剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) He's not changing.
电影讲述了卓别林的一生，小罗伯特唐尼作为一个演员去演绎另一个演员的传记，模仿也好，创新也罢，居然真的可以融合，实在无愧于影帝的称号。
记忆最深的几个场景，从年轻的时候开始，第一幕——餐厅。
当早已预订的座位被餐厅老板势利地忽略，年少坎坷的卓别林已然懂得隐忍，他沉默着，怒气几乎从不甘的眼神中溢出，却最终化作坚毅，转身离开。他第一次追的女孩，也是他一生中最爱的女孩，静静倚在路边食肆听这个无名小卒谈人生理想，她是现实的，所以不言婚嫁，她更是善良的，在最低落的时刻给男孩无比真诚的肯定。有那么一刻，我仿佛看到即将熄灭的蜡烛重新点亮的光芒。
第二幕——影棚。
妻子的等待，兄弟的劝诫，朋友的无奈，身边所有的一切在工作时间化为虚无，他的专注仿佛入魔，脑海中盛满灵感，只待亲手一点一点实现。被打断的茫然，重回工作的自然，他的心底一定有另一个世界，属于自己。
第三幕——路边。
早已功成名就，早已钵盆满盈，他是一个富人，本该习惯了冷眼旁观世间穷困，像其他人那样，视而不见。可是，遇到贫苦的影迷，作为一名演员，他毫不厌烦地签着名说：“我希望他们想要我的钱。”这位以喜剧著称的演员满眼悲悯，从前，为了自己的人生；现在，为了别人的人生。
第四幕——庭院。
关于庭院的感动有两次，第一次是他和他最后一任妻子初遇。
很多人都会用约会的借口中途离席，他也不例外，但有几个人会在不愿离开之后坦诚告诉对方：对不起，我骗你的。身为女子，我承认，瞬间喜欢上这样的真实。
第二次有关私生子绯闻的披露，可以用钱埋没的风波他偏偏亲自站出来承担，原因是要告诉妻子自己的清白。官司输了，法庭上他对着那个没有血缘无知微笑的女孩招手逗乐；亲子鉴定公布，他抱着小自己很多岁的妻子无限宠溺。这是一个花心的男子，但每一次都付出真心，教人如何不爱。
第五幕——奖台。
坐着轮椅，垂垂老矣，最伟大的演员被自己最大的敌人打败，时间带走一切过往。他支撑着站立台上，在人前，依旧强势得不愿被照顾。大银幕播放起几十年前的默片，他第一次如此惶恐，怕久远的影像不复辉煌，怕别人不懂，怕被人遗忘。幸好，台下的笑声逐渐响亮，眼中有泪，是欣慰更有怀念，落寞不再。
第六幕——阳台。
盖着厚厚的毛毯讲述生平，赞誉或者质疑统统都不重要，他一如既往的谦逊平实，淡淡地说：“我没有改变什么，只是让人们笑了。”翻成中文多少缺乏原文的韵味，I'm not changing，一语双关，他没有改变世界，也没有改变自己，当年那个眼神坚定的少年历经沧桑，人生起伏，终于，他不曾遗失自己。
电影就是这样，多少粉饰人物，所以也许比起现实，我更喜欢电影里的卓别林，在台上刻意搞笑，剩自己一人深沉，他很努力想要改变什么，虽然做不到，但换来一生精彩，值得了。比起有声电影，默片告诉我们更多；比起华服政客，戴礼帽的小丑更像君子。
滑稽外表下，我看见，一颗真挚不变的心。
2 ) “但是医生，我就是帕格里亚齐”
我听过一个笑话。说一个男人去看医生，说他很沮丧，人生看起来很无情和残酷，说他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生说疗法很简单，“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧。那能让你振作起来。” 那男人突然大哭，“但是医生”，他说，“我就是帕格里亚齐。”笑话不错，观众都笑了，鼓声响起，大幕落下。——《守望者》
这部改编自卓别林自传的电影，并没有给人太大的惊喜，整个故事在叙述者和倾听者的互动中娓娓道来，对每一段历史和节点似乎都是匆匆带过，而几乎每一段都是通过他和某个女人的故事展开，以致于本片的另一个译名便直接译作《卓别林与他的情人》。不过话说回来，这样的名人事迹，一部电影想要完全讲清楚也是不可能的。
抛开传记的部分，本片更像是一次对卓别林的致敬，好在这些致敬都十分生动有趣，处处都能戳到点子上。
要说本片最大的亮点，那可能就是RDJ的表演了，毫不夸张地说，这应该算是他的演技巅峰了。
卓别林说过，想要了解他，就去看他的电影。这话一点也不假，从他的作品中，便能看到他的大部分人生经历和个人性格、思想。
卓别林的母亲也是一位演员，父亲在他12岁的时候死于酗酒，他有一个同母异父的哥哥。早年，由于他的母亲患有精神病，收入微薄，无法支撑一家人的开支，他被强制送到救济院。
可以明显地看出，之后卓别林的影片《寻子遇仙记》无疑是来源于这一段幼年生活经历。
同样是经济条件不足，同样是被迫与自己的孩子分离。那种心有余而力不足的感受在影片中展现地淋漓尽致，这种打击对于一个小孩来说，实在是显得有些沉重。
早期的“醉汉式”表演
卓别林在他小时候便展现出了过人的表演天赋，不过最早只是局限于舞台表演，而他能够去美国拍起电影便是得益于他早期的“醉汉式”的表演。
这时候拍摄的许多短片都是以这种“醉汉式”的嬉戏打闹为主，娱乐观众是更主要目的。如《百货店巡视员》、《当铺》
而在几年后的一些短片中，我们能够看到，卓别林已经慢慢开始赋予影片一定的内涵，不再是早期单纯滑稽的搞笑。
1922年的短片《发薪日》便是这样的代表作之一，对当时社会生活的真实写照加上其独特的卓式滑稽，使人忍俊不禁，这个时候的卓别林影片已经算是很成熟了。
《从军记》到《大独裁者》——人道主义者的宣言
我不知道卓别林到底相不相信什么主义，但我知道他一定是一个人权的捍卫者。
《从军记》其实就是《大独裁者》的前身，两部影片有许多相似的地方。
在1918年的影片《从军记》中，卓别林再次用他的幽默和玩笑来讽刺战争，并在影片最后留下了一个具有争议的结尾：最后这个梦到底是不是画蛇添足？
个人认为此结局不但不是画蛇添足，甚至称得上是点睛之笔，在影片看来，和平对人类来说只是一场梦，不断的战争才是实际的情况。而在二十年后，二战爆发，恰恰印证了卓别林的观点。
在本片中，也有对《从军记》的还原。
于是在1940年，卓别林拍出了他的第一部有声影片《大独裁者》，在该片中，更是毫无顾忌地对战争进行大量批判，并向人们敞开心扉，诉说他的和平与友爱的观念。
卓别林用他的幽默和滑稽来道出真相，只是，并不是所有人都喜欢真相。
值得一提的是，《大独裁者》拍摄的时候正是纳粹统治最严厉的时候，而卓别林依然敢于挺身而出，拍摄这么一部控诉的电影。这也是为什么卓别林不再仅仅是一位导演、演员，而是一位伟人的原因。即使是在最黑暗的时期，也愿意为人们带来一丝光明。
世界以痛吻我，我要报之以歌
一般在喜剧中，主人公往往都是不高于一般人和环境的，在卓别林的影片中也是如此，他塑造了许多乞丐、流浪汉的形象，就好像我们每个普通人，似乎没有什么特别的地方，但始终充满爱心，散发着人性的光辉。这一点在《城市之光》中体现得尤为明显。
幼年丧父、与母亲分离，初恋另嫁他人且早逝，无论多么悲惨的现实，在他面对镜头时，总是会摆出一副无忧无虑的笑脸。而这些生活，也深深地影响了卓别林的创作。他的大多数影片中的女主，都是以他的初恋为原型。
影片《淘金记》中的感情刻画或许就是他的一段真实感受，求而不得的爱，他人的喧嚣和欢乐都与我无关，仿佛一个置身事外的人，只有落寞与孤独。
在《淘金记》中，卓别林给它了一个大团圆结局，淘金成功，抱得美人归。而在现实生活中，属于他的美人直到他54岁时才出现。
也是在《淘金记》中，出现了那一段为人津津乐道的“面包舞”
时代的叛逆者
1936年，卓别林推出了他的最后一部默片，同时也是后世最常被人们所提起的《摩登时代》，讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。
他曾经说过，让戴着礼帽的人开口说话，就是在杀掉他。现在看来，这句话确实有一定的道理。他的有声影片如《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《纽约之王》整体的观影体验个人感觉是不如他的默片的，无论是技术上还是笑点上，但由于前两者极具现实意义（分别反映二战、经济大萧条），使得他们的评分并不低。
自从1940年开始，他被怀疑是gc主义者，之后美国麦卡锡主义横行，卓别林多次接受调查和传唤，1957年的影片《纽约之王》被认为是这段生活的描绘。
影片中卓别林表现出对有声电影、美国类型片、商品化的嘲讽，并借一个小孩之口对麦卡锡主义以及当时的美国政治大加批判。
在《纽约之王》的最后，卓别林扮演的主人公最终洗脱罪名，乘飞机离开美国。
而在现实中，1952年，卓别林被美国政府驱逐出境，他的最后一任妻子乌娜，因此放弃了美国国籍，跟随卓别林前往瑞士定居。
在30年代有声影片流行的时候仍然坚持默片的拍摄，在战争年代反对战争，在商品化和工业化的浪潮中保持清醒，在麦卡锡主义大行其道的时候进行反思。
我永远仅仅只是个小丑,但这也让我的灵魂,得以凌驾于所有那些政客之上。
“但是医生，我就是帕格里亚齐”
在本片的尾声，伴随着悠扬的音乐，卓别林坐在椅子上，被人缓缓地推上舞台。
与影片的开头形成一组和谐的画面，一晃便是几十年的风雨飘摇。
末尾处一组长长的卓别林经典电影混剪镜头，看得人老泪纵横。我们都会老去，英雄也有迟暮之年，回望来时的岁月，无论是悲伤还是喜悦，辉煌还是潦倒，当幕布盖下，所有那些过往都将成为历史的一部分，如同影院黑暗中的眼泪。
本片选择了电影《马戏团》的结尾作为本片的结尾，个人是非常喜欢这个结尾的。其实卓别林的《马戏团》中的主人公又何尝不是一个喜剧演员的真实写照。
他们看清了生活和世界，他们用笑话讲给我们听，他们付出、给予，始终对人性抱有希望，可是，医者不自医，他们把幸福给了爱人，把欢笑带给了别人，便只能把悲伤留给自己。孤独离去的背影似乎成了他的标志。
礼帽、手杖、小胡子、大皮鞋，“永远的小人物，伟大的卓别林。”
我的心就如同这张面孔，一半纯白，一半阴影，我可以选择让你看见，也可以坚持不让你看见，世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是有限温存，无限心酸。——卓别林《致乌娜》
3 ) 解构卓别林？还是喧宾夺主？
卓别林与其五任老婆的故事。本来可以多讲讲卓别林创作跨时代的作品和独特的喜剧理念，但是故事更偏向于讲其感情历史，并且把卓别林塑造成了一个幼女杀手。不知道这是出于解构重构卓别林还是真实就是如此，但至少并不是所有人都喜欢看这些乱七八糟的感情史。卓别林的在艺术上的成就远高于此。所以还是给三星吧，出于给唐尼精湛的演技和导演高超的选角。
4 ) 看过一个人的自传，就感觉过了一生。
看过一个人的自传，就感觉过了一生。 演员演演员，有时候分不清哪一个是真的卓别林。 从年轻到年老，他的闪亮的眼睛一直未变。只是年轻时候的眼神时常飘忽闪烁，年老的时目光看的地方更近了些。 喜剧演员的生活，到底是苦涩还是欢乐更多呢？要努力逗别人笑，自己却因为太了解快乐真谛而难得快乐。 这种感觉应该就像就像是装傻的人，像大智若愚。 最开始爱过人总在记忆里留下最深的痕迹。自那以后，卓别林的女主角都有Hetty的痕迹。 他从没有吻过Hetty，但和第一任妻子的亲吻时，她年仅16岁，他让她涂上口红；和另一个妻子遇见，他让她染黑金发。因为，那时的那个Hetty,正因唇彩和卓别林相遇，那年她16岁，满头黑发，闪亮光滑。 有人因为名利嫁给他，但他心底始终藏着Hetty的影子。但过尽千帆，再不是她。
5 ) 《卓别林》
其实现在看来确实有点劳命伤财，效果也显得走马观花，不过不得否认这样的影片真的造就演员，小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 真是浪费了自己20年的天赋，还好他又崛起了。
6 ) 卓别林 2
卓别林2 本片通过倒叙的手法讲述卓别林的一生，在卓别林的成长经历中穿插进卓别林晚年与记者讲述自传的画面，这是一种经典的影片用法，在美国电视剧中也不乏出现，如《夜访吸血鬼》。 本片将卓别林的一生完整的呈现出来，从幼年登台到晚年获奥斯卡终身成就奖，这种完整的呈现是一种非常恰当的传记电影手法，可以让观众对主人公的解读更加到位，比如卓别林母亲躁郁症导致的肢体机械动作在其《摩登时代》中有体现，影片中还提到卓别林的哥哥是犹太人，这可以很清楚的解释到卓别林为何如此坚持要拍摄《大独裁者》用以讽刺希特勒。 卓别林说自己是一个人道主义者，证明就是他立足小人物的底层形象和命运，每一个小人物对命运的抗争和不妥协在卓别林的电影中都有所体现，他赞扬并且歌颂。 影片结尾通过卓别林与记者的对话，与其说是对话，不如说是自白，卓别林坦言自己有自己的使命和责任，而不单单是一个喜剧大师，他同样是工业时代，战争时代的电影传播者，有着极强的影响力，他意识到了，也一直秉持人道主义，在各种威胁中周旋，坚持正确的政治态度，为底层人民带带来光明和方向。
根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。
小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影”
即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。
悲伤的戴礼帽的小人儿
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。
满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。
命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
又一出美国梦的破灭
抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演）
死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗
电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳