山茶花飘零

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

也是挣扎了很久，才下定决心看木村大作的《山茶花飘零》，因是从导演到演员阵容都无感，甚至有一些不喜欢。包括从前木村的那部《剑岳：点之记》，很不喜欢，感觉用一种迟钝的手法硬要去拍一个热血题材，怎么瞧都不合适。

所幸，《山茶花飘零》那样的故事，适宜交给木村，好似一片残破胭脂，美人舍不得丢掉，须托付给一个保守且自视甚高的理想主义匠人，方可修复完全。

我一直都相信，日本的武士片拍到现在这个地步，已经跟从前那种单纯崇尚“武与侠”的时代剧拍法相背离了。从前不管黑泽明、冈本喜八，抑或五社英雄，多数都是豪壮义气当先，在这些人的作品里，即便是小故事也会装点成一个大传奇这么来。现如今，形势悄然起变，山田洋次的介入，整出一个“武士三部曲”，这种传统“武侠片”蓦地便成了细腻的容器，刚柔做到了真正并济，男人看着舒爽，大抵更多的是女性观众看着走心。

木村大作便是这么样操持了这个戏，顿挫有致，格调与气韵都得归于“不凡”那一类，冈田准一的两场练剑，配以忧伤浑厚的大提琴乐，刀锋划过之际，落下的是对亡妻的哀思。这种“山茶花”式的拍法，老套，然而有力；哪怕是每场杀阵戏，你都能直接看出来，那是精心编排多次才能呈现的效果，甚至于连采女的死亡，都是先行令其以飞血溅面，突显出那一片红，作为预告。

新兵卫与采女之间的纠葛，很男人，却又很女性化。他们一生都为一个唤作莜的女性牵绊，莜最终选择取消与采女的婚约，嫁给新兵卫，随后，她又将采女写来的情书一直保留着。正是这样的举动，令两个男人这辈子都无法为她释怀；采女爱而不得，自然是怎么都放她不下；而莜直通通告诉新兵卫，系采女对她的思念一直支撑她活下来，作为莜的丈夫，他自然会倾其一生都要抱紧这个女人，在无法确认是否得其真爱的忐忑中生存。

嫉妒，令三个人的爱情永久保鲜，也让新兵卫与采女有英雄相惜的微妙情感，所以必须要比拼一场，随后再并肩作战。大抵如今很多人无法理解这种武士们秉承的美学，可是在当初，就是能做到如此含蓄又坦荡，两者是可以通过“情剑”得以平衡的。

一如山茶花飘零，浓艳花瓣红红白白，落满树荫处，那份灼烧过的炽烈之爱，终究要作了断。

阿筱其实五官长得并不漂亮，但看到那生动的整张脸庞时，就完全不会这样想了。露着半个肩膀洗头那幕，看到她眼睛里的亮光，觉得一切都能说得通了。

藩国的世界看上去并不大，本来就是去掉四分之一后的日本国中的再两百多分之一。就几个世家，一些武士，一些商人。那座城池里，有一处神祀，一些水域，一些林子。山并不高，跑完也不见得体力有多不济，树倒是都很粗，可以藏人，可以建造。人字拖在那不大的石块拼接的阶梯上跑，或者在微雨的竹林里行走，总会没多舒适的吧？

新兵卫和采女的性格不一样，所以，在走和留的选择上，只能不一样。当然还有家庭背景的因素。

阿筱当年的选择是恰当的，光看她那眼里的神采便知道。其实我在最后的场景里还想到了杨过，甚至想到了阿紫，当然指的是里美。

杨过为什么会不同守襄阳城？这和新兵卫为什么离开那个小藩国一个道理。他的性格便是如此，不是做不了大事，而是，所谓的“成就”或者说“成就感”，对于他来说，不是个什么问题，不是个人追求。至于他真正想要什么？不知道。

阿筱在世的时候，可以说是阿筱本身。但阿筱已经逝去了呢？不知道。

这背景音乐真是好听，我现在完全不用在手机里找，脑子里就自动循环播放着。印象真深刻。

阿筱的字很好看，那首我没记住的诗在纸上的排版很讲究。其实我也颇为奇怪，新兵卫要怎么的糊涂才能相信，阿筱说自己深深怀念着采女？两人既然那么深爱，如实告知了便是了，何必用个奇奇怪怪的借口呢？

我可能是一直在看场景，看屋顶上的落叶，看他们的扫帚，看衣服的图案，看扎头发用的白绳子的线头，当然，还有阿筱和里美弟弟的大光脑门，太大了以致于我一直觉得有戴个头套，并确实在脑子里想了这样留头发的细节。

手段太过于简单，情节上还是有不少不耐推理处的。总是忍不住地想，那个“协议书”的复制方式，如果会用中国古时揭画的方式，揭个三四张不是问题嘛，哪至于成这样，对吧？射杀采女时，火枪就忘记出现了？那时好像没开始下雨，即使下了、对开枪有影响了，弓箭手总不至于只那两个吧？上个树射很难么？

滤镜有点儿夸张，不知道他们的血浆是用什么配的，但在画面里总显出些让人出戏的橘色来，有点减弱了溅满全脸或半脸时的悲壮感。阿筱哥哥剖腹那时的颜色就比较对，让我一直担忧着榻榻米怎么洗，缝隙里怎么清，味道怎么去除等等。大概户外更需要风雨如晦来加重画面的协调感吧。

有些人天生就没多想掺和太多事，不是能力的问题，也不是机遇的问题，就是单纯地、主动权握在手里的，觉得没必要。天生的悲观者吧？

无论是阿筱还是里美，都没有化浓妆（浓的定义，我指的是遮盖住皮肤本身状态的那种），除了眉毛深点外，脸上的不均匀斑点都能瞧见。真实地很不错。

剑道的架势真漂亮，虽然我就只会一点点劈砍的动作，但好歹也摸过竹剑。片中的确是实打实的功夫，且得好久去练习。

雪中练剑的那张真适合当结尾，还有新兵卫和采女比试，山茶花随风由左向右翻滚的那幕。

山花野草真美啊，片尾那我看了许久，直到发现每一个的名字都是亲笔的签名，还让我细想起在日本个人印章更具有法律效应。

里美最后会怎么样呢？

大胆无畏、奔放复古——《山茶花飘零》

今天聊聊电影《山茶花飘零》。

片名散り椿 (2018)，别名椿花散落。

本片故事背景是1730年的江户时代。

瓜生新兵卫是一名武艺高超的武士，他越级举报了原上司榊原的贪腐行为。半年之后，榊原的不当行为被证实，而瓜生新兵卫则早早地被赶出藩地扇野藩。

瓜生新兵卫和妻子阿筱颠沛流离，一路要提防不知何时会出现的刺客，生活得十分清苦。阿筱身体不好，早早病故，死前留下遗愿，希望瓜生新兵卫能够好好活下去。于是瓜生新兵卫回到阔别八年的扇野藩，一场恩怨情仇继续上演。

《飘落的山茶花》的故事四平八稳，在不紧不慢中推进情节。夫妻间的感情和兄弟间的感情是片中角色最重要的羁绊，而维持这份羁绊的是最质朴的道义。

整件故事的起因就是瓜生新兵卫的越级检举。

一个武士出于道义和对家乡的热爱，觉得领主贪腐行为会危害所有人，阻碍家乡发展，于是奋起举报。

正常人都能想到越级举报的后果，我们总被教导不要越级汇报，因为这是一种收益绝对为负的行为。

短期来看，家老可能被惩处也可能被上级继续包庇，举报的直接后果根本无法预知；长期来看，举报人不会再得到任何工作机会了，谁敢起用一个有过越级汇报的“前科”的人呢，说不定哪天就再被举报了呢。

瓜生新兵卫偏偏这么做了，这是要把武士逼到何种境地，他才会做出这种举动。

瓜生新兵卫舍得一身剐敢把皇帝拉下马，他付出了自己的幸福，付出了家人的幸福，甚至连朋友们的幸福也付出了。

就像他自己在片中所说：“坚持正道并不一定能给人带来幸福。”

由此可见，腐朽的封建王朝具有极大地局限性，只能适应生产力低下的时期，一旦社会生产力提高了，人们自然而然地会向往更加美好的生活。就连一介武夫都知道，贸易通商可以提升人民的满足感获得感，偏偏家老为了一己私利要继续贪污腐败下去。

绝对的权力只会带来绝对的腐败，君君臣臣的时代，清正廉洁干净担当的人往往难以有发展空间。

瓜生新兵卫更加想不到的是，封建制度消亡后，武士浪人等职业也会随之消亡。

缺乏一个明确的制度约束，单靠人员自觉，很难维持长治久安，短时间内可能做到清廉，但时间一长，人性的各种阴暗面就会暴露出来。

导演木村大作是摄影师出身，70岁时才开始转型导演，79岁时拍摄了他的第三部电影作品《飘落的山茶花》。

摄影师出身的导演都有一个共同特点，那就是特别注重影片画面。毕竟电影是视听艺术，视觉效果十分重要。

《飘落的山茶花》还有一个标签就是“动作”，具体表现就是剑道。影片呈现很老派的日本武士风，辅以低饱和度的色调，有着浓浓的古典韵味。

山茶花作为点题的关键元素，在片中有大量篇幅表现。山茶花在一片黯淡的画面中显得格外艳丽，花瓣随风翻滚的样子充满诗情画意。只是可惜赏花之人早已不在，“武士的生命虽然易逝，这山茶花却会年复一年地盛开。”

大胆无畏的死谏，

奔放复古的美景。

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导演也是人呐

出现在著名街坊奇葩当中，毫无预兆

没有架子，哈哈哈哈哈

凑满140个字符

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真是巧了，上午刚刚看完身为武士，却连剑都没拔出过的冈田准一的《花之武者》，这样的名字带着动作想象的文艺电影。下午就又在这部《山茶花飘零》这么文艺名字却是动作片的电影中看到他砍砍杀杀。

这一次的冈田仍然是帅帅的武士，同时也正直深情重义。看了简介才知道他也是《杀手寓言》的极道大杀手，哈哈。