内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。

*对此男女情和姐妹情：

作为一个男性，女主和男主会发生的，在我看来都是可以预见的剧情；而女主去罗马和闺蜜相见，从聊起过去的碎片到“你要当妈妈了”就相拥释怀(我也不懂姐妹情，是这么简单就可以释怀的吗)，罗马回来加上男主有进展后，公园写生回忆里的鲸鱼，这些通过符号的姐妹情描写更能打动我吧；

*一些细节的没看明白或者没写明白：

罗马回来，感叹姐妹的过去“当时A你也不见了“，场景一切，立马“去约会牙医吧”，这样不搭架不连贯啊；

俩人在一起后，男主说去冲绳吧，之后俩人在酒店房间发生种种，之后场景又换到女主准备出门找钥匙和男主做飞机去冲绳…，———这是说明酒店房间那一段出游都是女主没去之前的幻想吗？还是下雪天的酒店、让人失望的男主不是冲绳、也是真实发生的

*说来最后的镜头，和最终幻想女孩挺相似的。话说这个海报也是蛮不适合的，个人私觉得男主不配上海报，这个明显是更个人化的故事(还有的原因是我讨厌林遣都，前半段还挺认可的，后面让我厌恶)。(好吧，看到了一些地方海报里只有女主，可是只是还中二了，可以高级些的。）

多年的人生经验告诉我，一个单身久了的人并不会因此而直接变得怪奇，但是会变得自我意识过剩，继而无法顺利融入那个所谓“大多数人”的世界。

就像学生们本来聊着学校的事一起坐车回家，后来下车的人越来越多，车上的人越来越少，最后只有你了。你走过去一看，连司机都没有。你不知道车辆驶向何方，你不知道何时下车、该不该下车，你也不知道如何下车，更惨的是这车还停不下来。你猜测应该还有别的车辆，车上也有你这样的人正在抉择犹豫彷徨，但反正，目前这辆车上只有你自己。而这一切焦急又未知。

所以，女主总是自言自语，与一个幻想中的自我A君对话，否则的话，一旦家里来过人，热闹过，刷完碗后，她就会“突然觉得房间空荡荡的”。那种巨大的空虚袭来，现实世界和美好幻想之间反差出的割裂感使人不得不去直面惨淡的人生。

所以，女主心底是那么吃味她仅有的那个嫁到国外久未谋面的朋友。她突然决定过去找朋友，到了才知道对方怀孕了。他们两人之间的互动看似亲密实则透露着一股生疏的客气，直到一起作画时女主一句：“你所怀念的过去，对我来说确是现在。我一步也没能离开。”这才揭开了两人之间隔阂的面纱。对女主来说，当年朋友突然决定结婚又定居国外的行为，就是丢下她一个人，就是一种背叛，这种行为直接导致两个人处于两种完全不同的生活状态了。多年后闺蜜的哭泣，真诚的互诉衷肠，两个人才算达成了心理意义上的和解与亲密。

女主知道她的性格弱点，所以一直在想办法和生活共处，包括自己尝试做各种花样的饭，去挑战一个人做的事，就连整理家务也可以是假期一天的目标。可当工作的时候，她又只能隐藏本心，所以她压抑自己的情绪工作，她真正想说的喊不出口，她对工作对同事的情绪无限放大而又无处安放。她在天台哭，哭的真情实感。从头到尾只有A君听她说话，可A君就是她。

她也曾想要改变这种生活状态，凭感觉鼓起勇气接触追求喜欢的人，但稍一了解就发现对方很差劲很令人失望，即使如此她仍无法直抒胸臆，还是配合那样的人礼貌的演戏拒绝。

她一直无法得到她想到的生活，但她习惯了这种生活，她从容又得心应手。所以她喜欢男主，却又害怕跟男主相处，害怕面对再度失望。直到男主对他说“你的生活什么都不会变，只是多了一个我”，她才能稍显安心下来。

我觉得绵矢莉莎的作品还是更适合小说阅读。绵矢莉莎真的很会描述女性的心思，那些难以言表的心理状态，都被她很好的描绘出来，并总能呈现出生动有趣的一面。

细节真实的作品总能更好的令人产生情绪共鸣。

至于单身恋爱结婚这事，现在的我深深觉得，或许某天，当我们提到“脱单”不会感到高兴，提到“离婚”不会感到是一件坏事的时候，才是真正实现了自我融合以及真正享受精神上的某种愉悦吧。

电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷

人生困难重重，陪伴着自己的只有自己，但即便如此，也要强忍着恐惧慢步向前。 电影整体来说节奏有些慢，但还是非常不错的。也可以看得出能年玲奈有不少想表达的东西。只不过遗憾的是主线一直不太明显。直到电影的后期才慢慢确定下来。 表达上可以有个人风格，但不要太过个人化。否则就很难向大众传播，尤其是考虑到能年玲奈职业上升期受挫，虽说一部部作品都表现出了她的天赋和人脉，但还是希望她以后会有一部能获得大众与商业认可的电影。

PS：与桥本爱的那一段，我怀疑是在暗示她们俩现实的人生。两人都是因在《海女》中的出色而闻名，桥本爱发展得就很好，另一方的能年玲奈因与公司的冲突而被雪藏和处处阻挠，导致在二十岁的事业黄金期都没出演几部作品，更别说做出什么好成绩了。不过，双方能在同一个荧幕前出现就说明，实际关系应该还是相当不错的吧。只不过那个情绪还是不可否认的。

翘首以盼快一年，仍然超过期待。对比前作《最终幻想女孩》，能年这样的附身型演技会比mayu那种很认真的抠细节演技更能打动我。能年这几年看似走了远路，作衣服办live当导演，反而整个人更“实”了。片子里小露一手的“鲸鱼越窗”那副画就很能打动人，十有八九是出自本人之手，想了解能年画技的可以去看她自导自演的《别中圈套》。

片子的剧本我以为还是有缺陷，情绪调动弱了一些，太执着于内心戏，导致人物外在的行为实在是没有记忆点。前作中mayu在同学会想办法跟暗恋对象找共同话题，突然起身举手，说“在东京的人举手！”这个动作在前期的内心铺垫中爆发，让我不禁为主角叫好。这部里面能年邀请小林子去家里吃饭是最大的一个行动，可是却是在影片开头，中期也只有点击短信的发送键算是有所行动了，回忆线的穿插逻辑性差了一些。结尾的高潮全部放在了崩溃和想象空间，再把a君幻灭，回到房间后道歉完就相视无言了，第一次开房都那么紧张的情况下，同床牵着手，起码再写几句台词吧，林遣都一下眼都不睁，把我气死，再体贴再害羞也要偷偷瞄一下吧。上手不成就完全被动，男主工具人属性太重。

作为《火花》迷，这部片里能年一回到房间就开始和a君聊天，和《火花》里林遣都想在房里养只鹦鹉跟自己对话在我看来都有异曲同工的味道。独居生活看似逍遥自在，晚上连个说话的人也没有。是的，我说的是在座所有独居的人。

疫情期间我在武汉度过，借机看完了海女，是天野秋治愈了我，那种眼神值得更大的舞台。