“这世上的事,有哪件事是跟我们一点关系都没有呢?”
听到白客饰演的韩东讲出这句话,心头还是震了一下。看惯了他在“万万没想到”系列里演呆傻痴萌的搞笑角色,突然变成一个像同学、同事、邻居的普通人,心底尚存梦想,挫折打击也没能浇灭他的心火,一直要往前走,就被这种人格吸引了。跟着电影开场,思绪仿佛一下子拉回到纸媒的黄金时代,每天有看不完的报纸杂志,关注不完的各类新闻事件,遥远地方发生的悲喜交加的事情牵动人心,自己好像活在蝴蝶效应里,联系密切、感同身受。
好久没看到关于媒体、记者题材的电影了,自媒体喧哗,流量为王,信息流向浩浩荡荡,人人都有观点看法,人人都像媒体人,记者似乎成了一个即将消失的职业。看到《不止不休》公映,感慨是难免的。二十年过去了,很多行业即将消失,世界变成了另外的样子。2000年前后,电影中故事发生的年份,很多人的梦想就是上新闻系毕业当记者,仗剑走天涯,妙笔担道义。那时出名的像《南方周末》《财经》《新京报》《东方早报》《南风窗》《凤凰周刊》等媒体招人都是攒了一大堆名校生的简历,不光能写还要能吃苦有冲闯劲儿。
当然,媒体招人要是光看学历,那肯定会丧失很多人才。那时很多媒体都是不拘一格降人才,奇才不问出处,有一种青年出自草莽江湖,博闻强识,书生意气,能放下身段,敢拼敢闯,灰尘仆仆地奔走,能写、能跑,社会阅历丰富,常常在调查记者里脱颖而出,《不止不休》里白客饰演的韩东就是这一款。很多民众关心的棘手问题、民生话题,都是由这样的记者去调查深入、持续叩问,很多突发事件背后的成因与谜团,都由他们拼图一般去探究,再形成完整的叙述公诸于众。他们确实改变过一些东西,比如“孙志刚”案。
以前语文老师在布置课外读物时,偶尔会叫学生去看看《南方周末》头版深度报道,《中国青年报》“冰点”周刊,CCTV的《东方时空》《焦点访谈》《实话实说》等时事新闻类报章杂志或者电视节目,关注社会动向,拓宽个人视野,为作文积累素材。小县城的惟一书报亭,经常要去抢报纸。周末下午蜷缩在宿舍的高低床上,摊开墨香扑鼻的报纸,读着那些带着温度的文字,感受着一幕幕人间悲喜剧,总在想象,这些记者长什么样,都是什么样的人?《不止不休》里的韩东以及他倔强的背影,符合我对这些记者的想象。
《不止不休》里韩东亲身经历的矿难事件、HBV携带者事件等,并非想当然的虚构,曾是确确实实的社会热门话题,像一根针一样扎疼过很多善良的人。那些被突发矿难掩埋的矿工,如果没有媒体介入,可能就消失在公众视野里无声无息。HBV携带者的升学、就业、婚育问题,一直是很多人面临的一个人生困境,记得那时考公进入面试,或者被大企业、机构录取的青年,因为这个问题拒之门外,没办法只能“自曝隐私”,借助法律发起诉讼的新闻屡见不鲜。就是因为韩东们孜孜不倦地介入,有些问题被正视,被讨论,被重视,一些东西成为常识,慢慢被大众所熟知接受。
有事儿找记者,是很长一段时间,全社会的一种朴素观念。电影《不止不休》没有神话记者这个所谓的“无冕之王”,他们不是不食人间烟火的超级英雄、正义使者。相反,他们一点也不万能,他们是普通人、凡人,在东奔西走、撰写文字之余,也要面对工作、爱情、家庭、人生处境的艰难抉择,有时显得很无能为力,迷茫裹挟着苦恼一浪接一浪袭来。直面逼仄生活带来的一次次考验,也许挺过去就是荣耀,退缩就会活成另一种人生。他们带着生活之苦上路,有一颗平常心和善意,所以能理解那些和自己一样被侮辱与被损害的人,被拒绝、误解也无所谓,写下来,发出去,让读者,让时间遴选、评断。
张颂文饰演的黄江,是老记者,老媒体人,他是韩东的另一面。很多事情没他首肯没法跟进,没有他修订很多稿子没法发出来,如果见报后报道捅了篓子,触犯了相关利益者,他要承担的责任更多。黄江那一句“你不要以为别人可怜,就没有错。做记者,同情心只会影响你的判断力。感想不是新闻,事实才是。”看似有些犬儒,给年轻人的热血泼了一盆凉水,其实他在讲一个记者的职业素养,不让廉价的激情影响立场判断,冷静地采访调查,客观地地撰写,才能接近事情本质。
王晶导演多年来扎根贾樟柯导演团队,一直担任副导演、执行导演之职,也许源于耳濡目染的参与和训练,他继承了贾导关注现实、贴近小人物的平民视角,《不止不休》是他独立执导的第一部长片处女作,尽管带着一些瑕疵,但主题发人深省,选角真挚动人,基本没有浪费这群人和这个题材。在角色们的爱与哀愁、进退两难背后,不能掩盖导演的个人心气和内在追求,期待他的下一部个人作品。
作者: NoNoNos
如果本届威尼斯电影节的片单中,只能选一部电影推荐给国内观众,我不会选择久负盛名的大师之作,也不会选择巨星云集的大制作影片,不顾展映单元的区别,想也不想就会推荐一部处女作电影——青年导演王晶的《不止不休》。
在电影节看电影是一种奇特的经历,密集的观影体验,激烈的批评和赞美,大量的咖啡因,永远不够的睡眠时间,会让人不断回到原点思考:
电影人们在为什么创作?我们在为什么看电影?
在《不止不休》首映礼现场,放映结束以后,在全场观众热烈的掌声中,看着导演王晶起立致谢,随着Joyside演唱的片尾曲《If There Is Tomorrow》轻轻摇摆着身体。
即使他戴着口罩、即使所有人为了疫情期间电影节能够顺利举办戴着口罩,我都能察觉到空气中那种激动情绪的磁场,是某种久违的回答:
拍电影当然是为了改变这个世界,看电影当然是为了改变这个世界,让这个世界变得更好,让这个世界成为人的世界;为了让这种改变发生,我们的努力,不止不休。
就像导演王晶自己形容的那样,《不止不休》是一部关于理想主义者的新闻电影。
白客饰演的本片主角韩东是一位北漂青年,他放弃在东北老家牡丹江的铁饭碗,带着女朋友小竹(苗苗 饰)来到北京追逐自己的新闻梦。
因为患有眼疾,他不得不高中肄业。在北京没有本科文凭想找一份文化相关的工作几乎是不可能,更别说连高中文凭也没有。
但是他在好友张博(宋洋 饰)的鼓励下,没有轻易放弃自己的梦想,通过勤奋投稿、在网络论坛上发表长篇社论,终于获得了资深记者黄江(张颂文 饰)的赏识,在《京城时报》获得了一份实习生岗位。
他和黄江一起深度报道了一起矿难,相当成功,也让他有望转正。 他在一次暗访血牛非法卖血的卧底调查中,无意中发现了医院周边的另一个灰色产业:乙肝代检。
在当时的社会,由于医疗知识科普不够、法规陈旧,人们视乙肝患者或乙肝携带者为洪水猛兽。一旦被周围人得知你是乙肝或者或者乙肝病毒携带者,就业和求学都会变得无比艰难,即使乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种。
因此,许多人会非法找黄牛体检代检,期望能过上正常的生活。
在调查中韩东逐渐掌握了重要证据,但是他也发现乙肝患者/携带者受到的歧视是不合理、不科学的,他揭露真相的决心被动摇了。
在付印前夕的最后一刻,他决定撤稿,为此和恩师黄江大吵一架,失去了作品登上头版头条的机会,甚至丢掉了工作。
但是在其他媒体的爆料下,警方还是发现了乙肝代检群体,并迅速展开打击行动。这时候韩东才发现,原来自己最好的朋友、高材生张博也是乙肝病毒携带者、代检服务的受益者。
眼看张博走投无路,失去研究生入学资格,不得不回到老家,韩东对于决定用行动去帮助乙肝受歧视群体。他在网络上广泛征集案例,终于写出了长篇雄文《一亿人的反歧视主张》。
在黄江的帮助下,这篇文章登上了《京城时报》的头版,而韩东和乙肝战友们的战斗才才刚刚打响。
这部改编自真实事件的电影,几乎每一个角色、每一个事件都取材现实。
导演王晶为了加强本片和原型人物、时间的联系,甚至让白客去采访了大量乙肝患者,将采访的纪实素材,通过交叉剪辑的方式融入叙事,让现实生活中的乙肝战友而非演员,在大银幕上讲述他们在现实生活中遭遇歧视、或忍辱负重或重新开始生活的经历。
这些人有的背井离乡,有的人努力隐瞒一辈子,有的人努力保护自己的孩子,有些人放弃了工作……这个边缘人群体关于苦难的自白,让许多观众潸然泪下。
但影片更大的力度放在塑造以韩东、黄江为首的新闻人形象身上。
在那个纸媒为王的年代,调查记者们有着当下读者、互联网碎片信息成瘾者所不能理解的职业使命感和新闻责任感。他们的笔、他们的声音,为人们带来真相,带来观点,带来改变观念和现实的火种和力量。
但导演王晶并没有过分浪漫化记者们的英雄形象,而是将他们还原为寻梦的北漂青年、疲惫的中年人、在编辑室随时为了理念争吵起来、面对选择也会犹豫不决的普通人。
韩东这一角色是以曾经的《南都周刊》著名记者为原型塑造的,在大量调研之后,融合许许多多新闻人的经历,才有了银幕上这个从不放弃希望的理想主义者。
他那句“这世上的事,有哪件事跟我们一点关系都没有呢?”被放在影片开头,又在末尾高潮时由白客之口说出,成为了全片的点睛之笔:不止不休地与偏见、愚昧和无知抗争,并不是某个少数群体,某个职业的事情,而是我们每一个平凡人在日常生活中作出选择时候都应该扪心自问的问题。
是每一个人观念的改变给乙肝战友们生存的空间,是每一个人的关注让国家取消了乙肝五项的强制体检项目,是每一个人的微小善意汇成暖流,让理想主义存活,让世界还存在着变好的希望。
《不止不休》拍摄了一桩过往的胜利,意在启发今日的观众:还要继续斗争,还要继续寻找真相,还要继续关注那些距离我们或远或近的少数、弱势群体。大概就像本片的英文片名所展现的态度一样,“The best is yet to come”,更好的未来会为你我而来。
希望电影院的春天快些到来,希望《不止不休》能顺利在国内的院线上映,和更广大的观众见面。银幕上下的求索,不止不休。
毫不夸张的说,几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识,我也不例外,这在一定程度上影响了我对电影情节的代入,因为我无法理解人们的歧视,而且现在大家早就淡忘了这个病毒,甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。在新冠斗争轰轰烈烈地结束,甚至甲流都开始流行的今天,我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影?视点是不是过时了?我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。
若要探究这个问题,我想从影片的创作风格开始,试图挖出导演的创作意图。翻开“新人”导演王晶的履历,我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了,参与创作了许多佳作名片,所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟,“久经沙场”甚至可以形容他了。把和真实患者的采访(窄荧幕)和故事片有机地穿插,并在前后形成了巧妙的互文,而且极为自然,值得学习。而且在关注主事件的同时,影片准确地反映当时的大环境,北漂,非典,人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好,那种现实主义尺度的拿捏很老练,故事不沉闷却有让人觉得真实,尤其前半段特别有贾科长的质感(客串那块笑死我了,哈哈哈哈)。在镜头的调度方面,在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感,一边是刷刷出版的报纸,一边是焦头烂额的记者,调查矿井时的紧张氛围渲染,剪辑凌厉,节奏完美。还有转场和焦点的转移,能看出是团队精心设计的,具体说不清是哪里了。配乐我也很爱,不满还很有记忆点,加的几首摇滚也恰如其分,演员就不用说了,尤其喜欢黄老师和张博的扮演者,白客自然也是很好的。特别有趣的是,王晶两处用了魔幻现实的表达,真是贾科长的亲徒弟啊,也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。
很凑巧的是,我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》,大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数,他想记录现在这个时代,他说到,也做到了。三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘,或者成为博物馆中一行行冰冷的文字,而是成为一段生动的,流动的影像,一个动人的感伤的故事,一代人的回忆,保存了下来。这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人,有清贫却充满理想和斗志的考古队,有茫然若失的夫妻,有可歌可泣的江湖人,他们都住进了观众的心理,永远不会被上涨的水位吞噬。
我想说,《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影,创作动机也是与其颇有渊源。这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真,对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题,纸媒时代的新闻业,虽然今年是2023年,那么就该遗忘2004年的他们,我们了吗?2004年,是存在过的,记录它同样有意义,即使电影人其余什么都做不了,也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。
没有什么与我们无关,我们不应漠视,发声,记录这个时代不仅是传媒人的责任,不仅是文艺工作者的责任,更应该是我们一代人的责任。
乙肝歧视时代的结束已化成了血泪,可是新冠呢?艾滋呢?人们什么时候能正视自己和自然呢?遗忘啊,你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜,却不让人知道鸩酒才是你的真面目。
镇压性国家机器——后简称国家机器:本质在于用武力保障再生产的政治条件。
意识形态国家机器(Appareils Idéologiques d'Etat)——后简称AIE:内容上存在物的支撑而非纯粹“观念的存在”,并且这些支撑的物扎根于非意识形态的现实之中。以本片来说,物的支撑体现在“法”(在日常生活实践中应用的、被规范为法典的规则系统)的确定,并且扎根于经济生产实践和知识生产实践中。
一、《不止不休》的陈述——一次意识形态再生产路径论述
先用阿尔都塞的重要观点原文来为本次关于电影陈述的分析下结论:“意识形态的作用在这里并不是简单地掩盖了总是起决定作用的经济方面 , 而是掩盖了统治作用的方面 ,并掩盖了其统治作用的事实本身”,“实际上就是它以一种特殊方式隐瞒阶级剥削,以致任何阶级统治的痕迹都系统地从它的语言中消失了。事实是,它本身的状况不允许任何意识形态以阶级统治的意识形态出现。”
意识形态的再生产微观机制大致如下:意识形态的生产与再生产机制通过个人(韩东、乙肝携带者)、主体(媒体、被规训的一类群体)、大主体(AIE等)三个基本要素实现螺旋上升,首先通过意识形态的“唤问”将具体的个人转变为主体,意识形态的特性为:“把显而易见的事当做显而易见的事强加于个人,使个人意识到事情‘本就是那样的’”。而后通过主体对大主体的“镜像承认”,形成了主体的自我承认、主体间的相互承认以及大主体的保证这样的意识形态重叠镜像结构保障,最终目的是通过意识形态确保主体落入“臣服、普遍承认、绝对保障”的三重组合体系中。
以电影本身举例,报社(行业)下媒体主体得以存续的一大核心就是有“新闻”,而在本片中新闻内容无一例外指向的都是法、规、会。瞒报矿难关于法、春运事项关于规、听证会等自然关于会。正是在这一大的绝对条件下才有如此多媒体主体的存在。也正因为如此,片中着重提及了“学历问题”,我想这不仅仅作用于韩东本人最终自爆自己初中毕业的暗扣,同时也强调了记者的一条走向:通过自己丰富的人脉和高层关系这一先天优势去靠近理解大主体的唤问机制,并以此通过出版的方式唤问其他的个人。正如影片中所说,一旦印刷的机器发动就不会再因为任何人、任何事停下来,这句话可以是一种“理解方式西化”的第四权理论的美好构想,同时也可以证明这一AIE的巨大惯性——一旦唤问发生,哪怕是错误的也无法停止,无数的个人就会被无休止地被唤问为个体,也可以理解为被规训。我们可以发现,电影中,报社本身一直以来都是AIE系统中的重要构成组织/机器(姑且简化地确定AIE的范畴),重要程度仅次于学校、家庭等,如阿尔都塞所说“AIE在每一套机器(或组织)的物质配置中实现了一种外在于它们自己的意识形态,即国家的意识形态”,这一外在便体现在文本中反复提及的“法”之中,无论是国家机器抑或是转变之前的韩东本人亦或者是“观察报”所代表的其他媒体都是在用外在的“法”本身去规范自身的行为,从而形成一套媒体人特有的意识形态,这一意识形态一凝思自身形象的方式向大主体作出保证,即媒体人的客观(事实上违法)、理性冷静,构成了AIE的封闭内部结构,最终又作用于国家的意识形态本身,从政治上维护国家机器本身的合法性。因此在影片的后半段,当韩东决定跳出他所处的AIE质疑大主体本身时,病友反而是拒绝的且封闭自己的,因为在长期的规训之下绝对的大主体占据了独一无二的位置,而事实也确实如此,当法被制定,通过其他的AIE层层传导以各自具有特色的表意去传达的过程中,意识形态因此被塑性,体现为社会中的整体性歧视,从家庭、教育、社会生产的各方面都予以了拒斥,同时这种拒斥会在意识形态层面稳固大主体的绝对权威和正确性,反作用与意识形态本身,强化对于乙肝的恐惧和怀疑,这样一个长期形成的过程即使后期会存在革命试图将其颠覆作用性也相对有限,一方面从电影本身来看是如此,另一方面从现实中各项事项来看也是如此,最遥远的可能要属秦制了。
因此,这也由此引出了本片的另一层思考:媒体、记者究竟是追寻什么,调查记者本身的意义和价值在何处?第一层是一般能够见到的一部分伟大的调查记者,出生入死发现一个个违法的事情,现实中对应着三鹿事件、大量的黑煤窑事件、污染事件,这些事件本身是违法的;但第二层是,仅仅这些就是一名伟大的调查记者的全部了吗?也许在此之上还有一层亟待去调查的事情,例如呼格案、例如本片,这一层质疑和追寻本身的合理性基于的不仅仅是勇气和正义,还有的就是主角韩东所说的“观察和思考”,在冷静和理性之外,在黄江这个角色所强调的记者非常珍贵的品质之外,还有一层对于每一个事件背后深层问题的反思,这不禁让人联想到了《1367》最后一章,在叙述诡计背后隐藏的所谓“私货”,一种个人的、未被唤问、规训之下的最基本的思考。
二、关于《不止不休》意识形态的陈述——一次不彻底的革命叙事
《不止不休》的主题是什么?单从表面上来看,影片文本走向又是一次“药神”式的叙事——在反叛表象外表下的主流叙事:表述一个游离于既定国家机器之下的个体或组织,剖析其在既有意识形态之下发生的社会实践,再通过革命机制重塑AIE,以此证明国家机器的合理性、稳定性和自我革命意识。诚然,这一叙事类型本质上对影片的表达蒙上了一层厚重的滤镜并且必定会影响到最终本文表意的指向,但是正如电影手册评价《青年林肯》时所说:
一件艺术作品不能按照一种线形的、表现性的、直接的因果关系同它的社会-历史背景相连接,而是与社会-历史背景有一个复杂的、折射的、离心的关系,对此必须要严格地加以阐明(因此,借口说因为“经典的”好莱坞电影是资本主义体系的一个组成部分,它只能反映这个体系,所以应该抛弃,这是过分简单化的作法)。
在矿难事件报道后,在全片叙事中渗入了新的叙事主题的一个元素——一个关于媒体人作出的报道的效用的思考,也由此在新的具有统治力的新故事线出现时全片的革命性表达才具备了一定的合理性,接下来韩东在街巷、出租屋、报社、网吧四个场景中韩东被表现为①一个机敏的调查员、②一个涉及新闻报道伦理困扰的记者、③一个无法承受失败的带有家庭关系的生产者、④一个自由的脱离一切意识形态唤问的个人,对应的也是一篇新闻报道——AIE实现其意识形态机制的重要媒介被革命性颠覆的过程,在阶段③中,类似青年林肯,韩东本人的形象也被进行了一种充满愤怒和无力的描写,表现出了一种对于理想的完美调查记者形象(孤独、理性、冷静)的矛盾,但影片在韩东女友的描写上是失败的(这也是我目前只能称其为韩东女友的原因),韩东女友的工具化、扁平化的描述导致其在阶段③中的描述并非完全匹配和恰当,换言之,对于韩东来说第③阶段本身是可以不存在的,因此也在一定程度上削弱了人物进入第④阶段时的光辉形象,本身扰乱了影片意识形态设计中企图灌输给人们的东西,甚至严重点说偷换了本身的核心表达的革命性——对人的讴歌立即转化为对于国家机器的讴歌,对于本片来说这样的核心主旨的调整稍显突兀。正如电影手册对《青年林肯》的分析中二十二 胜利章节的剖析。
在报道完成后,个人认为并不算精妙的产生了一种表达:报道发出后,原先无人回应的QQ被大量回应,在这样的情况下还做了一层并不算高明的悬疑点,将头版报道的画面后置叙述,这样一种“悬疑揭晓点和最终的头版高潮以及结尾同时到来”稍显过火,类似电影手册在评价《青年林肯》最后一幕时评价约翰·福特:“可谓集哀感、拔高的符号之大成”、“福特写作的强制性和暴力性手段/风格为了自己的目的过渡利用这个形象并且暴露了它的过火和荒谬的方面,无法再进一步利用时,只好把它送进博物馆”,虽然未必应该或需要如此毒舌和严格,但是这样的结尾导致情绪和叙事上的陡然拔高带来的效果与青年林肯的一幕类似,个人的形象湮灭,仅剩最终保留在银幕上的那一个头版,括弧实习记者韩东一作,虽然从影像上呼应了片头提到的那些留在墙面上的报道,但是从本质上来说,留下的更多的是一个物化的新闻报道如同“林肯进入博物馆”一般的符号性表达。回到“一次不彻底的革命”这一观点,影片的表达也在结尾处呈现出了一种:在影片的意识形态上仅仅表述了一次意识形态的调整,但是本身影片的意识形态最终目的是革命性地颠覆现有的AIE以及意识形态作用机制的,颇有一种虎头没尾的怅然若失之感。最终完全复用《青年林肯》的结论也未尝不可:
简而言之,为了完成这样一种工作,影片在行动中直接地规定了它的运作方式和一系列手段,这让我们看到了制作这样一部影片所付出的代价,所费的心机和所绕的迂回曲折的圈子,这一切只是为了把某种意识形态的设想贯穿到影片中去。
看前许多友邻都说喜欢煽情很怪,我的体感是这并不是全片的毛病,前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》,很平淡,近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么,剧情自然往下推动,我还挺喜欢的。 但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候,能看出来导演的掌控力弱了,与其说是配乐煽情过度了,更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行,文本上的层次推进也不够合理,因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐,整个电影走到这里,对比我认为很不错的配乐显得很薄,让我感觉到导演在这里力不从心,没把真正想推的高潮推到位。 除此之外,在音乐的选择上,导演如果能降低一些个人喜爱的成分,更抽离和冷静地选择,比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾,是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix,都会为核心内容表达加更多的分。 以及笔的幻想式漂浮很好,但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲,不是我的审美吧。(但word文档这个设计我很喜欢,很geek) 三星给电影本身,一星给创作团队尝试的表达,appreciate如今还有人做这样的电影,试图讲新闻的良心,试图讲“从来如此,便对吗”。
再ps,后期声音做得有点不对,不知道是不是影院放映的问题,有点技术硬伤的意思,镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化,但变化之后听感特别不真实,对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说,这种声场位置和质感上的不真实和怪异,是致命的。
—即使是答辩,拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。
那这部片的高度上到了珠峰?笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。这点答案在最后。
首先给结论,这部片的本质:拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。
电影剧情主要讲了两个案子,一个是山西煤矿案,还有一个卖血案/乙肝代检案,还有一个隐藏的化工厂排放案。片子的重点是乙肝代检,这点很重要但是先不用谈。
先说山西煤矿案,一开始是深入调查遇难矿工家属,镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同,结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了,合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧,还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”,那确实,痛苦是人家的,但是头刊确实我的,笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上?
其次,电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义,太有阿三宝莱坞的即视感了,就怕镜头一转所有人一起跳舞。
再者,不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。除了开头交代了职业,居住环境,是男主同乡之外,后面的剧情推动完全一点用没有,也就是在最后超现实主义那块来了点活,放阿三片里就是领舞的那个大美妞。然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的,但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历(这点可能描述不准确,但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂)反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。
再锐评一下台词,这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段,看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。首先是韩东本身的问题,念台词和背课文一样,我都在怀疑他明不明白他在讲什么,最后像机器人一样讲自己学历被歧视,然后突然好似密码正确一样“啪,芝麻开门,原来是好兄弟”,我都害怕这是终结者安排的图灵检测,能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。还有就是拱火那段,能写出这样台词的人是纯傻呗。假如说你要给一个瘸子买一副拐杖,你说:“你就是个瘸子,你想想后面还有几十年吧balabala,你是买不买我这拐?”我想是个人都得呼你几个耳光,纯傻逼,是瘸子碍你什么事情了,还用得着你提醒我?害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成?剧里怎么说,剧里是“七喜就是个乙肝,她就只有十岁,你想想她以后怎么活”,这不是威胁还能是啥,能写出这样对白来确实傻杯。
再讲个点,韩东发稿那段太奇怪了,瞻前又顾后,最后撤了稿和没撤一样,朋友照样没了机会,不明白为什么要加这段情节进去,要表现出小男生青春期多愁善感吗?(笑,30岁小男生)要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗?
最后来到这部剧最逆天的地方,首先贴出原型的原新闻链:�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn, 中国1.2亿人的反歧视主张,这里面讲的是张先著案,是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格,但是其他医院指标合格,然后胜诉的案子,和这部剧毛线关系没有,地点也是在安徽芜湖,然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn
结果到他这里,好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力,反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨(舔就en舔呗,让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉,全国人民给你道歉)。这块帽子怎么扣的和大家分享一下,里面有个细节,姚医生说了我国的传染病防治法是80年代,确实是89年的,但是片子明明讲了非典,对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提,修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利,所以能写出这样桥段水平实在有限。
讲第二个点,张冠李戴,这波普通人自我抗争反歧视的法案,和基层法律人和法院,还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了?连原作也是基于案例去写的,你这艺术加工变成了写写字,玩会间谍游戏,做点小调查,就成了掰动整个社会歧视的大手?这样的文章能站得住脚?难道是神笔马良?私以为自我高潮习惯了最后守不住手了,才至于此。
最后,既然喜欢蹭药神的热度,那以上也是基于药神来讲,只能说是依托彻底的答辩,但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的,虽然依旧是答辩。
“在这世上发生的事儿,有哪件是跟我们一点关系都没有的呢?”作为一个报社几十年老记者的女儿,一个曾经怀揣新闻理想、考入中传,如今却离理想主义时代越来越远的记者,我从韩东初入报社实习开始,看得几度泪目。电影有遗憾的地方,但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒,继风雨云后又见出神入化的演技,跟白客的师徒对手戏也很精彩,科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实,希望以后这样的国产片能更多一些。
张颂文一出场我就泪目了,看他风尘仆仆穿个旧皮夹克,带着报业黄金时代的气味回来,为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想,哭。
省流:我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题,安全得体,中规中矩,点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子,男配和王传君长的也太像了,昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色,作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看,为什么导演要设置这个角色啊?有什么必要吗?选张颂文是提前押宝了,但是给张颂文的戏份也太工具人,就是扯工作证烘托人物形象,推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版,放弃工作,被房东不提前通知就赶出去,一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友,最终还原真相,buff叠满了,虽然想不到这个题材别的拍法,但是如此平庸还是有点失望。
选新闻主题,走写实路线,但由于不敢直白点明、塑造对立面,全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱,时间一到马上叛变表忠心是吧??
在我看来,电影有三种,一种是“怎么能这么好看”,另一种是“怎么能这么难看”,还有一种是“本可以很好看的”,这部电影属于第三种,最主要的原因出在剧作上,这么好的题材好可惜。
年度华语电影预警,在电影院里哭成狗,年初还许愿过想看到中国的新闻戏,没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时,仍然有人迎难而上,用电影为弱势群体发声,影史也一定会为他留有一个位置。
除了结尾过于仓促非常优秀了,越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影,做到了聪明的激流勇进,另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病?当医生在车里说出三项传染途径时,我心都凉了,那么这和艾滋病区别在哪儿呢?这一区别不挑明,没有给观众做好心理疏导,作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真,胜利成为奖励。
导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
是部好电影但是配乐过度密集很影响观影,像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具,我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
开篇就提到暂住证,眼前一亮,让我想到《被收容者孙志刚之死》,这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看,21世纪初期的记者简直是神,谢谢电影带我回到那个热血年代,矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿,什么都能写,写了都有用,记者的笔应该是刀剑,而不是礼炮。
太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了;白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了;朋友离开北京的离别戏太刻意了;临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂,本来讲记者为主体,聚焦报道真实与伦理道德,乙肝又变成主体,最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲,反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像,临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的,就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串,结尾一首joyside ,一首大波浪,乐队实火。
不平则鸣,不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时,会有韩东替你发声,更愿今后的每一天,你我都能成为“韩东”
前半段铺陈了太多内容,北漂,暂住证,矿难,卖血,乙肝代检,新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人,像是卫生部关于传染病的科普宣传片,结尾太仓促,整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意,苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段,刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头,感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感,因为剧情很简单(尤其到最后),情感也很简单,这样表现反而显得多余。
4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的,时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了,尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者,非常有讽刺性。
要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了
前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无,当一个角色对整个剧情起不到任何作用时,这个角色就是极其失败的!男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象,让人恼火!韩东提两个重重的行李箱在前,小竹两手空空在后,现实生活中不会是这样,极其恼火!她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由,也没有主体性的价值,仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象,只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪,够让人恼火的!😡后半段,三言两语(一种站着说话不腰疼的傲慢话术)就说服了一直以来被歧视的群体,毫不费力就聚集了群体力量,未免太容易了点?整体显得头重脚轻。
TIFF20,6.3/10,现实主义的选题挺好,有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度,把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错,后半段有点拉垮,宋洋和张颂文还是很稳,苗苗有点打酱油,贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多,中间纪录片式的视角不断切入打断情绪,以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮,达不到精神共情。相比影片本身,映后贾樟柯的QA反而更有趣些····
特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空