1 ) 回到合租房,瘫在床上,一天结束了
电影里他们住的地方,刚来北京找房的时候我去过,下了地铁到小区要先爬个小土坡,再穿过一铁道,再在施工的路上踩着沥青走十分钟,中介当时鼓吹我说:嫌累的话你就买个摩托,下班还能拉活儿多好啊,你晚上怕黑,这一路全是人,大伙儿都加班,你有啥可怕的。我当场吓跑了。
后来我搬了很多次家,换了好多室友,张译和他们中许多人很像,怯生生的,话不多,心血来潮来北京混饭吃,随时等着机会落头上。我们一般白天早早的就走了,晚上回来心情好了用公用厨房做个菜,心情差了就闷在房间里。
上厕所会揣着纸,自己会准备好晾衣杆,晚上从不大声喧哗生怕吵到隔断那头的室友,早上洗漱得轮着来,宽带经常掉线,炒菜会关紧厨房门,会问室友要不要吃。这种日子过了一段时间后,我们陆陆续续都搬走了。身边儿很多毕业就扎到北京的好友,干了一段时间的也回了家乡,这个过程很短,短到来的时候两手空空,走时只能带着一脑子互联网思维和一口京腔。
电影里艾伶也回到家乡,二婚的妻子调侃她爸“你女儿这次回来不走了,是发财了还是混不下去了?这么大了怎么不嫁人?不着急么?”艾伶不着急,也是心气高了,也是这趟漂程,心里有忘不掉的。
忘不掉从合租室友变成恋人的张译;忘不了一起乐得清贫过得好日子;忘不了不用打草稿就能对对方脱口而出的矫情的话;忘不了在广袤天地间,孤立无援时刻握紧了的手;忘不掉那些把对方安插到命终的设想。你知道的,一个人心里藏着事儿,有着牵挂,那么不管他怎么昂首阔步随时能露出马脚。
电影总结起来一句话就是,讲了一个女孩从北京回家乡开舞蹈房教舞蹈的事儿,其中穿插和男友回忆。
电影很好看。
拍了两个城市,一个是北京,这里有一群没头没脑扎进来的外来客。一个是小城都江堰,有古香古色的建筑,潺潺的流水,和就认定了安稳生活,扎根在此的本地人。
拍了一对儿情侣,张译和艾伶,有几个片段我记得清楚:张译在艾伶家,顶着被子在地上绕圈;张译背着艾伶玩儿石头剪刀布,艾伶耍赖,赖在张译后背上不下来;两个人一起在河边儿吃饭,艾伶让张译闻河水的味道,张译说别文艺青年了,饿死了。
拍了上一辈,王志文演了艾伶爸爸,王志文演的很好,演了一个失去妻子,和胖女人再婚,为了生活磨没了脾气的老人,喜欢朗诵诗歌,喜欢浇花,对女儿的指令唯命是从,爱女儿又小心翼翼。
但是这么一个细节处理很好,台词很说人话,一切刻画的很用心的电影。
结局很糟糕,所以总的来说这个电影唯一的败笔就在这里了。
何平导演拍摄过程中的很多细节戳中我,唯独结局以死来戛然而止一段感情做的有点儿不地道。
看电影时全场除了我只有一对儿情侣,情侣提前离场。我一直看到结束。
起身出来北京又雾霾了。还在这里继续打拼的我只能回到合租房里。
随手写一堆没人看的东西。
一天就结束了。
2 ) 文艺 感情
一个文艺女青年的感情经历,“人活着,就是享受经历的过程呗。”
一个瑜伽教练,一个冰球教练,一个静一个动,一个柔一个刚,一个文艺,一个生活,普普通通的爱情,生离死别的爱情。
片子轻轻地静静地,跟女主一样文艺地讲故事,不对,确切地说是讲人生,感情:亲情,友情,爱情。朋友,有时间聚聚,聊聊,保持联系,回忆过去,谈谈心。爱情,从刚认识时候的尴尬,熟悉,热恋时的甜蜜,突然地有一个人离开了,猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情,妈妈走了,爸爸不到半年就自顾自地再婚了,(其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因,既然还爱,为什么这么快又再婚,说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来,那为什么对再婚的妻子那么冷漠,其实挺替他再婚妻子不值,虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人,但她好歹陪伴着你啊。)看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿,任谁看了都会心酸,可这又能说是谁的错呢?女儿心里也是关心爸爸的,时常去爸爸家门口晃荡,会给爸爸买自行车,最后女主也原谅了爸爸,这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链,几次看到跟男主长得像的人,这个挺戳的,你虽然走了,可我总觉得你还在,时不时就会回来看看我。
整部影片用插叙的手法讲女主的经历,剪的不混乱,从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段,只是,一个文艺片,用了几首三俗歌曲我有点无语,什么小苹果爱情买卖我接受无能,当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞,但真的挺出戏的。
另外我比较喜欢这个影片的画面构图
还有一些截图,看上去挺适合当壁纸,拍摄角度真的有用心
不仅好看,还能说话
当然,这部片的演员演技是标配,不会失望的。
3 ) 灶台上的一壶水。
十一月的第一天,阴冷潮湿,深蓝色的雨天。就像电影里的气候,也是差不多的温度。但是不下雨,也没有烈日,缓慢平和,冷静得一塌糊涂。
我是不看科幻、3D、大片的那一类人,我是少数人,我不喜欢大多数,也不喜欢人云亦云,被人高谈阔论的电影并不能够吸引我买电影票去看。越到后来就越是喜欢场次又少,看得人也不多的小电影。非常庆幸的是,在这个满银幕都是科幻特技和明星效应的电影时代,还是有人愿意认认真真讲一个故事的。
——艾伶与姜和。
从小城市到大城市飘荡的两个人,在对方身上找到了归属感,在深冷的天气里还可以摸到他手心里的温度。平静的相识,平淡的相爱。爱情最动人的地方就是朴素却真切温暖地陪伴着彼此。两个人一起坐公交车回到艾伶家乡,下车以后她和姜和一一讲述街边那些小店还有她小时候的事。那一段让我看了很窝心。就像天很冷的时候,若是有人相伴,在路边吃一碗面条也是无比温暖的。
张译的角色和《山河故人》里的张晋生比起来,的确限制太多,也因此在这部当中他的演技没有很好地发挥,比较压抑也比较中庸。但也是因为这种可收可放才能够成就不同电影所应该诠释的不同的色彩和温度。
——父亲与女儿。
片中最触动我的地方在于王志文饰演的父亲与女儿艾伶之间的父女情,隐忍而尴尬的,是区别于母亲对子女所表现出来的感情状态。王志文黝黑的皮肤,有些凹陷的眼窝,轻轻咳嗽的声音,糙糙的手指点燃香烟的样子,都与我的父亲十分相似。父女间的某种尴尬,也与我和我父亲之间曾经发生过的场景有过重合。
父亲站在灶台边等一壶水烧开;父亲给女儿打电话却又害怕打扰她;父亲关切女儿但只得到简短冷淡的回答,他欲言又止但却发自内心地笑着;灶上还在烧着一壶水,蒸汽在阴冷的空气中升腾,父女俩气氛尴尬地坐着;父亲把银行卡交给艾伶后就起身走开了……
艾伶带姜和去见她的父亲,三个人有些拘谨地坐着,围着一张小桌,几个菜。父亲看看女儿又看看姜和,其实无论姜和是什么样的,只要女儿喜欢的都是好的,父母都会接受的。他们话都不多,气氛也并不热络,但这样的一幕总是温情得叫人难忘的。
电影中好多细节都让我觉得心疼,看似稀松平常在每个人的生活里都时有发生,但却是让我非常揪心。父亲的爱总是这样疏于表达却又大气磅礴的,而他的爱意体现在每一次面对女儿时总是包容又温暖的笑着,想多说一些什么但又戛然而止。好几次,我几乎要落泪。因为王志文对片中父亲的刻画而想起自己的父亲,那个曾经也尴尬着不愿意和他说话的父亲,可是也太后知后觉了。
有那么一瞬间觉得放映厅的暖气像是关了,觉得很冷。
人总要失去一些什么,才会想到要用力抓住不可失去的。姜和死后,艾伶挽着父亲的手沿着河缓慢地走,还有很长一段路要走,唯独爱才能支撑住苦痛。在这个故事里,痛苦和孤独也都是娓娓道来的一抹平静。
爱情平淡才能长久,父爱未必如山,兴许也会如河流般。
两个问题。一,片头对“王庆”这个角色存在疑问,与之后的剧情关联性不大。二,广场舞那段没有必要,并无意义。
也许这个故事并不能够让人印象深刻,它很小,所有的表达都很细微。人物很小,感情很小,话语很小,情绪很小,说不定是会让很多看惯大片和紧凑剧情的人睡着的,但于我而言,就像是用针剂注入血管一般,直抵心脏;也像淋进心里的一滴雨水,湿漉漉的蔓延开来。电影最大的亮点和共鸣点都在王志文身上。四星电影,五星王志文。
4 ) 都江堰与许巍的《世外桃源》
想看这部影片,很重要的一个由头是源自许巍的《世外桃源》。一直很喜欢这首歌,特别是开头一引用古琴曲《酒狂》的旋律,瞬间就可以把你代入到到古朴典雅的意境当中。
一次在网上想找一下相关MV视频,好好听一听。偶然发现一个3分钟左右的视频,内容就取自这部电影,伴奏刚好用的就是《世外桃源》。视频里画面的意境与歌曲旋律真是相得益彰。不知道的,还以为是许巍为这部电影量身定做的。凑巧的是,其中还有两个我特别喜欢的演员:张译和王志文。所以就凭这两点,这部电影,也是要认真看一看。不过看完后,印象深刻的倒不是文艺浪漫又伤悲的剧情,而是取景地——都江堰。看着他们走在古老的青石街道上,背靠远处山峦上若隐若现的宝塔,以及绵柔幽长的河道,处处充满着祥和安定的古城气息。很喜欢走在这种幽深古朴的千年古城的感觉。就像歌名一样,世外桃源。能够使人远离都市喧嚣,空气中弥漫着潮湿温润的味道,置身其中,恍若仙境。
不过让人可惜的是,曲子竟然只当作片尾曲过过耳,给我感觉是,故事悲情过后,那古城的意境早就烟消云散了。如果中间插上那么两三小段,电影的票房估计还能上个一两百万吧。将来要是有机会,必定要去上一回都江堰,亲自感受漫步在护城河的墙边上,伴随着碧绿幽深的河水,远眺锁江塔的感觉。然后,缓缓地听着耳机里放的《世外桃源》,一步一步像远处走去。
5 ) 看完让人平静
其实看的时候我一直在思考一个问题,什么样的生活是“被爱的每一天”呢?又该怎样回去呢?看完后才发现导演想说的和我之前猜的完全不一样,我之前的揣测太肤浅。
整部电影最喜欢的是王志文的演绎,和《剩者为王》里的金士佳一样让人记忆深刻。男女主化表演痕迹于无形,也很写实。生活化的电影就是这样,看的时候我总以为下一个情节的发展会很戏剧化(可能受到了刚看的戏剧化发展的《七月与安生》的影响),但没想到情节就如同我们万千人平常的生活一样发展下去了,但是似乎又有些不一样,世外桃源和现实生活一直在不断交织。都江堰的景色很美,看完感觉当时去游玩的时候没逛对地方,光在鱼嘴那儿惊鸿一瞥是不够的,沿着两条河道慢慢走才是正确领略都江堰的美的方式。最后,许巍的歌也很好听。
6 ) 王佳佳《回到被爱的每一天》:北漂独属的青春
何平导演出生于一个艺术家庭,父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人,母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。受此影响,从事电影工作的何平所创造出来的作品,都带有较为强烈的艺术精制气息。
1980年,《双旗镇刀客》,崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。1993年,《炮打双灯》,小人物的时代家族挣扎,带有强烈的中国特色。而2003年的《天地英雄》,以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中,民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余,许多人物形象也很是生动。
时隔许多年,何平再次执起导筒时,却讲述了一个现代的故事。这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情,影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。王佳佳饰演的女主角艾伶,就是当下众多都市青年的典型代表。导演何平解读说:“任何城市都需要某种介质来延展生命力。对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。而铁轨却是大城市的‘河流’,人口通过铁道交通流动,城市因此有了活力。”
无论是在《麦田》、抑或《致青春》,王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味,与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同,这是一种柔和的、内敛的美,却绽放出一种百折不挠的气息,是一个看上去就很精致的女孩儿。她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿,一个瑜伽教练,为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。她在诠释自己的这个角色时,表示自己很尊重在北漂的年轻人,有过这样的一段经历,其实是每个年轻人的幸运。何平评价王佳佳和张译时说,“不是一般意义上的俊男靓女,但他们更接近生活真实,不是粉饰。”
在年轻人支撑起这个世界时,只要我们多关注,会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁,在燃烧自己的时光,为世界创造价值。就像电影里王志文说的那样,生命就像一条河流。人浮于河面处于世间,一半平静一半暗流涌动,交互推动命运浮沉前行。而“无根漂泊”的状态也不会永远持续,只要愿意去改变,就会有得到改变的一天。
此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑,在宣传MV中,许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。唱出了小人物的渴望,小人物的挣扎,小人物也希望回到被爱的每一天。
很多镜头虚虚实实的真的好美。我比较关注的是片子里面两段grief。女主改变了人生轨道,追求内心的安宁;女主的爸爸闪电再婚,却一辈子养着那盆花。后者看似不专一了,却也永远的把自己困在了一个不爱的女人身边。我总觉得,人还是该给爱一个机会。说不定,就碰到了呢?
影片所要表达的中心思想很贴近现实,成片也不错。但也有点想要矫饰一番的嫌疑。毕竟电影这东西感觉起来比较高大上一些,想讲述的东西很容易一叶障目。
今年终于有不浮夸的爱情片!很感动。
谁能理解导演在微博上自己发电影网盘资源的心情
真诚的情感,即使朴实,依旧动人。
好電影不是只有用眼睛才看得到的,要用心去體會,這是何平導演首次執導都市現代題材電影,其實闊別的這六年他一直都在,監製了好多片子,這也是第一部反映現代都市中產階級的中國電影獲得國際A類影獎,故事很好,演員演的特別好,攝影難見的超完美!我不想回到被愛的每一天,我只想回到愛你的那些天~
7.0/点映,何导用王家卫的模式实验了一部手法老练叙事新颖文艺而不矫情的片子,两城三个时空随意剪辑切换、无剧本即兴精彩表演、7分钟长镜头等实验还算成功,人物并没有鲜明性格更像是当代都市飘族镜像。爱与被爱,思念和遗忘,像一泓清水缓缓流向生活本身。结局收的好。许巍片尾曲《世外桃源》加半星
何平导演蛰伏六年的作品,与以往的作品有很大的不同,返璞归真的平淡,让我们看到一个文艺的他。张译的演技一直都是不错的,特别喜欢他演的我的团长我的团里的孟烦了,近年来在都市生活剧里塑造了很多经济适用男等角色,驾驭影片的男主角一点问题都没有。最近似乎开始主攻大屏幕了,看好他。
太温吞,三流剧即视感。王佳佳眼熟,想了半天,是《风车》里更好的女尼。
何平终于有部能看的片了,张译最出色,看好此演员的后续。
如果不是何平导演突然离世,我大概不会看这部片子,也没想到他能驾驭这样的题材,和现实没有距离的东西拍好挺难的,他做到了,相信很多漂泊在京,又因为各种原因回到家乡小城的青年都会有共鸣。不长的篇幅,过去男孩女孩在一起单纯的美好拍出来了,以及之后的变故,女孩随之的心绪,平实,有说服力。普通男孩的简单快乐也演出来了,傻乎乎的可爱。比较宿命的是,片中男孩也死于心脏骤停。起初好像是来自两个世界的父女,最后同病相怜。
北漂妹子归乡忆故人,出租屋里一卷厕纸触发的恋爱。又假又装又神经病,最可怕的是摄影还真心不错……
沙发上那场戏值四颗星
许巍《世外桃源》。何平导演蛰伏6年的新作,竟然是北漂题材。三组时空的交叉叙事,细腻,平淡,直白,自然,伤痛前的爱情,伤痛中的成长,伤痛后的和解。演员状态极佳,有几场戏应该是无剧本的即兴发挥,爱过的人都懂。有30%的院线片是这种质量,再差的空气和教育质量我也愿意继续承受。
虽然剧情看着有点平淡,但是镜头真的很好,张译演这种普通人真的很有代入感,真的是一部很不错的文艺片
我觉得何平挺会拍电影的,只是剧本总有致命伤。他自称“我的视觉很好”,的确他的摄影美术一直做得很好。张译若隐若现那三个镜头多灵啊!同学聚会和逛老街两个长镜头也很有意思。这次没剧本直接拍,我觉得很适合他。最让我感动的还是他和王佳佳这么多年稳定的忘年恋。
细腻的镜头、淡淡的故事,舒缓的节奏,北漂青年的爱情与亲情,迷茫与希望。王佳佳,这个名字我记住了,优美的体态流畅的动作,将瑜伽教练这个角色表现得很真实。这个女孩很适合演小妞电影,不知道会不会成为下一个白百合。
王志文演的真好。王佳佳演的就逊色不少,舞台感太强,并非好事。张译的角色被限制得太多。电影谈不上多好。但是绝对不差。就是中间关于北漂的问题探讨得太勉强了。
特别有缘分的一部电影,从雾霾的北京回到清新的都江堰,就好像曾经的自己,思考关于什么才是生活,以及生活中我们遇到的孤独与爱,自我的回归与和解。导演用小清新的电影语言,讲述了从大都市到小城镇,变化与不变的我们。平淡,细腻,小文艺的爱情有几段非常真实,让电影回到生活,这点太难得了。
到不了的地方是远方,回不了的地方是家乡,很真实,平凡中的感动,导演用心了,值得一看!