1 ) 烂片编织的就是人生虚妄
我真是恨死这部电影了!
看到张曼玉钟楚红《流金岁月》的剧照,多么纯白美好,萌发了要看这部影片的热念。
几经周折,终于在昨天阴雨绵绵的午后看成啦。却是凭着我一贯的“无论多么烂片都要坚持看到结尾”的敬业精神,才忍住关掉视频的冲动。
首先,编剧同学看过原著没有?你的惯性思维得多滥俗,才能把那么一部小说改编成这样啊?
人生狭隘得只剩下三角恋了?还是电影滥俗得只容得下三角恋了?
你是安妮宝贝?你拍的是《七月与安生》?
至于演员的表演,如果完全脱开《流金岁月》,或许不错。但是借着《流金岁月》的套子么,完全找不到原著人物的神采和性格。
完全脱开《流金岁月》,这部影片从编剧到导演,都是滥俗的三流港片,乏善可陈。
再说剧情的虚妄和不合理性。
蒋男孙和朱锁锁性格和志趣截然不同,人生道路也截然不同,爱上同一个男人的可能性微乎其微。
好吧,就算尊重剧作的狗血逻辑,在十七岁那年,两个纯真女生,碰到纯真帅气地像稻草人的宋家明,两个少女的春心都荡漾了——对,这个于现实中人类的逻辑,是完全成立的,青春年少时候,谁不是外貌协会的?谁不是轻易春心荡漾的?
但是蒋男孙就凭着十七岁时候的一次邂逅,凭着海洋公园的一天共同相处,整整十年,连个男朋友也没有,一心只要宋家明,这只有在一种情况下是符合逻辑的。
那就是,蒋男孙有难于逾越的心理障碍。
因为这种心理障碍,她不喜欢男人,但是人的心理系统有自我救治的本能,比如宋家明就是她自救的通道。以他们寥寥无几的接触和交流,她不可能认识真实的宋家明,她爱的只能是添加了自己无数幻想、符合她自己心理需要的一个想象出来的形象。
想象出来的、她热爱的“宋家明”是她的救命稻草,是她陷在心理障碍围城中,一个射进明亮阳光的圆窗,是她的呼吸孔。
只有在这种窒息的自我围困中,她才有可能固守十年,不谈恋爱,碰不到一个令她心动的男生,心心念念只要宋家明。
因为,她的内心逻辑机制认为,一旦得到宋家明,她就得救了,她所有的问题都会消失,从此她过上幸福快乐的日子。——这正是虚妄的根本。
其实,她执念的爱,她的所有,都是她的缺陷导致的,和宋家明一点关系都没有,和其他人也一点关系都没有。所有的问题,都是她的本身问题。
当她自己的问题解决,那么对宋家明的执念也会消失。
而虚妄降落破散,真正的爱情才会显现。
因为你面对的是真实的自我,你看到的也是真实的对方。是迷失在虚妄里,所不能看到的。
在真实中生长出来的,才是真正的爱情。
回到那个狗血剧情末尾的恶心暗示吧:朱锁锁因为仗义和报恩,牺牲自己去欧洲做人情妇了,机场送别,她对宋家明说:“南孙在等你。”
于是宋家明走到蒋男孙那里,两个人一起离开了。
宋家明真是这两姐妹的稻草人啊,从一个人的怀抱转到另一个人的怀抱~~~~~
我说 这可能吗?宋家明愿意的话,蒋男孙可能接受吗?除非她心理病得不轻,但是她所认为的救命稻草并不是真正的特效神药,她一旦和宋家明在一起,经过昏烈的激情期之后,她马上会失望的,她会发现生活没有改观,她并没有从此过上幸福快乐生活。那这一定是宋家明的错,一定是她找错人了,他不是她的真命天子。她的真命天子在哪呢。。。。。。
如果 三角恋 是要增加戏剧冲突 如果结尾的恶心暗示是要给看电影的人一点虚妄的心理满足和安慰,看看中世纪的古代剧作家莎士比亚前辈的《维洛那二绅士》吧。
戏剧冲突就不说了哈。烂电影是比不上的。
看结尾,爱上了最好朋友的女朋友的普洛丢斯,还使了小手腕陷害好友呢,最后不是从虚妄里醒悟了吗:
“我要是心情忠贞,那么西尔维娅的脸上有哪一点不可以在朱利娅脸上同样找到,而且还要更加鲜润!”
瞧这醒悟得多么明澈!是多么有悟性的青年!爱情具有排他性,但不具备唯一性,不是非西尔维娅不可的,他对西尔维娅的迷恋,是出于虚荣心等等的虚妄。
结局更安慰更喜乐,两个好友破镜重圆,四个新人开开心心举办婚礼去啦!
蒋男孙,在书里你是多么爽利的女孩。那个牵着大狗和你在美国邂逅的青年,那个有一屋子玩具的青年,多么可爱,和他可爱的大狗,和他一屋子玩具,幸福快乐地生活在一起吧。和书里一样,做个清醒不虚妄的女青年吧。
让那部烂电影早早化为腐朽吧!
烂片就是把拍烂片的人自己也实现不了的人生虚妄当做精神鸦片抛给大家的东西。
2 ) 又一部亦舒作品改编的失败之作
戏拍的很差,杨凡俗之又俗的地方在于他的任何一部戏必要两个女人去争一个男人,女人的友情固然有可能因为男人而破裂,正如男人们也通常因为女人反面是一样的,然则这个世界并不是一条道理通用到尽,正如并不是所有人都像杨凡一样恶俗。
亦舒恰巧写的是一本关于两个女性在人生的道路上选择了截然不同的两个方向,却保持了一生的友谊的故事。
杨凡的镜头一味追求美丽,情节却没有生动性,开头似女同片,紧接着就在两女一男这条路上狂奔而去,,拉都拉不回来。尤其书中我最喜欢的几个场口,杨凡偏偏拍的灵魂尽失,气煞人。
第一处是锁锁赚了钱想要回去还尽多年来寄人篱下的债:
车子驶到西区,停下来,她俩结伴走向区宅,还未到,已闻到那股熟悉的面包香。
仲夏夜,石板街,榕树须直垂下来,南孙用手拂开,问道:“是什么树?有一种树,传说根下永远隐蔽着一只鬼。”
锁锁没有回答。
她双目直勾勾地看着一个建筑地盘。
南孙这才会过意来,不禁低呼:“拆掉了。”
区家住的四层楼房子已拆得一干二净,此刻用木板围着,白漆红字,书写着建筑公司的名称。
自空口看进去,只见泥地上堆满钢筋机器。
“哎呀,人去楼空。”
锁锁无主孤魂似的站着不动。她回来了,回来报答于她有恩的人,他们却已离去。
年轻的她第一次尝到人生无常的滋味。
过了很久很久,她低声说:“我还以为,一切恩怨可以在今夜了结。”
“我们走吧”
“你看。”
南孙随锁锁手指的方面看去,只见地盘隔邻已经封闭的一层旧楼乌黑的露台上摆着被弃置的花盘,密密麻麻开出硕大、雪白、半透明的花朵,随着晚风正微微摇摆。
“昙花!”南孙说。
那特有幽香冲破黑暗撒得她们一头一脑,迷惑地钻入嗅觉。
锁锁站着发呆,似一尊石像,薄薄衣裳被风吹得贴在身上。又过了一阵子,她才颓然说:“走吧。”
真没想到她不择手段要离开要忘记的出生地,又胜利了一次,比她更早一步离弃她。
看书的时候,我曾经反复阅读这一部分,一半深深为南亚七十年代的夏夜风情所震撼,一半为着那句人生无常,原来一味想要扬眉吐气的境地可能早已先一步封死了这个机会,还有随着城市工业发展而逐渐消逝的情怀,还有面包香……
杨凡未能呈现之万一。
第二处:
“我不管,朱锁锁是我的朋友,永远是。”
“你看你脾气。”
“爸爸若问起,只说我们已经不大见面了。”
蒋太太不出声,静静点起一支香烟,把女儿房门掩上。
“你也应该管管他,就该他自己跳舞,不让人做舞女,谁同他跳?”
“这是什么话,这是同父母说话的口气?”隔了一会儿,蒋太太说:“惟一受我管的,不过是麻将桌上的十三张牌。”她的声音无比苍凉。
……
南孙并不觉得特别伤感或者反感。
无论什么都需要付出代价,一个人,只能在彼时彼地,做出对他最好的选择,或对或错,无需对任何人剖白解释。
这一部分,南孙首先为朋友遮掩、否认,然后承认、辩解,接着尝试去了解真相,最后是心疼。
南孙并不是个只会闹脾气对社会一无所知并觉得朋友专营丑业令人难堪恼羞成怒的人,南孙只是对锁锁抱有一种心疼的心酸,物伤其类也好,心疼朋友也罢,她从不觉得什么人有资格看不起锁锁。
第三处:
门铃一响,进来的是一位中年男子。
女佣忙称李先生,可见是熟客。
但南孙不见锁锁站起来招呼他,她自管自蜷缩在沙发中,似一只猫,只用两只宝光灿烂的眼睛盯住他,嘴角似笑非笑。
那位李先生自己斟了杯酒,坐下来,与锁锁对望,眉来眼去,尽在不言中。
不知恁地,南孙的面孔红起来,她讪讪说:“我告辞了。”
……
他自己开门去了,前后逗留不到十分钟。
而锁锁从头到尾以同一姿势坐在同一位置上,动也没动过,但南孙却感觉到室内不知什么一直在流动,引起人无限遐思。
个人认为这才叫调情,这才叫香艳旖旎,本来曾江同钟楚红,多么多姿多彩的两个人,但那场戏做出来却苍白呆板,毫无诱惑性,看得人乏味异常。
以及,从无家明这个人,他属于另外很多个故事,偏偏不属于这一个。南孙同锁锁人生观价值观甚至连审美观都南辕北辙,她们断无可能看上同一个男仔。通篇的蒋南孙都大方潇洒果决,虽然内心仍有惆怅,但那是为着其他事,绝不会是因为妒忌。
李先生从无破产,锁锁捱义气是为了谢家,最后那个俗套风尘的卖身故事是什么?杨凡以为这是梁凤仪的花帜?!
从头到尾浪费演员浪费题材,尤其浪费了钟楚红那一口糯软粘腻得如同仲夏夜一样浓的化不开的广东话。
3 ) 这不是亦舒的流金岁月,这不是锁锁和南孙
《流金岁月》是我最喜欢的亦舒作品之一。
可是这一部电影全面目全非。
开头的地方还能有些相似,到后来却是越来越离谱。
若是未看过原著,单纯独立作为一部电影看,其实是不错的,但是对于看过原著的人来说,这个打击实在太大了。
南孙本是我喜欢的人物,身上有亦舒一贯刻画的坚强独立。
可是这里,我看的是一个懦弱的南孙,一个不敢爱,一个充满嫉妒的普通女子。
至于锁锁,是亦舒笔下一贯的红颜形象,异常美丽,而命运却异常多舛。可是这里的锁锁,却多了分任性,少了些许那冷静和洞察。但是,相比南孙,还算符合原著的形象。
还有宋家明,则完全是改编了的人物。
不知道为什么,当我看到锁锁和家明缠绵的那段,还有南孙伤心之余去吻自己的下属那段,我感觉很恶心,很难受。
不,流金岁月不是这样的。锁锁和南孙不是这样的。
希望看过原著的人不要对这个片子抱有什么期望。
值得一提的是,我觉得张曼玉演南孙,钟楚红演锁锁是比较符合原著气质的,本来是可以拍的很好的,只是无法理解导演为什么要把情节改变成这个样子。
4 ) 光影之美
“我爱你 但是我不能跟你在一起”
朱锁锁是爱宋家明的
但是宋家明给不了朱锁锁想要的生活
爱也要向现实低头
盲目的爱只会让自己生活不开心
在现实面前 爱有的时候会让自己力不从心
两个人在一起的磨合 不是一时的爱可以解决的
电影里的光影处理太好了
透光亮的发丝
柔和的灯光渲染温柔的氛围
这一段的镜头太美啦
构图和光影
红姑好美
5 ) 女子高级消费指南
看《流金岁月》,能把男男女女的情爱写得不俗竟然还是许久之前的老电影,亦舒女郎们在27岁的时候开始有了一切,一个干得好一个嫁得好,穿着高级套装看着沙滩上年轻的男子开始回顾爱情得失。亦舒是女子的高级消费指南,消费爱情珠宝香水看海豪宅,干得好的说我每早七点赶开工,嫁得好的站在看海豪宅前把百合插入水晶瓶,好一段流金岁月呢~
6 ) 《流金岁月》观后感
电影三观不是很正,但更贴近现实,电影节奏比较快,更多的是需要细品,主要讲述的是两位主人公之间的友谊故事。
有一种友情是,尽管我们不是同一条道路上的人,但我们都能够彼此包容相互理解;有一种爱是,可能并不需要占有,而是选择成全。可能人生无论如何走,总会留下一些遗憾,电影中有个经典的台词:“爱情根本是麻烦,你喜欢他,他不喜欢你,他喜欢你,你又不喜欢他,到了两情相悦的时候...”两个人之间总会有一方爱的更多一些,两情相悦谈何容易,很多事情都被现实打败。在这个世界上遇到真正合适的人,真的很难很难,就像《花样年华》中的一句台词“ 我从来没有想到原来婚姻是这么复杂,还以为一个人做的好就行了,可是两个人在一起,单是自己做的好是不够的 ”恰恰的反应出,两个人的生活并不是一个人单方面做好就足够的。
蒋南孙喜欢宋家明,可宋家明却不喜欢她;宋家明喜欢朱锁锁,可朱锁锁并没有把他们之间的情感放在第一位,当面对真正的困难时,朱锁锁最终才明白自己真正想要的是什么,正如朱锁锁所说,爱情对她而言并不是那么重要,但金钱不能缺失,所以最终她选择帮助李志成东山再起。
生活中,我们总是想得到的更多,当我们得到了牛奶又想得到面包,当我们两个都拥有时,又想要更好更优质的东西,人的欲望在无限放大,学会知足也是一种生活态度。一生当中,无论怎样选择,都会留有遗憾,可能是不甘,可能是委屈, 有事业上的,有情感上的,也有学业上的, 但时过境迁,慢慢地就会随着时间的推移而被冲淡,最终成为往事。 人人都想追求完美,但是完美往往不会如愿每一个人,每一个人想法与看法活法不同,所以完美的目标也就不同,爱而不得才是人间常态。
蓝光修复版看 ̄  ̄)σ曾经的香港電影的芳华绝代,女神的花样年华都在電影里尽显,520看这样一部有『愛』的老电影也是回忆也是享受吧!
其实也就是那个年代的《小时代》吧,但是两位少女是不可多得的巨星,看看他们当年多不会演戏也是美的。
跟小说表达的东西完全两样啊……像宋家明这样爱写写新诗谈谈爱情的卷毛文艺男青年本来是槽一万遍也不为过的吧,但是长得像宋家明那样反而是觉得“对啊就是应该这样啊好喜欢啊可以对着他看好几个钟头听他念诗啊”呢。
感觉这片的评分有点偏低了,反正我觉得还不错,像是红玫瑰与白玫瑰成了好友,两个女主角的容颜让我挪不开眼睛,尤其喜欢两个人都还在上学时候的部分,两个女生之间纯洁的友情与她们对男主角淡淡的好感,都很清新自然。当然,缺点也是有的,男主角的颜值配不上两位女主角,剧情俗套(两个好闺蜜喜欢上同一个人,她们的父亲先后都因故去世导致家道中落),所幸,没有让两个女主角为了男主角而反目决裂,最后两位女主角都没有和男主角在一起。喜欢两位女演员,喜欢剧中的音乐,喜欢带有一点忧郁感的结局,虽然有人吐槽这部电影对原著的改动很大(增加描写三角恋的篇幅,删去一些角色人物),但我没看过原著,所以没有对比感,总的来说,我认为这部电影值得四星。
难得如此清新唯美港片,人美,景美,音乐美,情感美,论风情,不论穿校服还是时装,张曼玉分分钟输给钟楚红,可惜时间跨度大,故事流于表面,不够打动人心。
钟楚红好美啊!估计原著还行,被杨凡糟蹋了。。
那时候的钟楚红真的是不管颜值、气质、演技,都秒杀了张曼玉。一颦一笑皆自然,反观张曼玉脸上的表情变化就显得生硬青涩很多。
除了两位大牌的青春,一无是处,浮光掠影过10年悲欢,如果10年能这么似水流年就太幸福了,要知道越是年轻的岁月,越觉得日子难熬呢!原著没看过(毕竟亦无兴趣),无论改成什么样,对这些兜兜转转的苦情、对所谓金钱和感情之间的选择,太厌烦了!
两个人的友情不会随着时间的流逝而变质,但人生轨迹却会随着态度的转变而各自曲折,曾经的快乐与难过均化成了对往事最美的回忆和对现实的种种无奈。那年的曼玉还那么清纯可人,那年的楚红依旧妩媚艳丽,很文艺的电影~
杨凡把红姑拍得挺美(虽然她真的不会演戏),张曼玉作为设计师的衣品也够亦舒。没了。那时候的电影真是空中楼阁啊。
锁锁的妩媚世故义气柔情,钟楚红彼时正是最好的时光,朱锁锁果然是朱锁锁。张曼玉不如南孙大方,不过也怨不得她,剧本大刀阔斧地改!南孙哪里会跟锁锁争一个男人呢!变成了三流的言情戏。大概是电影里翻拍亦舒翻得最好看的一个,但仍旧差小说十万八千里
杨凡改编的时候是吃了屎么?跟原著差距还能再大点儿么?看的真赌气
楊凡的《流金歲月》絕對是經典,當再看《玫瑰的故事》就會看到張曼玉的小家碧玉,紅姑跟曼玉都是有氣質的人,她們都是大度的。更喜歡改編亦舒的作品,展示出女性主義、有陰柔的一面。電影要打造商業電影故才有三角戀。但事實上電影是聚焦在兩個女仔的友誼與家庭的順流逆流。建議書與電影都看,互補。
電影拍得其實一般,不過看來諸多感慨。電影主題原本就是懷舊,而現在過去23年再回頭看當時的懷舊,又是一層新的懷舊感。我相信兩女孩之間有超越一般姐妹情誼的另一種感情。PS.楊凡越老越美了。
钟非常朱骚骚,而张一点也不蒋南孙。
红姑和maggie完美地还原了我梦中蒋南孙和朱锁锁的模样呵,在一场恍似梦境的金色太阳雨下,两个美丽少女的雨中邂逅,从此她们穷极一生都属于彼此。惊叹于杨凡在影像中基本还原了南孙和锁锁流光溢彩的少女时代,要是剧情没有三角恋就更好了
保留了亦舒原著的人设,却改了大多数的情节。后来的《七月与安生》有这电影的影子,连两个女生之间的男生的名字都是一样的——家明。电影到现在已经将近30年了,同名主题曲真有《流金岁月》的感觉,两位女神也已经老了,那个港片的黄金年代也过去了,戏里戏外惹人惆怅。
有种30年前《七月与安生》的感觉。当年的钟楚红和张曼玉都太美好了,没怎么管剧情,几乎全程都在看她们而已。。。
我不在乎跟师太的版本是不是一样,但看钟楚红就够了。 张曼玉的那几条衣服,太符合师太的审美了。
闷又不通情理。钟楚红从纯真到风尘(她脖子微拐一拐),压过曼玉一头。张曼玉是衣服架子,职业套装好看的不得了。导演加进去的男主角确实亦舒也不至于此。师太的作品今日被内地翻拍,是我们的都市化迈进了“小时代”的阶段。男主记者是文艺男青年和资本家角力的自我投射。想多看看曾江的戏,出场自带戏剧张力,镜头落幅在黎小田,这才是不动声色的拍法。导评轨像回忆散文。初见亦舒在朱旭华(朱家鼎父)主编的《香港影画》座谈会。起初是为叶倩文买的版权,本想她和关山王莱凑国语一家人,结果被笑傲江湖两头耽误。新婚的钟镇涛因不被允许拍吻戏而未出演。杨凡拍广告时认识在连卡佛工作的曼玉,介绍她给施南生,却没有拍上片(《阴阳错》落败倪淑君,神仙打架的年代)。这片让人想起红玉的友情八卦,杨凡说玉会吃醋他只和红分享感情琐事。