，选择了坚守诚实，妻子含泪支持了他的选择。
相貌清纯的维诺娜·赖德此次出演了歹毒执拗的艾比盖尔，可以说这个角选得靠谱，仅凭外貌感观，谁能相信这样一个外形冰清玉洁的姑娘内心淫邪阴狠，为达目的不择手段，偏偏这个姑娘还演技高超，耍人手段一流，只是那些貌似颇有经验的麻省法律界高层也被其利用到底，实在有点说不过去，只能说明“众口铄金”的力量有多可怕。
片中另一个耐人寻味的角色来自海尔先生（罗伯·坎贝尔饰演），他非塞伦村人，是被请来“降妖除魔”的专家，最初是他听信了女孩们的证词，确信此地受到魔鬼袭击。然而在之后的调查中，他逐渐明了这是一个骗局，特别是当丽贝卡和伊丽莎白也被捕时，只是此时群众的狂热已汇成了激流，他孤掌难鸣，无力回天，只能选择“不干了”。当约翰即将受刑时，他又赶来想助约翰获赦，然而约翰最终选择了诚实和尊严。海尔这类人，在现实中并不少见，一旦在重大事情上判断失误，造成灾难，即便想要补救挽回，已为时晚矣，徒留悲切。
http://nicolew.blog.hexun.com/32403807_d.html
3 ) 黑底白字
为什么无辜心灵的赎罪是封建迷信的牺牲品？！
这算什么信仰该死的迷信？我可以说我恨那Abby么，可是有良知一些再想想谁不怕死？！ Abby和那些我想大声骂的女的她们也要活啊！！于是在那个封建迷信的时代把自己的死罪驾驭于别人之上！她们是孩子啊她们才不是孩子！她们害怕死啊！可是罪魁祸首就是迷信啊……
还是冷静一些吧。这只是那个时代遭遇同样命运的人两种不同的方式。是的，为了真理而放弃生命太壮丽了。那么我该如何说那些女孩子疯子般指着所谓的恶魔大声尖叫如何解释John的绝望……如何努力不闭上眼睛看他们在最后的时刻，一起念着那些话，真正对上帝说的话……然后把音量调到最大看John夫妻的神圣对话。生命是最好的礼物，John把它丢弃了，一点不可惜地。
我该怎么说呢。
真正神圣的心灵不该在那个时代的，那时许多人只相信迷信与谎言。
以及。 那些故事中死去的人们，带着带着眼泪的微笑，与上帝亲吻之后，离开了。
最后剩下一根绳子，还有黑底白字的字幕。
4 ) 《妒焰飞灰》：批判猩红时代的凡人悲剧，解读信仰的虔诚与悖论
“伟大的受苦受难者，他们的面容扭曲的生活在狂热中、痉挛中、抽搐中。”----《三大师》茨威格
作者/西蒙：在遥远的十七世纪，有一群愚昧且虔诚的人，他们生存在北美的萨勒姆小镇上，随后一场关于背信弃义的猎巫事件从此改变了那个时代的文明。美国剧作家阿瑟·米勒在1953年（麦卡锡主义时期----美国黑暗政史）写就的一部出色的关于批判时代、回归至善的四幕剧《萨勒姆的女巫》也同取材于十七世纪的逐巫案。
如此般被人铭记于心的历史，往往影射着现实的不安与凄楚，在米勒创作的43年后，导演尼古拉斯·希特纳改编了米勒的著作而后将其拍摄成电影《妒焰飞灰》（又名《激情年代》），二者同样的文学行为在黑暗的现实池子中泛起涟漪，由此带领着受创的一代平凡人于不流血的疗伤中，解读迷茫且愚昧的信仰是如何利用悖论玩弄上帝，看沉默的苦难又是如何摧毁人的洁白，于是电影、文学的力量成为解构苦难的第一理性叙述者，使得我们再度看见他日文明成为可能。
【第69届奥斯卡金像奖】 导演：尼古拉斯·希特纳 豆瓣： 8.2 (2917人评价) 地区：美国 类型: 剧情 / 历史 片长：124 电影资源： //pan.baidu.com/s/12vejy?fid=764937241169754#/monoshare/%2F/%2F
01「古怪而可憎的一页----女巫·上帝」
出于对人类征服力量的反抗，导演尼古拉斯·希特纳带领我们从卑污不堪的1996回到没有科技、艺术尚启、知识狭隘的1692年。在北美的马萨诸塞州的一个偏远小镇，生活着一群平凡的人，在充满教会与牧师身影的十七世纪，无疑是自由主义最浪漫的出生地，人仅靠着知觉与感性系统而生存，如此便是一生。
敬畏上帝的言辞被《圣经》包装成人人洁白的象征，而就是这样与世隔绝般的浪漫存在，令众人所追寻的上帝，成为悲剧的化身。1692年著名的“猎巫案”再次以历史的方式证明了，与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。
女主阿比盖尔作为小镇赫赫有名的牧师的侄女，有着天然的说服力与声誉。电影叙事的背景来自于一群少女冲破了基督教的禁忌，在森林里施展巫术而后跳舞求爱，被牧师兜了局的阿比盖尔，借着女巫与魔鬼的联结，随后撒谎称因巫术的力量而使自己不自觉成为跳舞的一员。
但是通过电影我们可以很清楚的知晓，自从阿比盖尔砸下母鸡饮血求爱的那一刻，“猎巫”事件就变的不再单纯。为了免受绞刑阿比盖尔凭着特权将一群触犯禁忌的少女掌控在手，借着一出“巫女”与“上帝”的信仰悖论再度毁灭人性的洁白。
真实历史记载，这一场愚昧的“猎巫案”持续十五个月，波及二十四各地区，一百五十六人被起诉犯有行巫罪，二十八人遭定罪，共处死二十人。如此入目不堪的数字，攘括了无数生命的启迪，当禁忌少女们看见受人尊敬的霍尔先生“召唤”上帝后身边沉睡的贝蒂突然苏醒时，恐惧死亡的阿比盖尔突然疯狂呐喊“上帝的救赎”，指控他者的作恶多端，于此间为了生存的禁忌少女们开始了一场愚昧的欺人指控之路。这一现象用汉斯·昆在《论基督徒》中的描述则是：人们越是从苦难中体悟到快乐，就自认为越接近上帝。
导演将其展示为一出因生物学的假象而填补众人内心空洞的信仰的闹剧，作为观看者的我们嘲弄着十七世纪古怪的人们，但同时作为1966年的电影制作又何尝不是一出尼古拉斯·希特纳批判现世愚昧的手段。悲剧的初始人人并非意料到结局的多舛，因而于自救间无意识的衍生了苦难的蛆。
02「奇怪而神秘的信仰----愚昧·虔诚」
充满魔鬼、女巫等话术的萨勒姆小镇，无时无刻不飘荡着撒旦的身影，死亡的气息。电影中所出现的女性形象，我们辨析出以阿比盖尔和伊丽莎白代表着两类极端的信仰，前者是无尽的愚昧，后者则是反复的虔诚，二者都没有逃离信仰埋设的危机。
如果说阿比盖尔最初的饮血求爱，是为了追求自我真正的爱与自由的话，那么对于体弱多病的伊丽莎白而言她的信仰则是希望自己与家人安稳的过一生。偏执的安稳与疯狂的自由二者在宗教、信仰为主十七世纪，都是非理性时代下的畸形产物。
借此观点，我们回到影片最初，一群少女在疏密有致的森林中，为爱愉悦的跳舞欢念着咒语与心爱的人名，迷人的少女躯体在朦胧的清晨摇曳生姿，阿比盖尔念着约翰的名字，猎物般的眼神，喝下那一抹猩红的血，咒着约翰的妻子受苦受难。众人聚集在上帝之眼的下方，还未等到圣光，反倒被牧师的闯入惊恐收场。
阿比盖尔忠诚追求爱与自由，但始终特未能免俗，她被惊愕的现实酷刑鞭策成了一头瞎了眼的猴子，只剩摇摆不定的尾巴。因此我们说即使凭借着猩红的血色，我们已经看到了人物内心的炙热，但我们依旧只能做个盲人，如贝蒂般像个孩子一样装聋作哑的逃过大人世界的愚昧。奇怪的时代总是许多说不尽的命运悖论。
我们不再赘述关于剧情的内容，而是更多的开始瞩目小镇背后神秘的力量。当一群自称最高法庭的男人们，操办着这一出“猎巫”闹剧，显然电影的舞美具有米勒舞台剧本的姿味，复刻十七世纪的法庭场景以及法官形象，窄小的房屋使得舞台幕布功能成为可能。
剧本中唯一一处大片的农作物与蓝天相接的地方则是在约翰一家的后院，那是时代冲破小镇、冲破这一闹剧的象征，但最高法庭永远都只在昏暗、窄小的屋内行使着他们最“伟大”的权利与神圣的“职责”。
这是一群男人们和一个男人对峙的悲剧，他们误判的约翰，成了真正的上帝之子，而真相的背后，往往是因那一群男人们拚弃罪恶的根源，说服自己“这是最好的时代”。污秽的信仰被圈禁在狭隘的人心里，对此感到绝望而抽搐的唯一证人玛丽也再度被一股神秘的“女巫”力量，最终裂变成病态的耶稣之子。
在“猎物案”风波的背后，由于小镇的人们长期以来受宗教的迫害，使得追求自由成为不可能，清教徒的禁欲、基督教的巫术禁忌、传统共性的愚昧成为个体价值成为泡沫。而这一切的背后始终都脱离不开人与人之间本有的伦理情节，但因为时代的误判使得理性、虔诚、信仰成为导演神往的人性光辉。
03「凡人悲剧的裸露性----影像·现实」
电影《炉焰飞灰》又名《萨勒姆的女巫》，在文学史上《萨勒姆的女巫》是美国剧作家阿瑟·米勒的优秀作品，创作期间她对题材进行历史的拷究与人物改编时无时无刻都在影射着关于对麦卡锡主义的批判。
而后作为一部舞台剧再度被改编成电影，我们不可忽略掉当电影作为一个说话/控诉的主动者时，重要的在于它所主动讲述的年代，并非历史所讲述的年代。尼古拉斯·希特纳与米勒二者的艺术联结，为我们解读电影题材“猎巫案”给出了普世的意义。
回望电影全貌，重述十七世纪的时刻即将来临，一场关于女巫与上帝、信仰与苦难的全景不期而然的让我们从愚昧的凡人中，再度看见耶稣的爱与死亡的启迪。影像的魅力不仅可以建构遥远的世纪图景，还可以勾勒相仿人物的各样心境。
当我们看到20世纪下半叶充满指控/猎共风波的、一片狼藉无望的麦卡锡时代。电影界、文学界、资产阶级、底层人士他们的挣扎使得他们拥有集体的创伤记忆，成为苦难的综合体，而期间所裸露的悲剧正如萨勒姆小镇的“猎巫”悲剧一样，人与人之间为了明哲保身而聚斥着无数恐怖、荒唐的指证与无情、冷漠的出卖。
于是在无数的愚昧回响中，属于人类文明建构的道德体系与善恶是非再度解体/崩塌，《萨勒姆的女巫》作为借古讽今的一部出色剧作，在尼古拉斯·希特纳的镜头组合下使得病态的、非暴力的、猩红的现实虐杀揭起了20世界后半叶“米勒”一代难以抹掉的伤疤。尼古拉斯·希特纳与米勒一样深刻的意识到现世的悲悯，于是重建历史，裸露地表的苦难，揭起曾经的伤疤，只为洞悉那一抹洁白的圣光。
重塑历史这一行为使得影像充满张力，犹如“苦难先知者”陀思妥耶夫斯基总在复述苦难、剖析人性、从而窥视期间的生命启迪。这一切的文学活动用鲁迅先生的话而言便是：把虚构的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来。
阿比盖尔深爱着的男主约翰因这一切骇人的行为被恶意指控罪名，而始终拒绝认罪的行为、被吊死的结局撼动着成千上万的影迷。影片末尾被约翰亲手撕碎的认罪书，象征着一场回归“姓名”，召回“上帝”的真实救赎。我们到此随着约翰的心境，以第三堵墙的戏剧模式，一起经历了约翰的一生：作为旁观者的注视--拯救者的怒吼--苦难者的沉沦后，我们才能够凭借着最原始的知觉与感性系统感受到生命的启迪。
男主约翰那般如炼狱的信仰再一次验证了先前我们所述的：与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。我们也很难忘记冯川在《忧郁的先知：陀思妥耶夫斯基》一书中对信仰的描述：信仰不是那种廉价的，可以俯首拾来的恩赐，相反，它总是伴随着怀疑、反抗和拒斥。
西蒙·结尾：萨勒姆小镇在信仰危机的笼罩下，滋生出了无穷的黑暗与忧郁，但正因为人人对上帝的依恋，而偏离了真正神往的普世价值。信仰悖论是一种轮回式的终结，与之相对的现实生活，由于种种的存在性和敌对性，使得它不接受基督式苍白无力的爱，但是尼古拉斯·希特纳与米勒告诉我们，现实生活反而会接受命运多舛的死亡启迪。在人类不断净化的历史中，死亡不再是生命的终结，而作为悖论体而言，死亡有时候也是一种生的延续
5 ) 只是“小人得志”吗？
我不敢苟同“整个故事就是讲了一个小人得志的故事”的看法。事实上，如果只是这样一个故事的话，影片根本不可能取得这么大的成就。
沙林村女巫事件是美国历史上重大的耻辱事件，直至今日还有一些学者在考证研究这件事情。网上甚至能找到复原的当时村里的地图。
在迫害女巫运动中，N多人被牵连和诬陷。其背后的左右力量是恐惧，是不诚实和无知导致的群体恐惧。理解了这个，也就不难理解中世纪天主教的宗教裁判所、纳粹统治以及文革时的红色恐怖何以成为可能了。
P.S. Lewis简直太帅了，不愧是《因父之名》和《布拉格之恋》的主角。最后的时刻，这个难免有凡人缺点的男人，无愧为一个真正的基督教圣徒。
6 ) 三人成虎
在美国高中英语课上断断续续的看着原版片，看了大约一半，什么也没看懂。忍不住找了字幕版。在优酷，一口气看完觉得就凭那最后半小时，5元也是很值得。
上帝，恶魔，女巫作乱。对于从小属于无神主义的我来说简直就是不可理解的事。那么，这个故事的发展会许与当时人们的愚昧无知有关。更多的则是一场道德的审判。
女孩儿因为渴望男生的关注，开始祈祷，却在林间跳舞被发现后以恶魔来为自己开脱。就如同当今社会，以精神问题来逃脱法律的制裁。女孩们以一个谎言来修补另一个谎言。天真无邪的孩子，成了恶魔借上帝之手而造就的杀人工具。谎言越积越多，一张网越来越紧，越来越多人卷入其中，无人可以跳脱，哪怕是女孩们。一条路，你踏上了就只能一走到底。
女孩子借恶魔来为自己开脱罪名，有心人借助恶魔来为自己谋取财产。善有善报，恶有恶报这句话在我们以旁观者的角度看来简直就是一个笑话。就像约翰说的那样，上帝已经死了。他不会为人们伸张正义，他成了恶魔手中的刀子，将自己的子民一点点的杀死。
认罪，还是死亡。不同的人有不同的选择。或许有些时候活下去比一切都重要，或许有些时候诚实，善良的价值大于生命。在约翰签署认罪书的时候，这点得到了淋漓精致的体现。上帝他已经取走了我的灵魂，请将我唯一的名字留给我。撒谎，签署认罪书，对不起约翰他自己，对不起之前所有因不屈而死去的人们。但签署认罪书，可以恢复自由的生活，和自己的妻子，孩子幸福的生活在一起。这是一个很难的抉择。签署认罪书约翰苟且的活下来，受自己内心的折磨。将认罪书公之于众，约翰以及家人将受到外界的嘲笑。或许有些时候只有一死才能了之。
明明被认为是恶魔，应该处死之人，却会在英勇赴死前背诵圣经，被认为是上帝之手的孩子，却偷了钱财，坐船跳离。不得不说这是一个极大的讽刺。
但是关于人性之争，确实智者见智，仁者见仁。但是你选择的什么样的道路，就没有给你反悔的机会，就像Hale，渴望改变，却无能为力。
#观影手记# 1288 4.5 类似的事情一直在不断上演，其中大规模的，远的有中世纪女巫事件,近的有文革十年。亚瑟·米勒的剧本果然厉害。DDL还演过老岳父的剧~ 。薇诺娜•瑞德实在是好演员。
做一个沉默的大多数永远是最安全的。今天为“惩恶”大快人心，明天为“错杀”掉几滴眼泪。于是自己什么罪责都没有了，又可以日复一日的过日子了。群体的感情有时候就是这么廉价。
这部电影告诉了我们，国外也是有文化大革命的。
会演戏的萝莉你伤不起啊伤不起
从纯真年代到激情年代，从心机深沉白富美到毒如蛇蝎伪女巫， DD-L与薇诺娜无论是戏里的角色还是戏外的际遇都相当令人玩味呐。除去这些不谈，仅该片的立意就足以让人联想到种种文化革命，产生历史共鸣。而上个世纪薇诺娜·瑞德的德才情貌，不只风华了，只怕也绝代了。
从纯真年代到激情年代，DDL最后对Wino说的竟是："It is not on a boat we'll meet again Abigail, but in hell." Joan Allen演得超好，而Winona Ryder是90年代美国最不怯场最惊艳的年轻演员并没有之一，每个角色随着剧情展开于不同的时间爆发，最后是DDL的激情和高潮。
平庸的改编，即便有阿瑟米勒亲自操刀的电影版剧本，也无法挽救视听语言的惨淡效果。对比原版剧本可见无数细微的调整，如戏份的增删，次要角色背景材料的补充，一些原本留白在对话之外的场面也作了视觉呈现。然而实景拍摄依然不能减轻僵滞的舞台感，在两种表演媒介的语言转译上是失败的。演员口音不统一，布景和打光处处透露着粗制滥造的气息，观影意义变成于调度和台词行间寻找米勒裁剪的双手。一处极为不妥的增笔是将Abigail对John病态的报复与占有往爱的方向突转，而与此同时Elizabeth的复杂性和立体度遭到大幅削弱。最后终于领悟这个古怪的译名，必定是出于某位手握权威的译者大笔一挥，把刘易斯与薇诺娜赖德先前合作的《纯真年代》直接以前现代激情版誊抄了过来。
太沉重了 比原作沉重不知道多少。看Lewis声嘶力竭地那一段leave my name 真是咬紧牙关。 顺便强烈鄙视中文译名。
我勒个去谁翻译的这个烂名字？还是用80年代翻的《萨勒姆的女巫》好。故事是根据美国著名的萨勒姆女巫案改编的故事，阿瑟米勒的名剧，是那种看完后觉得好赞但整个人就不好了的故事。。。
当惺惺作态的小丑们装神弄鬼时，愚昧麻木的人们选择了沉默。真正迷了心窍的不是被指控的人，是村民，是法官，是一切的沉默者，是他们的懦弱毁了一切，他们的沉默才是真正的谎言
为什么从来没人告诉我这比Death of Salesman好看多了？
翻出这个片名的人一定是看了演员表就照着《纯真年代》想了个名字，我很好奇这种没有引进国内的西片译名到底是谁给权威确定下来的呢？
一个人不是赞成，就是反对这个法庭没有中间道路可以走这是一个新时代 一个精准的时代我们不能再活在朦胧之中——300多年翻篇，时代变了吗？呵呵。这片儿译成《激情年代》。。。好吧，就这样吧。
憋出内伤了，蛇蝎萝莉和悔恨大叔的癫狂表演。“我们重新见到对方不会在那艘船上，而是在地狱。”这样的事件在不同时间和空间被重复，最后被那伟大的人性光辉震撼了。
阿瑟米勒：上帝死了
western 文革？麦卡锡主义？戏精完胜的矇昧年代，私欲放大仇恨后血腥辗碎生命。无人幸免。
本片改编自美国著名剧作家阿瑟·米勒的经典舞台剧《萨勒姆的女巫》。本来这幕剧是讽刺五十年代的麦卡锡主义的，但文革后在上海人民艺术剧院上演的时候，大部分观众都认为它是讽刺文革的。其实中国的红色恐怖与美国的白色恐怖同样杀人，区别只在于一个用共产主义的旗帜杀人、一个用自由民主的旗帜杀人。
一直抵触这种无尿点的电影，倾覆了观众的想象力似的；好在立意端正，给阿瑟·米勒点赞，结尾对“人的名字”的呼喊实在是把我从对绝望中抢救了出去。最痛恨的当然是那个最高法院的法官，他说，“这是精准的时代。”精准为何？群氓通过他，释放了自己的权力。表演真好看。想起山之外、白丝带等等。
so white… 非常白人的電影，Winona二十歲出頭的表演是真的爛！還有這幾巴譯名是什麼玩意
惨剧。后半段真是十分精彩，“我已经出卖了灵魂，请把名字留给我”，丹尼尔戴刘易斯的表演本来就很有舞台感，在这里就更合适了。倒是瑞德的角色有点有始无终似的。。这个电影的中文译名到底是怎么回事？无语