剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) アサトヒカリ(Asa To Hikari)
君のことずっと探してた
暗い森を彷徨いながら
いくら探しても見つからない
気配は近くにあるのに
君の近くにいれることが
時に怖くて仕方がない
壁にかかったカレンダーを
めくるたびに胸が苦しい
当たり前の日々を当たり前に
それが何より幸せだと
その声が横顔が足音が
教えてくれる
可愛い人 愛しい人
美しい人 守りたい人
この瞳が光を奪われても
きっと君を探しだすよ
必ず君に辿りつくよ
嵐が過ぎた海はまるで
眠りへと誘うゆりかご
寄せてはかえす波音が
一筋の光を残して
分かったかのように消さないで
僕はここで息をしてるよ
荒げた声もこの横顔も
踏み込んだ足音も消さないで
なかったかのように忘れないで
可愛い人 愛しい人よ
美しく幸せであれ
この瞳が光を奪われても
きっと君を探しだすよ
必ず君に辿りつくよ
初めて君を抱いた夜は
何もかもが不器用だったけど
時に限りがあるなら
枯れるまで命尽きるまで
運命はいつもいたずらで
引き裂かれてしまうかもしれない
君を忘れてしまわぬように
ぬくもり両手に
可愛い人 泣き虫な人
わがままで 弱く強い人
また夜に光奪われても
ほらアサトヒカリ そこにいるよ
可愛い人 愛しい人
美しい人 守りたい人
この瞳が光を奪われても
きっと君を探しだすよ
必ず君に辿りつくよ
2 ) 惊喜赞叹
这才是优秀日本片该有的样子。不急不躁，绵密悠长，情绪在人物间流动，也能轻易溢出屏幕抓住观众。同样是讲领养，《晨曦将至》比《掮客》要真挚得多。看得出，做为本片编剧导演和摄影的河濑直美，真正关心人物的困境和感受，而不是将它们拿来作为说教的工具。演员也相当给力。几乎全是怼脸拍的大特写呀，全员hold住，连18岁的莳田彩珠都那么灵，非常美的一块璞玉。全片节奏相当有趣，用了三段式结构将两个家庭的前传及交集后的时空编织，虽然用了两个多小时，但也不觉得冗长沉闷。影像方面河濑直美导演彰显了她非常女性化的特质。除了大特写，还有空镜头，大逆光，升格摄影和手持，影像极美也很贴合她作者化的表达。受了日漫的影响，但也无伤现实主义的诘问。河濑导演自己是本片唯一署名的摄影，简直赞叹敬佩。
3 ) 温柔且有力量
这部电影仍然将温和的目光投向了女性。因丈夫无精症而决定辞职领养孩子的母亲，创立非盈利组织收留意外怀孕者的“母亲”（她的孩子是住在这里的女生），和未成年受孕的孩子生母，虽然以不同的方式承担着母亲的角色，但是对孩子有着共同的珍视和关怀。 未成年受孕、不孕不育症这些原本沉重的话题，在日光和大自然空镜的运用下，沉重感有所减轻。空镜似乎也与剧情有所呼应，但有些地方仍然觉得突兀，不懂用意。儿歌的三次插入，都有助于情感的释放。 必须承认，女性在这个社会是脆弱易碎的，太多的危险环绕四周，能够依靠的港湾也许只是彼此。但是，母亲的角色，好像能给每个人坚强生活的勇气和无限的悲悯。
面对不知所措痛苦不已的丈夫，栗原夫人勇敢地做出关键选择。选择放弃人工授精，选择辞职领养，选择追寻离去的少女。
在承受了家人和社会的恶意后，小光仍然不曾被黑暗同化，选择放弃威胁领养夫妇，甚至否认自己的真实身份，只希望孩子心中的那个生育他的母亲，永远是美好的。
最近刚刚看了unnatural，联想到三澄医生的这句话。好像小光和三澄都有点宁教天下人负我，我不负天下人的坚持。
大自然空镜的插入给我一种纪录片的感觉，也让节奏变得有点迟滞。加上啃的是英文生肉，其实剧中人物的感情并没有特别猛烈地冲撞到我的心。结局虽然感人，但是显然有些突兀了，草草结束的感觉。但是在看到小光离开和栗原夫人找到小光的两个瞬间，心中还是泛起忧伤或释然的涟漪。
我想我也需要试着适应不同的剧情节奏，并且这个故事的关注点，是国内电影有所不及的。我们会听说有未成年少女意外怀孕，但我们似乎没有专门关注过这一人群此后的生存轨迹。不孕不育家庭也是如此。也许这样的非盈利性机构，是一个解决方案。
再次强调，未成年人性教育很重要。
4 ) 第一次看河濑直美的片子
7.4 第一次看河濑直美的片子。从这片来看，她的风格就是超大量运用的近景和特写、过曝照明和逆光的大量运用，重情绪轻情节的叙事手法，舒缓甚至缓慢的影片节奏，这么一说，的确很符合女性或者说女性导演细腻、稳重、婉转浓厚的感觉，甚至有些段落都有偶像剧和纯爱电影的那种梦幻感和美好感。就我个人来说，是好久没看见这么大量运用面部特写的影片了，河濑直美用这些几乎无处不在的怼脸特写和近景来展现人物内心积蓄的情绪，没问题，只是觉得用这么多其实没必要，反正我个人不是很受用。
影片故事而言，其实没多大新意，内核是不错，但具体的发展上实为一般，特别是后半段的故事情节，在我看来有些跑题，影片内容上的轻重缓急还可以把握的更好。河濑直美和当代大部分日本导演一样，在情绪的延展上是有自己的一套功夫的，当然，别人可能更多的是运用低调的配乐和较为广阔的画面视角，而河濑直美是从一个比较“憋闷”的视听角度入手，也就是我说的大量特写与抒情配乐的运用。从其它的评论和我的直觉来看，河濑直美就是这个风格，其他影片在形式上都一脉相承，这让我想起韩国的洪常秀导演，也是有自己一直坚持的风格，虽然我也不是很喜欢，但偶尔看到一部这样的影片，会觉得还是挺有趣的。
5 ) 展现而已并非话语
总体来说，影片看得人很痛苦。监督显然想把太多的时兴元素结合在一起。 比如拍摄技巧的光，剪辑，风景。比如交叉的双线和视角切换式地交代故事的全貌。比如纪录片形式和完全素人采访的真实感插入。问题是，太多了，就乱了，一个伦理片在很大程度上是局限的，观众也算是抱着这样局限的觉悟来观赏影片的，比起花式展现，可能我们追溯的东西是更为线性的思考，只需要一个态度就好，单一一点不会过分朴素，而会通透。 所以，这部关于不育家庭的选择，十四岁妈妈的人生是如何堕落的，解决问题而余力不足的组织机构的存在，这三方面的架构，以及侧面展现的糟糕的原生家庭下十几岁女孩的迷途现状，全部揉起来，反而支离破碎了。 只能说，谢谢永作博美阿姨吧，她的笑和泪永远不会让你失望。虽然我是为了arata才介入这部电影的，但他在此片中存在的影响力真的很微弱。
这部影片非常适合共情能力强大的人去看，恰好永作博美饰演的母亲也是一位共情能力强大的女人。一个人遭遇什么境遇会得到如何的人生，终究和性格有关。片仓光，本来的青春，在朦胧的日系滤镜樱花飘舞下本该是青春剧应有的模样，然而她的选择，被迫的选择，以及经历过后没有割舍和实现的内源感情，把她打入了另一条人生道路。你说是失足自卑也好，无法假装也好，即使换到领养孩子以后幸福圆满的主角家庭，那位母亲，也依然有着过于保护和敏感的状态，因此我们不由会试问，这种表现是因为终究不是亲生的吗？直觉是很细微的，甚至超出本人意识的。
只是，晨曦将至，究竟立场在哪里呢？还是没有看到。
6 ) 思辨性伦理片样本 没有反面的伦理碰撞与溶解
十分细腻的日本电影，是我喜欢的那种讨论伦理、无正反方、具备思辨空间、现实主义题材的电影，主体还是透视出每个人内心中善良的一面。影片最为出色的地方就是题材的巧用，编剧贡献最大，演员表演也十分到位，而导演的叙事手法以及电影技巧运用也比较成熟。影片的视角，首先站在养父母视角，着重表达那种对于领养关系家庭特殊的亲子情感，然后在少年母亲的视角，找到了弃婴关系中的特殊亲子情感，通过逐层的抽丝剥茧，逐步讲述出错综关系中每个角色的情感基点。在影片中设置悬疑与反转，在养父母与亲母之间设置矛盾，同时又回转出和解，在和解过程中宣泄出各自的情绪。影片表达出对于亲子关系的伦理侧深度解读，亲子关系，分为生物性亲子关系和社会性亲子关系，二者在一般家庭中都是统一的。而在寄养领养或者被拐卖、被抢夺等特殊事件或特殊背景下，二者会分离。而剧情的核心就在于分离的亲子关系中，各自的合理性、可同情性之间的碰撞与溶解。找到角色中各自的苦衷，通过细致地表现将情绪研磨至细微之处，让观者具备对于各方的共情，然后再通过设置剧情的矛盾点，将各方情绪进行对冲，这就是此类伦理片的套路。这种伦理思辨需要制作方的勇气，有时会面对社会的很多质疑声，所以如何表达出在伦理漩涡中各方的善意，而且回避道德上的多数群体对于善恶认知偏好，就成为成功的关键，毕竟有些电影就因为对于通常性“恶人”的过度正向渲染让大多数产生了不适感。这种对于伦理对立方各自的深度解读，有的是采用本片寻找各自的“善”的共情手法如本片，有的采用各自利益“困局”的表述手法，有的采用特定精神状态下的人与事分离表述方式，如陈凯歌的《搜索》，有的采用的是罗生门式的表述手法，如《最后的决斗》等等。总之，都是通过不断切换伦理视角，形成伦理之间的斗与和。
1.注意性教育。2.注意家庭和谐。3.坠入底层是一条单行道。
第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
河濑直美的水准还是有的，只是这么多年似乎一点突破都没有，看到一半她那几招重复耍了两遍之后，有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法，树林和逆光无处不在，开心也逆光，绝望也逆光，万物都可以守护人类，万物都必须有灵，大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑，听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？
这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……
3.5，相比于一种质地不均的粗糙影像，迫切拿起摄影机所流淌出情感是如此本能和珍贵。
河濑直美拍得很稳，聚焦老中青三代母亲的生育与抚养困境，还牵涉到原生家庭问题与领养制度讨论，情感真挚。不过形式上还是有待商榷：双视点时间线+环形叙事结构，以再遇、拜访为不断重现的时空联结点，虽然有意思，但两条线仍然有割裂感，并未气脉相通。逆光空镜尽管有马力克的味道，但放在这个题材和语境中并不适配，因为大部分时候，领养和抚养问题和自然界无关，与神性或超验性也牵系不起来，强行塞入过多逆光空镜头，只会适得其反。（7.0/10）
从「索求」孩子的角度来说，这四位不同形态的「妈妈」无疑都是真正的妈妈。事实上，影片大部分时间都在刻画她们「求而不得」的事实。因此，无论孩子是男是女，是大是小以及身在何处，父母与孩子都是「领养」关系。也正是这一点，河濑直美借着《晨曦将至》的折光不仅重新塑造了「母亲」这一身份，而且真正跟随社会发展的脚步将被扭曲而有毒的父母与子女关系「复原」到了健康状态：亲生并不等于私有；人是目的，因为人都有无能为力的时候。东亚家庭伦理观所带来的另一个问题就是，一个拥有「生之」能力的人似乎同时拥有「养之」能力。对于孩子来说，这个没有从因人而异角度出发的「要求」无疑是一种强行被赋予的权利，即它是对另一种权利的强行剥夺。影片最终是将一个拥有独立人格的孩子，从以保护为名却在行占有之实的「私有制」里小心翼翼地剥离了出来。
#3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。
中小学课程、父母一定要尽早普及性知识，告知那些刚发育的年轻人做爱的时候一定要戴套。
本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
又一部“无精症”。逆光的河濑直美，探讨生育和养育的情感束缚，对任何一方，都可以说“请不要抹去我的存在”。
三重结构是“母亲”能指的迂回与悬停，也是被一个孩子建立起来的，无血缘家庭叙事。人物在各自的叙事单子中成为母亲，并不断面临着失去孩子的诅咒。《晨曦将至》与《光》同样生成为致盲影像，却是《光》的反面，人物被暴露在大逆光之下，这种光芒表面上看如同是枝裕和，但河濑直美则更为极端。来自放映机的那道光被返照，刺入双眼，是一个难以承受的基督教式大他者，审判和救赎同态的在场。对于文本的抵抗令《晨》成为一场诸神之战，与作为裁决神的太阳相对的则是不可知的幽冥之神，在影片中，电话（手机）铃声的闯入是空间转化为神秘的入口，通向广岛的待产疗养院，在日常对话中将时间静滞。而最终如同日剧般的三方相认以及人物冒出的泪水则意味着幽冥影像在这场抵抗的终极失败，但影片所有的感动都出自瞬间。【墓岛字幕组】
河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
这个世界上必然有几种感情是可以极致且纯粹的：比如14岁时候学校里那个可以让她不顾一切喜欢的男孩；比如与自己的身体息息相关的生命，即便他们只是匆匆见过几面；比如即使没有血缘关系依然甘愿奉献和信任的母爱与亲情……这样的情感基本都是男性无法体会的。叙事手法和影片结构是本片值得探讨的部分，把关于生育和领养的议题纵向、横向都进行扩展，从而得到一个完整的并且直至结局也在无限延伸的故事。
河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。
从不育夫妻收养孩子的心酸，到未成年少女生子后的人生崩盘，河濑直美握有满满值得探讨的社会议题，可也因想讲的内容太多，造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾，河濑直美仍不放弃再赘言几语，堪称全片举棋不定的缩影。
那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。
TGHFF57-"日式青春物語":國中生清澈美好的愛戀 ，C&K主題曲アサトヒカリ，攝影機直對陽光的過曝畫面，日式跑，空氣乾淨透徹的地景… 然而 主角是誰？兩個[母親]:前半段是妻子，後半段轉到小女生光…兩段感覺就是這麽放到了一起(甚至拆成兩部片也可[誤]… [不孕不育]/[領養]這2個議題滿值得深挖的，但這對[模範夫妻]面對這些問題都顯得非常團結恩愛… 小女生[光]的段落就滿青春窠臼… 原本以為那個[嬰兒接棒]組織會有什麼"黑幕"(大誤) 結果都是温温暖暖的… 但在這種溫暖明媚裡，又藏著重重悲傷… 導演手法/剪輯方面的[留白]，挺流暢的，不需要事無巨細交代，點到了就MoveOn(e.g.沒有拍領養[面試]過程，宣講下一場就是電話來了 說可以去辦手續帶寶寶回家…)… 結尾"兩女相遇"太過了…
河濑阿姨的故事電影真是屎味咖哩和咖哩味屎之別，個人對河濑阿姨的劇情片憎厭，就只有河瀨電影中流露到滿瀉，對原生家庭的厭惡可對照，甚至很「唯心」地認為，為了充分扮演作者性，河瀨會因為原作中有一位稱為光的主角，所以才選擇改篇。她無疑是原生家庭的受害者，但當中惡念，就可以盲目地高舉沒有血緣的家人都要比有血緣更為可親嗎？而她的高明，是投入其中的紀錄片式調度，光在收容所內過生日的片段，可一瞬間讓角色與觀眾親密感(但究竟掌機的人是誰？），而每當劇情衝突達到制高點一刻，鏡頭就扮演一份超越人性的視野，將所有人間善惡最後都要蒸發到大自然裡頭，太陽，風、樹都是她的借物，是真的迎刃而解，還是回避了坦蕩蕩的人性醜惡和複雜性，實情係過分潔癖感，要隱藏她的不滿。不要再扮正能量大使，明明你就是邪惡化身如變態殺手一樣冷酷無情