剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情就像野玫瑰，友情却如冬春树
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.
爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特
2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。
注：本文含剧透，电影时长124分钟。
01
野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情
青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清，都是青春期综合征在作祟。
在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。
她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。
很感动。
02
太阳与阴影
“因为有阴影，所以太阳才灿烂。即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。
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说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。
说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。
她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。
这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。
而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。
03
遗憾又各自绽放，人生与友情
大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。
想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04
写给离别路口的我们
在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。
分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。
没办法，但没关系。
热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。无论是什么样的寒冬，都会继续下去。
本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
2 ) 我们的。。。不容他人。。。（To my soulmate）
看完《再见，我的灵魂伴侣》久久不能动笔，想说的太多，又不知从何说起。（发微信给那个会在任何时刻想起来就联系，也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人，真像我们，不刺激的我们。）
人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。
微笑和河恩，对彼此意味着什么？我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。一些微小的镜头语言：初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。两人从未想过吧。人在试图用理智说服自己的时候，才会思考意义吧。多数时候是跟着感觉走，很自然、很舒服。就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。如果有人问我某某人对我意味着什么？我一时半会儿回答不了，别说是一时半会儿了可能就是回答不了。就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的，随时都会变。比如“我和落叶一样凄凉（一根烟）”。
跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。“我是世界上最爱你的人”。是不是不知道，但我知道她们彼此肯定是这么想对方的，觉得对方是世界上最爱自己的人。
影子。总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。微笑和河恩有过属于自己的时间。
第一次离别。独自在首尔的微笑忙于生计，变得现实。依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。现实与理想的碰撞、破碎。在多年后见面时的二人的变化。对方变了，一时间无法适应。在文字交流中，你依旧是你，也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。虽然为了对比效果，用了“现实”与“理想”这两个词。不过。。。微笑在现实中追寻着自己的理想（画画），河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。这一点在后来会有一个爆发：我从未说过我想当教师。这种矛盾：我可以把我最脆弱的一面展现给你，我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。在你眼中的我过于美好，我不忍心戳破它。
再一次相见。喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人，这一次被迫坦诚相待。这个坦诚还不是完全的。两人捅破了“振宇”这层纸，不过仅仅停留在捅破。两人预判了对方的预判。太过于了解对方了。真希望“振宇”这个happening消失，根本不值得？应该说是根本不能。
最后？一次相见。这一次我们不会在分离了。一切都释然了。到最后我能找的、想找的只有你。只要是你我随时都可以张开双手拥抱。一块儿躺在床上回忆过去，时间在她们身上流过吗？依旧是熟悉的、自然的。18岁那一年的“幼稚的”小心思。明明都知道是怎么回事，不过就是情不自禁，因为讨厌事件本身，迁怒于引起事件的人。因为自己无法与事件、与自己和解，就选择了把一切归咎于他人（那个最熟悉的人），以为这样会好受一点。其实光顾着憎恨，都忘了为什么要憎恨。
我会成为你的样子（我眼中的你、你眼中的我），以此来成为真正的我。一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。
3 ) 青春是一种无法诉说的温柔
金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。
这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！
4 ) 再见，我的灵魂伴侣
影片一开始，一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。画上是主人公的笑容，但没有画师何恩的联系方式。我们只能从博物馆提供的博客中，窥见何恩十年来的心情。笔记。接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。 原来，笑笑和Heen从小学就在济州岛长大；带着妈妈的笑容四处游荡，他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活，两人成为了无话不谈的好朋友。他们还一起收养了流浪猫妈妈。在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后，潇潇直接成为了高家的二女儿，和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。  比姐妹还要亲的友情，在振宇出现后变质了。何恩喜欢上别的学校的振宇，读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校，提前警告了振宇。擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样，却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。为打破这种尴尬，萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔，却不知何恩已经发现他们有私情。
5 ) 《七月与安生》韩版《再见，我的灵魂伴侣》引泪崩！喜欢女孩子们真挚的友情。
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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。
影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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6 ) 2023/5/25（星期四）
其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.
微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.
对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.
女孩子真的太美好啦！！！
不如原版，首先后劲就不大，其次戏剧冲突平平，最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩，《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作，情节改动没大毛病，更强调女性的主动选择一些，总体7。
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合，感觉这部里面女孩子都是乖宝，性格描写有些单一，所以没有两人激烈的碰撞感，还是原版有感觉
觉得金多美很可爱进去买票支持，一看原来是金多美演周冬雨，确实有一些微妙的气质相似，anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味！男的存在感=0，俩小妹儿都很招人疼，基本上是一个拉拉片，满意
翻拍《七月与安生》，相比原版处理的更加柔和了一些，少了几分锐利感。倒不是减分项，但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”，把观众扎的生疼，就更符合故事本身气质了。 对比下来，看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派，角色方面，只能说都很符合各自版本的气质，整体叙事风格略有不同，也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想，如果日本翻拍这个故事会是怎样，总感觉会比韩国更适合。但显然，这个故事只适合放在东亚这个语境下。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂，而且演技真的不如原版。
女人们不再为了男人哭天抢地，从婚姻中逃走的也变成了女人，这几年这个世界也是有进步的啊。
远超原版是肯定的。在原版下我也说了，更喜欢沉默下的伤害，而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情，振宇是什么？是一个最初在感情里带着一点波动，也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱，也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜，河恩前半生一直是在约束下生活，时间久了，与微笑相处时日说了无数边的自由，这时候终于勇敢了一回。又或者说，她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了，这时候重拾回来。其实停在河恩去自由，微笑照顾孩子就好了，可惜还是保持了BE，本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了，实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情，另，缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
金多美的安生放大了独自生活的不堪，全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡，以及，强化了女性的主动选择，把青春疼痛提升到女性主义。
两个女主差点感觉，不是演技问题，但是没有原版那种氛围感，然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别，这方面也是会觉得有点不尽人意。
这版把男性角色弱化了 干的漂亮！感情拍的太细腻了，想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
有的友情像爱情，但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作，但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉，很多地方挺尬的。
故事上原版更好，感觉韩版为了氛围感，放弃了些冲突，少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的，金多美太有灵气。
整体走向和原版故事线一致，有两个觉得改动的比较好的地方，一个是家明逃婚变成了七月逃婚，让七月的人物形象更鲜明了，另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特，不过相比之下还是原版感情细腻一些，黄鸭和马姐表演也更有感染力
港译名<微笑与夏温>。未看过原版，第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事，竟有些被感动，那个男性角色反而成为了被凝视的对象，沦为了“工具”，和被玩耍的对象。在价值排序上，显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”，很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑，让时间流水式的叙事，翻出了新花，制造的悬念感，始终吊打着观众的追看意愿，也恰恰是“剪辑大法好”，让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段，有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转，也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”，却彼此在默默中伤害着对方，也成全着对方。在夏温身上，做了女性追逐梦想，放弃家庭和男人的点，有些女性主义的先进性，而夏温的诗与远方，恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
3.5，很多经典名场面都是跟原版一样复刻的，内衣那段，再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强，逃婚也没有反转，是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定，一个写实，一个写意，倆种不同的风格，符合人物设定，最后微笑替夏温实现了画画的梦想，是改动最好和最打动人的地方。
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编，着重描写两个女孩的友情，这段友情，是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段，很真实。送戒指那段，那个字条，感谢我们一起的时光，哭。遇见过真好，那些一起过的岁月。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ，那些画面和取景都是触及灵魂的级别，以及，我觉得韩版选角真的准确极了！比原版好！很符合我的审美！
“我喜欢她回头看我的目光，打哈欠时的眼泪，还有脸颊上的痣”哭死我了
今天去cgv看了，和原版没什么太大差别，看完了最强烈的感觉是，两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊～