剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无所不在的美国精神
当7岁的乔伊以为自己“杀死”12岁的哥哥雷利并离家出走，踏上电车独自在大街上瞎晃的时候，我真为他捏一把汗；当乔伊在海滩安然睡了一晚后，当他三番五次抱拿着喝空的可口可乐瓶子去换钱的时候，当他吃西瓜的时候，当雷利发现乔伊牵着气球的时候……我笑倒了；与此同时，我也提醒自己，这是社会安定、民众善良的美国，是所有公民为之自豪的美国。这里没有人贩子，没有地痞流氓，没有告密者——虽然乔伊也怕这一点。
有人说，这部影片影响了《四百击》、《红气球》，其拍摄方式更影响了库布里克！没有莫里斯•恩格尔的《出走的孩子》，就没有法国新浪潮。前半句是有点道理的，即使特吕弗不想表现得那么听话，安托万的叛逆、谎言、偷窃、逃跑……也的确带有像《出走的孩子》致敬的成分。但是，后半句就有点言过其实了，原因众所周知。
但《出走的孩子》仍不失为一部杰作。正如描绘同一场战争的达芬奇和米开朗基罗，前者是直接描绘战争的惨烈，而后者剑走偏锋，描绘战争来临之前的平静。成人社会对于孩子们来说，也许就是战争，谎言、死亡、失信、朋友、警察……在战争来临之前，就让我们单纯地相信吧，正如结尾部分，雷利说：我们只是开玩笑，你怎么会相信，乔伊则说，因为你没有告诉我。说这话的时候，乔伊是半哭的。
不得不说这部电影的音乐很棒，简单明快，浑然天成；还极富引导性，把演员、导演和观众的情绪紧紧连接在一起，使得当中很多没有台词的地方，也处处闪光，又不失童趣。比如乔伊想要一个妇人的可乐瓶，却打翻了她的纸杯，于是他主动提出给她倒水，结果水箱被人团团围住。好不容易取到水了，路上摔了一跤，乔伊便不敢回妇人哪里取可乐瓶子，又逃了……哥哥也不是一味的坏到底，比如他用粉笔写给乔伊的留言，每一条都被篡改了。其中有一句，I’AM NOT DEAD，生生被别人抹掉了NOT；再比如，哥哥雷利在外面过的还不如弟弟乔伊呢，他的衣服就差点被沙子埋掉……中国电影总是把小孩处理得很乖很听话，甚至是很有心机，这点最讨厌。
温馨之余，我想起另一部法国电影（暂时想不起名字）。有两个超级要好的玩伴，其中一个因为受到恐吓，出卖了另外一个，最后落水的故事。落水的还有穆谢特；说到自杀，还有《德意志零年》的小男孩……世界一切美好吗？理想主义者云：“you may say that i'm a dreamer，but i'm not the only one。”
影片结尾，雷利在海滩上找到了正拖着塑料袋捡可乐瓶子的乔伊，两人和好，就像水消失在水里。乔伊对雷利的原谅，雷利对乔伊的宠爱，让人羡慕。至少哈桑与阿米尔从没这样甜蜜过，也难怪《追风筝的人》一定要和美国挂上钩。
其实《出走的孩子》中也有很多可能发生意外的暗示，难怪有人想到了库布里克。但莫里斯•恩格尔让暴风雨化解了一切，也让美国大众为他们的人性沾沾自喜半个世纪呢。
2 ) 《小逃亡者》——萌宝乐园大逃亡
单看片名，我还以为会是一部战争题材的故事片，类似于《穿条纹睡衣的男孩》或者《潘神的迷宫》、《失物之书》等等残酷的成人童话，万万没想到我猜中了结局，却猜错了过程：这的确是一部成人童话，却并非黑暗绝望，而是充满了童趣和天真。全片几乎都在游乐场里进行，因为主角是一个挺着鼓溜溜小肚瓜的男童，不免总让我捏起一颗太监急的心，生怕导演下一秒扯进来个人贩子，然而紧张越大惊喜越大，且看这个小正太如何全程带着6块美元玩转美国游乐园，而兄弟之情也因为这次历险而更加亲密。
影片讲述了母亲临时有事要离家一天，十二三岁的哥哥想和朋友们聚会的愿望落空，不得不在生日这天照顾六七岁的弟弟，于是他和朋友们制造了弟弟玩枪不慎射死哥哥的假象，弟弟被吓跑，而他如愿自由自在的玩耍。但是过了一晚，妈妈就快回来了，他又要去哪找回弟弟呢......
导演以一个六七岁孩童的角度讲述了这诙谐幽默的两天一夜旅程，感觉甚至有些像这个游乐园的宣传片：带着六块钱的孩子来到这个乐园，饿了就不停的吃，从热狗吃到西瓜，基本没有给一个离家出走的孩子为温饱发愁的机会；没钱了也简单，去沙滩上捡玻璃瓶，换来的钱通通骑大马。于是我们全程可以看到两条肉乎乎的小短腿顶着圆咕隆咚的小肚瓜或走或跑好不自在，整颗心都被萌化了。
但如果你以为被吓唬至离家出走的孩子真的可以这么逍遥？那你就错了。夜幕降临，气温徒降，沙滩上的人们三两成群如潮水般退去，游乐场恢复了难得的寂静时，我们的小短腿只能默默蜷缩到沙滩木桥底下熟睡。或许他还太小，还感觉不到远离母亲怀抱的寒冷，还感觉不到居无定所的畏愁，也忘了哥哥已死的悲痛，只是悄悄的团缩流着口水独眠。白日里沙滩上比他整个身子还要长的大腿们不会组成奇怪的森林阻隔着他，手握着哥哥的口琴，这世界似乎如他的梦境一般安全。
全片我最喜欢的一幕是小男孩举着棒球棒去打一个又一个机器弹出的棒球的样子，因为竭尽全力导致每挥一棒整个人都随着惯性原地转了一圈，甚至站立不稳摇摇晃晃几乎摔跤。私底下觉得导演拍这一幕的时候恐怕也会笑的直不起腰，果然萌娃认真的样子最可爱。
全片的幽默隐藏在捉弄孩童的乐趣和孩童亡命游乐场的机智当中，因为从孩子的角度出发，独自一人看着大人们在沙滩上你侬我侬也好、争抢水源也好都变得另类奇怪，游乐园里的大马却被赋予了生命和情绪，时而高声大笑时而诡异低语，虽然没有翅膀，却好像可以带人去远方。喜欢大马的孩子尽情在游乐场玩了两天一夜后被哥哥找回，最后二人相视一笑的顽皮劲儿叫人忍俊不禁。孩童的孤独和依赖情绪随着视界之内事物的变化而为观众感知，黑白色彩下的光影变化使之更为明显。蓦然想到，有这么一对不靠谱哥哥混搭傻白甜弟弟的组合，他们的妈妈也真是够够的了。
3 ) 从摄像机的运用来看
实际上，影片在这个年代脱颖而出的原因之一就是，重视拍摄的自由度，像是一部艺术性很强的记录片。加之小主角的毫不做作的表演，让你打心底里喜欢。
4 ) 父亲在哪里？西部在哪里？
《小逃亡者》是一部充满了童趣的作品，然而童趣之中却透露出美国社会当时的困境。主人公乔伊是个只有7岁大的小孩，平时由他12岁大的哥哥雷利照顾。母亲整天忙于工作，没有时间照看他们，而父亲则在电影中没有任何交待，只曾听母亲抱怨过一句：“雷利，如果你爸爸在家，那就不同了。”可以推测，父亲也许是上了战场。在二战和朝鲜战争中，美国男性离开了家庭奔赴战场，家庭妇女不得不在社会上从事男性的工作以养家糊口。
在这种背景下，母亲只得长期把乔伊扔给雷利照顾。这却苦了雷利，由于年龄的差距，雷利和乔伊根本玩不到一块。原本雷利生日这天，母亲答应他去科林岛（美国一处平民游乐场）游玩，却因为母亲临时要照顾奶奶，而要求雷利必须一整天都照顾乔伊，哪也不能去。生气的雷利与伙伴欺骗了乔伊，让他以为自己开枪打死了雷利。吓坏了的乔伊拿着母亲留下的钱独自逃到科林岛，没成想却玩得很开心，而雷利必须在母亲回来之前找回乔伊。
乔伊的出走是被迫的，而迫使他出走的原因，与其说是被哥哥雷利所骗，不如说是父亲的缺席所导致的。父亲的缺席导致了传统家庭关系的破坏，这不仅使雷利和乔伊的关系失和，同时也让母亲与两个孩子之间的感情疏远。但乔伊有两个想象中的父亲，来弥补现实中父亲的缺席，一个是他的哥哥雷利，另一个就是西部英雄。这在影片的开始就表现了出来，乔伊在地上信笔涂鸦，所画内容正是一个牛仔骑着马在草原上自由奔腾；而哥哥随后出现，如同父亲一般训斥他不要在地上涂鸦。现代都市里虽然没有西部，但有科林岛这处俗世的乐园。逃亡到这里的乔伊，在钱花光后靠拾玻璃瓶赚钱，并像西部英雄那样骑了真正的马。马场老板某种程度上再次替代了乔伊的父亲，他不仅亲切地教乔伊骑马，还告诉乔伊真正的牛仔必须学会跳马，并煞有介事地向乔伊演示了一遍。最终哥哥雷利找到了乔伊，两人安全地回到了家庭，只有妈妈被蒙在鼓里。
乔伊的出走是一个精神上寻父的过程，也是对美国神话的一次验证，在父亲缺席、母亲温柔不再的现代都市里，家庭伦理是否还在发挥作用？个人奋斗是否还能实现理想？这次离家出走以胜利告终，乔伊在科林岛当上了牛仔，而与哥哥的隔阂也化为无形。在影片最后，乔伊看着电视上的西部片，拿着自己的玩具手枪不断射击着，而哥哥在一边像父亲一样为他脱下湿掉的衣服，换上新衣。乔伊的两个精神之父都回归了。虽然他真正的父亲仍然缺席，但他已经证明了美国神话依然有效地运行，在路上的孩子很安全，而且可以回家。
5 ) Joey, I’m not dead!
这是近期看过最纯真的电影。这是一部影响了法国新浪潮的优质低成本独立电影，讲述了Joey 的“逃亡故事”。片中有大量的面部特写镜头，让观众以孩子的角度看世界，展现出孩子的童真。即便是“杀了人”，弟弟把所有游戏都玩了个遍；弟弟不见了，哥哥不知所措，不敢报警，等弟弟的过程中还有心思玩游戏，这是真实还原了孩子爱玩的心理呀。在这部低成本制作中，小Joey 的角色塑造得非常成功，他盼望着成为真正的西部牛仔，想融入哥哥的圈子，想长大，在“逃亡”时，他通过捡玻璃瓶赚钱去骑马；为了能在砸罐子游戏中获胜，他用西瓜皮和棉花糖来练习投掷，可见他是一个多么执着又倔强的孩子。这位小逃亡者在熙熙攘攘的人群中穿梭，或是在空无一人的沙滩上漫步都凸显出他“被遗弃”的身份，瘦小的身体连挥个球棒都费力，敲击游戏的锤子也几乎拎不起来，可爱又可怜。全片欢乐的配乐和时不时出现的幽默镜头（比如不同的旋转木马特写和对白同时切，仿佛是木马在说话）都预示着这两兄弟最终会平安无事度过这两天的“无主生活”，也肯定会更加珍惜彼此，事实便是如此，回家后哥哥帮弟弟换衣服，擦头发都带着充满关爱的不曾见过的温柔，最后两兄弟听到妈妈要带他们去Coney Island 时两人会心一笑，决定一直守护这个属于他们的珍贵的小秘密。
6 ) 短评字数有限
撅着小脸、小屁股经历恐惧和忧伤，却快乐着，努力赚钱，又努力快乐，被欺骗了也无所谓，傻傻的笑笑，多可爱啊！妈妈下周还要带我们去克林岛呢O(∩_∩)O~
跟小时候做过的一个梦前半段几乎一样！不过梦里我一直到长大也没有被家人同学老师找到，现在想起也悲伤。
“没有莫里斯·恩格尔的《出走的孩子》，就没有法国新浪潮。”——碟商如是说
确实是开先河之作，但是要说没有本片就没有新浪潮，又有些言过其实。在故事和风格上产生了很大影响，但是在总体情绪和方法上都是完全不同的，以致着眼点也是美国化的。还是另一说法称其为美国独立电影里程碑之一比较中肯。
50年代美国婴儿潮，是儿童西部电视剧最火爆的时候，所以影片中的小乔伊一直盯着电视机看儿童西部电视剧。虽说大制片厂一直很烦电视机，甚至不允许影片中出现电视。但独立制片却很喜欢电视，因为可以把他们卖不出去的B级片卖给电视。这片不就体现出导演对电视的爱吗？
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#Berlinale #AkademiederKünste #Retrospektive #WesAndersononhisselection 第十二场，韦斯安德森推荐，无经验的导演处女作绽放出别样的光。小孩子的演绎太好了，能看到很多小孩子主演的低成本电影都有受到这部作品的影响，最出名的可能就是《四百击》了，逃离，游乐场，海边都一一对应，感觉特吕弗是观看此片后带入了自己的家庭情况视觉化了自己的内心世界。视觉上手持镜头，大量摇，自然光，其中几场戏的光影设计绝美。听觉上则是全后配音，配乐部分的口琴也是结合哥哥和西部片的设定。小男主角演的太好了…
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1944《孩子在看着我们》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《红气球》-1959《四百击》，小情节之父亲缺席的成长主题，法国新浪潮的灵感来源；傲娇哥哥，倔强弟弟，童趣的游乐场冒险，不灭的西部牛仔梦；摄影音乐剪辑都非常清爽，看了想生儿子的那种片儿~
记录式摄影捕捉纽约的日常气氛与场景是其优点。时间上介于意大利新现实主义与法国新浪潮之间但缺乏社会分析和批判视角。编导立场保守，有其时代局限：白男中心叙事儿童版。对枪、马与西部片的迷恋，对其他族裔（原住民、亚裔、非裔）的浮光掠影呈现有贬义与猎奇成分（从西部片学来的描述原住民的方式，沙滩上亚裔小孩与被淹的非裔游泳者）。恶趣味之杀人游戏。沙滩上承诺却没有兑现的一杯水。美式流行消费文化逻辑的儿童版缩影：赚钱，消费，无节制地吃喝玩乐。棒球，西瓜，棉花糖，降落伞，骑马…有些场景如今看起来有点不安全，有点剥削小演员。不过那是1950年代的底层白人家庭小孩的生活，摸爬滚打的皮实，也跟现在美国对儿童的保护意识不同。
《四百下》《红气球》都在其之后……
看的时候不禁笑出来，短假就看了三部电影，这部最好，喜欢笨笨的Joey
12.19 孩子眼中快乐最重要，简单得毫无瑕疵。快乐着，把生活给过了。
无论是剧本，节奏，表演，配乐，剪辑，摄影。全部都拿捏的恰到好处。你自然知道这个孩子最后会被哥哥找到，但是从他开始流浪到最后被找到的过程，真是动人！！这个独立电影拍的有意思。能从里面看见点点新浪潮的影子。孩子么，总是和大海在一起的。新浪潮去掉的，正是战后这欣欣向荣的乐观的美国精神。他一天之内上哪儿找那么多瓶子！！
我的童年也有如此盲惑的时刻~
口琴配乐太棒了。看前半部分的时候，想到的是Mouchette，虽然是完全不同类型的电影;后半部分看到了红气球的前影。红气球是拍在三年以后
Eddy Manson 配乐+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 战后跳 婴儿潮 海滩金 斑马影 牛仔热 气球跃 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七八九 狗都嫌 -_-
小丑男卖萌亦有亮点，美国梦+闪亮的日子
小时候是最勇敢的 小时候我抓娃娃鱼啊螃蟹的都不怕反而长大了就不敢了 长大真不好
你一定要原谅我，遇不到街角的那红气球，沦为游乐场里的小逃亡者。
New York, 1953