剧照
更新时间：2023-09-01 14:10
详细剧情
Max（Clive Owen）是贪恋肉欲之欢的男同性恋，德国纳粹对同性恋展开大规模的迫害之前，他一直过着随心所欲的生活，之后，他在同恋人Rudy逃亡时落入纳粹之手，为求自保，他隐瞒了自己的同性恋身份，并当着纳粹的面打死了Rudy。 前往集中营的途中，Max 结识同道中人Horst（Lothaire Bluteau），对方力劝沉浸在悲痛中想报复的他凡事冷静，不久，两人被命令一起不停地搬运石头，慢慢地，他俩生出“柏拉图”恋情，因为身体微小的碰触也是禁忌。Horst染上流感，Max不忍看到他在这种情况下继续忍受非人折磨，与纳粹军官进行性交易换来感冒药，Horst得知后，情愿一死也不愿看到爱人的尊严被继续无情践踏。
长篇影评
1 ) 爱你能令我觉得很开心
在波涛汹涌危机四伏的巨海，他们愿做彼此的浮木。但其实谁也拯救不了谁。
越是令人绝望的世界，越需要爱的存在。
爱情的滋生没有错，即使曾经是享乐至上，或麻木不仁，爱情也会破土而出。
相互爱着，即使不曾有如何深情的言语，但是却成为了彼此生活的一部分。
两个落难又孤独的人必定会爱上对方。只不过他们不能相互拥抱，亲吻和抚摸。他们像是所谓的“精神伴侣”一样地相互拥有，拥有虚无的肉体和确切的灵魂。
因为他们将面临生离死别，因为他们确实是爱得如此深切，即便是只能“这样拥抱彼此”。
意淫的“拥抱”和“爱抚”却是比任何一种恋情都更加“纯真”。
性本身就违抗了这个世界最腐朽的“道德”。
没有人能够标榜自己所持有的爱情是如何如何的纯洁高尚。
“肉体的懈怠”和“灵魂的高尚无比”，可以互相融合的，只要两个人真正需要彼此，只要两个人爱得足够的深，而他们的生活也只剩下彼此。
他们的爱高尚得在死前都不曾触碰。
越是没有爱的地方，越渴望爱的发生。
老套安排，却是隽永的感动。
恨我，但不要爱我。
2 ) 看到最后泪狂飙,随写自娱
纵欲的柏林，酒精弥漫，男同狂欢。
盖世太保突然闯入。一切嘎然而止。
逃亡，被捕。
求生欲与忠诚的斗争。
前者胜出。
因此，我是一个堕落的人。
劳动，从早到晚的单调劳动。
嘿，听说明天有沙丁鱼吃。
我不喜欢吃沙丁鱼。
只是听说而已啦。
虽近在咫尺，
我们却只能用言语抚慰对方。
享受臆想中的片刻欢愉。
你咳嗽不止，日渐虚弱。
还说你爱我。
闭嘴，说爱我你就会死。
第一次触摸你的身体，
是在你倒下后。
你这么瘦弱，怎能抵挡住子弹。
我想我是爱你的。
于是我换上你的囚衣，因上面有个标志。
粉红倒三角。
走向高压电网。
你都不在了，
还有什么值得失去的，在这个人间地狱。
盖世太保突然闯入。一切嘎然而止。
逃亡，被捕。
求生欲与忠诚的斗争。
前者胜出。
因此，我是一个堕落的人。
劳动，从早到晚的单调劳动。
嘿，听说明天有沙丁鱼吃。
我不喜欢吃沙丁鱼。
只是听说而已啦。
虽近在咫尺，
我们却只能用言语抚慰对方。
享受臆想中的片刻欢愉。
你咳嗽不止，日渐虚弱。
还说你爱我。
闭嘴，说爱我你就会死。
第一次触摸你的身体，
是在你倒下后。
你这么瘦弱，怎能抵挡住子弹。
我想我是爱你的。
于是我换上你的囚衣，因上面有个标志。
粉红倒三角。
走向高压电网。
你都不在了，
还有什么值得失去的，在这个人间地狱。
3 ) 以玉碎的决心，捍卫《生命中不能承受之情》
以玉碎的决心，捍卫《生命中不能承受之情》
关键词：
英国电影《生命中不能承受之情》（英文名《BENT》）
法国电影《隐藏的恋情》 （原片名《Un amour à taire》）
我们可否断言
这就是文化
如果每个人都被否定
每个拥有智慧
仁慈，果敢
和特殊性的人
而且正是这些人
被视为违法
但是多数人自豪
自己是不同的。
副歌
正是如此，我们与其他人不同
他们走着，走着道德的脚步
穿越无数最初的惊叹
随后对于他们一切变得那么平凡，那么平凡
并非那么奇特，这些感觉
因为我们是另一世界的孩子：
我们喜欢有令人窒息的香气的淡紫色的夜晚
正是如此，我们与其他人不同！
这是一种恶
这道德
是他人将恶置于我们头上
因为我们是
我们自己
即使人们逮捕我们
脖子上的绳索
不是我们，
我们将忍耐
因为很快
非常快
我们的时刻将来临
而我们将没有苦难！
平等！不宽容已终结！
副歌
……
——这首《淡紫色的歌》被称为德国同性恋之歌，二战时期，德国男同性恋群体遭受纳粹法西斯集体性的迫害，《淡紫色的歌》就在当时残酷的历史背景下被LGBT群体歌咏流传开来。
二战之后，西方开始全面回顾和反思法西斯统治的历史缘由，同性恋群体遭受残酷迫害的史料证据也由此被富有良知和正义感的史学家发掘了出来，一批敢于直面历史的电影也由此诞生，其中最为优秀的代表作就有英国电影《生命中不能承受之情》（英文名《BENT》）和法国电影《隐藏的恋情》等。
《生命中不能承受之情》讲述一对同志Max和Horst，他们仅仅因为爱恋同性就被关押进了纳粹集中营。而纳粹迫害他们的方法就是让他们搬运石头，每天不间断地搬运，将石头从左运到右，从右运到左，其险恶的目的就是通过重复沉重而枯燥的折磨来瓦解人的意志、摧毁人的心智。然而，Max和Horst两人之间的关系在这样周而复始、单调的囚犯生活里却越走越近。日复一日，他们的身体受制于纳粹灭绝人性的压制之下，但，就在纳粹法西斯的监管之下，在恍若沙漠的毒日炙烤之下，一种不可征服的力量在两个男人的心间悄悄地萌芽，生长，绽放——尽管他们的身体不能接触到对方，他们不能拥抱，不能接吻，不能做爱，但就在另一个人类肉眼看不到的地方，一个挣脱肉体束缚的灵的空间，两个男人在激情洋溢地交换着对彼此身体的渴望和爱恋，他和他做爱，用的是语言，用的是眼神，用的是身体散发出来的汗水气息，用的是男人心和心的感应，他们在精神的世界创造出爱神的奇迹，在不毛之地的纳粹集中营培育出一朵无比绚丽璀璨夺目的人性之花。
另一部反法西斯主题的法国电影《隐藏的恋情》讲述一对善良的同志伴侣拯救了一个遭到纳粹追捕的犹太女孩，但自身却被卷入了纳粹法西斯迫害浪潮之中的故事。这部电影更是血淋淋地向观者展现了纳粹法西斯杀害折磨同性恋人的史实，导演以其冷静的克制的镜头默默地记录和审视着曾经发生在阳光下的种种罪恶，一幕幕灭绝人性的人间惨相：
被火刑烧死的同性恋人
大脑被强行打开，被迫切除前脑叶白质的他
被纳粹从高楼上摔下来倒在血泊之中的他的同性爱人
……
种种惨无人道的刑罚，人类的自杀残杀，人对人的迫害，竟然到了让人如此绝望冰冷的地步。观看《隐藏的恋情》，所有同情的泪水都不具备任何价值，事实上，每一个观者，无论是否同性恋者，都应该扪心自问，人类是如何被偏见和狭隘夺取了最起码的善良，人类的良知和正义究竟是怎样被邪恶所操纵和践踏的？
《生命中不能承受之情》的最后，曾经以和女尸做爱来证明自己是“正常人”的男主人公终于脱下了标志着黄色六角星（犹太囚犯的标记，比同性恋囚犯高一个等级）的上衣，穿上“性变态”的那件有着粉红色倒三角图案的囚服，走向高压电网赴死，追随他的灵魂爱人而去。电影告诉我们，生命可以被碾碎，但爱情的尊严不可以被征服，也正是因为有了爱，灵魂得以从沉重的肉体之中解放出来，而卑微渺小的生命也绽放出动人心魄的华彩。
事实上，无论是《生命中不能承受之情》，还是《隐藏的恋情》，电影旋律中都蕴藏着巨大的悲鸣，这种极其自抑的悲愤，是灵魂深处的恐惧和绝望。这是人，我们先前的人经受过的一切。被迫隐藏起来的恋情是善良心灵的投射，是划过无望唯一的亮，是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。
4 ) 再靠近一点
这是我第一次抱你，
我想我爱你，
还有那个舞男，
那个我忘记了他的名字的舞男，
我想我也爱他。
不要嫉妒，
我不会放开你，
你很安全....
我爱你...
友人问我为什么看的都是黑色系的东西，我说我只想跟现实跟靠近一点，在靠近一点。
Max站在原地抱着Horst的尸体，集中营的铃声规定他必须站着不动。
整部片子里我最喜欢这一幕，演员表演得极好，Max喃喃细语，述说着那些再也压抑不住的爱情。
———
影片刚开始是在一个地下夜总会，同性与异性的肉体盛宴，每日每夜，无倦无悔。悬吊在半空中秋千架上，反串歌手格蕾妲以一种众人皆醉我的醒的姿态，淡漠俯视着一切，歌唱着这洗不清淫乱晦涩的柏林之夜。
那晚，长期游戏在有性无爱的地下地下夜总会的Max看上一个金发的纳碎士兵，他在情人Rudy眼皮底下把那人带了回家，却不知，就这样把自己推入无尽的梦魇深渊。
———
我一直在想一直在想通往集中营的火车上那位戴眼镜的军官的心到底是什么做的？
他看到Rudy，他说“Stand up。”
他让Rudy踩碎自己的眼镜，我疯狂回想着Rudy跟Max说自己想要一副新眼镜时的情景。我一直喜欢着Rudy，他是个单纯的孩子，他爱着跳舞，他爱着Max。
然后那个军官要手下把Rudy带走，Rudy尝试向Max求助，Max埋着头慌乱地蜷缩着蜷缩着。
然后某节车厢开始传来Rudy的惨叫，一遍又一遍，像一把很钝很钝的匕首刺向我的脑袋，也是一遍又一遍，我当时觉得自己太阳穴上某条神经生疼。
Max想冲出去，却被Horst阻止了，那就是他们第一次见面。
终于Rudy头破血流被带了进来，我发现Rudy的耳朵也是凝结着的血，那个军官问Max认识Rudy吗，Max眼神闪躲着说不认识。
那个军官又说“Stand up。”
那就是魔鬼的声音，我发誓，从今以后我听到这个词都会惊起一身鸡皮疙瘩。
他让Max把Rudy打死，我记起躲在油桶里时Rudy跟Max说“I really love u。”
———
Horst在集中营里得到一个粉红色的小三角，这代表着他是同性恋，也就是纳碎党口中的“性变态”。Max以强奸一个小女孩为代价，证明自己不是同性恋，于是得到了一个黄色的星星，代表他是犹太人。
一小时四十二分的影片，每个片段都是黑暗的压抑的，导演习惯用长镜头来说话，特别是在集中营里那一幕幕搬石头的情景，纳粹党叫Max和Horst搬石头，把这边的石头一块一块搬到那边，然后再一块一块搬原地，日复一日重复。长镜头的表现方式让人绝望，那些石头每块每块苍白坚硬宣告着这就是现实，这不是折磨肉体的苦刑，这是摧残灵魂这是消磨意志这是要直到他们发疯。
他们不能有个身体接触，不能有目光交流，他们在不停搬动石头的时候低声交换言语，他们在站立于原地的时候用精神用语言做爱，他们渐渐产生柏拉图的爱情。
后来Horst得了流感，却骄傲地不允许自己向纳碎军官低头以得到药。Max假装自己感冒，以跟一位军官发生关系为代价，帮Horst要到了药。
Horst是骄傲的，死的时候也是。Max小心翼翼把他放在坑里，脱下Horst那件戴着粉色三角形的衣服穿在自己身上，走向高压电网。
以死来完整这生命中不能承受之情。
我想我爱你，
还有那个舞男，
那个我忘记了他的名字的舞男，
我想我也爱他。
不要嫉妒，
我不会放开你，
你很安全....
我爱你...
友人问我为什么看的都是黑色系的东西，我说我只想跟现实跟靠近一点，在靠近一点。
Max站在原地抱着Horst的尸体，集中营的铃声规定他必须站着不动。
整部片子里我最喜欢这一幕，演员表演得极好，Max喃喃细语，述说着那些再也压抑不住的爱情。
———
影片刚开始是在一个地下夜总会，同性与异性的肉体盛宴，每日每夜，无倦无悔。悬吊在半空中秋千架上，反串歌手格蕾妲以一种众人皆醉我的醒的姿态，淡漠俯视着一切，歌唱着这洗不清淫乱晦涩的柏林之夜。
那晚，长期游戏在有性无爱的地下地下夜总会的Max看上一个金发的纳碎士兵，他在情人Rudy眼皮底下把那人带了回家，却不知，就这样把自己推入无尽的梦魇深渊。
———
我一直在想一直在想通往集中营的火车上那位戴眼镜的军官的心到底是什么做的？
他看到Rudy，他说“Stand up。”
他让Rudy踩碎自己的眼镜，我疯狂回想着Rudy跟Max说自己想要一副新眼镜时的情景。我一直喜欢着Rudy，他是个单纯的孩子，他爱着跳舞，他爱着Max。
然后那个军官要手下把Rudy带走，Rudy尝试向Max求助，Max埋着头慌乱地蜷缩着蜷缩着。
然后某节车厢开始传来Rudy的惨叫，一遍又一遍，像一把很钝很钝的匕首刺向我的脑袋，也是一遍又一遍，我当时觉得自己太阳穴上某条神经生疼。
Max想冲出去，却被Horst阻止了，那就是他们第一次见面。
终于Rudy头破血流被带了进来，我发现Rudy的耳朵也是凝结着的血，那个军官问Max认识Rudy吗，Max眼神闪躲着说不认识。
那个军官又说“Stand up。”
那就是魔鬼的声音，我发誓，从今以后我听到这个词都会惊起一身鸡皮疙瘩。
他让Max把Rudy打死，我记起躲在油桶里时Rudy跟Max说“I really love u。”
———
Horst在集中营里得到一个粉红色的小三角，这代表着他是同性恋，也就是纳碎党口中的“性变态”。Max以强奸一个小女孩为代价，证明自己不是同性恋，于是得到了一个黄色的星星，代表他是犹太人。
一小时四十二分的影片，每个片段都是黑暗的压抑的，导演习惯用长镜头来说话，特别是在集中营里那一幕幕搬石头的情景，纳粹党叫Max和Horst搬石头，把这边的石头一块一块搬到那边，然后再一块一块搬原地，日复一日重复。长镜头的表现方式让人绝望，那些石头每块每块苍白坚硬宣告着这就是现实，这不是折磨肉体的苦刑，这是摧残灵魂这是消磨意志这是要直到他们发疯。
他们不能有个身体接触，不能有目光交流，他们在不停搬动石头的时候低声交换言语，他们在站立于原地的时候用精神用语言做爱，他们渐渐产生柏拉图的爱情。
后来Horst得了流感，却骄傲地不允许自己向纳碎军官低头以得到药。Max假装自己感冒，以跟一位军官发生关系为代价，帮Horst要到了药。
Horst是骄傲的，死的时候也是。Max小心翼翼把他放在坑里，脱下Horst那件戴着粉色三角形的衣服穿在自己身上，走向高压电网。
以死来完整这生命中不能承受之情。
5 ) 《生命中不能承受之情》
最大程度的保留其舞台化，同时又极具电影视听冲击。
原剧以一种新颖加多重的角度表现了同性恋者的境遇，有来自外界的，更多是一种自我认同、自己追溯。
开篇的华美和后段的残酷形成鲜明的对比。而一听就是菲利普·格拉斯 Philip Glass的极简主义曲风，为全片勾勒出一致的步调。
原剧以一种新颖加多重的角度表现了同性恋者的境遇，有来自外界的，更多是一种自我认同、自己追溯。
开篇的华美和后段的残酷形成鲜明的对比。而一听就是菲利普·格拉斯 Philip Glass的极简主义曲风，为全片勾勒出一致的步调。
6 ) The Streets Of Berlin
这首主题曲很难不让我想到《Philadelphia》里Bruce的那首“Streets of Philadelphia”，结合剧情，带着煽情的回响。
《Bent》是部不错的影片，有些人从剧本，而有些人从演员的选择上便能很容易地看出。无论是Ian McKellen，Clive Owen还是Nikolaj Coster-Waldau，都是影界有名的实力派，不在乎名气有多响，而在于片子里的每个眼神，甚至手指的每个触感。至于剧本，大家都知道是从英国的舞台剧改编而来，欧洲很多国家对同志的限制要低于美国，这也是为什么真实的，不带浪漫主义的奇思妙想的同志影片几乎都来自于欧洲，而不是某个影片大国。
联系到战争的感情总有很多无奈，往往是从扭曲的细缝中求得一丝急喘，《Yossi&Jagger》如此，《Bent》也是如此。只是前者是社会的压力，而后者是死亡的威胁。感情不是生活的全部，片中的Max深知这点，于是背弃恋人，选择苟延残喘。许多人将其比喻为同志的自尊，个人以为，称其为人的自尊更为合适，是就是，不是就不是，无奈世事并非如此单纯可爱。最后之所以为选择死亡，大抵也是对自身永远不会得到幸福的那种绝望，不单因为本身同志的身份，而且还身处那个年代。
搬运石头时，Greta倾诉着自己的感觉，可Max出于惧怕的惯性，断然拒绝：“恨我，但不要爱我。”《Maurice》里也有相似情节，看到同胞由于“不检点行为”而断送前程的主角无论如何就是不能接受Maurice的爱意，或者说，爱可以，但不要表达在口头上，表现在行为上，那样产生的风险，不足以抵消情感所带来的愉悦。
有一个很有意思的人物，Rudy，他对Max的独占欲很强，所以会把水狠狠地洒在与恋人发生一夜情的对象衣服上，愤然地跺脚，甚至产生了砸东西的冲动，但还是忍不住轻轻抚摩Max的额头，为他磕药后的不适表现出担忧。一部片子无法把所有情节铺开，很多东西都是点到即止，但此类小动作是必不可少的，描写好了，细腻的感情世界才得以为主线服务。
片中还有变装皇后的描写，在片头的一小部分。潇洒无牵绊的人才能幸存，就如那把火，烧掉的是变装的证明，流露出的是活下去的强烈希望。正如《Father and Son》的父亲似乎只有拒绝，才能享有和儿子继续各自安全生活下去的勇气。片尾的那场雪和《Bent》里的那把火都暗示了片中人物的心情。
现在来谈谈Jude Law，似乎英美大众情人都拍过同志类影片（Hugh Grant，Keanu Reeves等等），如果说Law在《Bent》里只是个配角，一个模糊了自己真正性取向的人物，那他在《Wilde》里的演出就是真刀真枪了。长得英俊的小伙子总要证明自己不是花瓶，可惜，通过这两部影片，我没看出他成功在哪里（除了那张化装后雌雄莫辨的脸），同样的，Grant 和Reeves在其所选择的片中也都被另一半抢尽了风头。不过这也无妨，片子里总要有这么些养眼的人物，为沉重或深刻的幽思带来一抹轻松的亮色。
同样是描写同志感情，似乎不稍带点儿离奇或猛料，便无法搬上荧幕。连我个人十分喜欢的《Temps qui reste》，也难逃死亡的结局。无法否认这样很吸引眼球，但真正的同志世界似乎多了些随意和平和，期待有更多好的生活类影片问世，效果要如《Queer as Folk》一样好，因为它平凡真实到让人看着不舒服。
http://www.blogcn.com//u2/71/8/older3older4/blog/53130766.html
《Bent》是部不错的影片，有些人从剧本，而有些人从演员的选择上便能很容易地看出。无论是Ian McKellen，Clive Owen还是Nikolaj Coster-Waldau，都是影界有名的实力派，不在乎名气有多响，而在于片子里的每个眼神，甚至手指的每个触感。至于剧本，大家都知道是从英国的舞台剧改编而来，欧洲很多国家对同志的限制要低于美国，这也是为什么真实的，不带浪漫主义的奇思妙想的同志影片几乎都来自于欧洲，而不是某个影片大国。
联系到战争的感情总有很多无奈，往往是从扭曲的细缝中求得一丝急喘，《Yossi&Jagger》如此，《Bent》也是如此。只是前者是社会的压力，而后者是死亡的威胁。感情不是生活的全部，片中的Max深知这点，于是背弃恋人，选择苟延残喘。许多人将其比喻为同志的自尊，个人以为，称其为人的自尊更为合适，是就是，不是就不是，无奈世事并非如此单纯可爱。最后之所以为选择死亡，大抵也是对自身永远不会得到幸福的那种绝望，不单因为本身同志的身份，而且还身处那个年代。
搬运石头时，Greta倾诉着自己的感觉，可Max出于惧怕的惯性，断然拒绝：“恨我，但不要爱我。”《Maurice》里也有相似情节，看到同胞由于“不检点行为”而断送前程的主角无论如何就是不能接受Maurice的爱意，或者说，爱可以，但不要表达在口头上，表现在行为上，那样产生的风险，不足以抵消情感所带来的愉悦。
有一个很有意思的人物，Rudy，他对Max的独占欲很强，所以会把水狠狠地洒在与恋人发生一夜情的对象衣服上，愤然地跺脚，甚至产生了砸东西的冲动，但还是忍不住轻轻抚摩Max的额头，为他磕药后的不适表现出担忧。一部片子无法把所有情节铺开，很多东西都是点到即止，但此类小动作是必不可少的，描写好了，细腻的感情世界才得以为主线服务。
片中还有变装皇后的描写，在片头的一小部分。潇洒无牵绊的人才能幸存，就如那把火，烧掉的是变装的证明，流露出的是活下去的强烈希望。正如《Father and Son》的父亲似乎只有拒绝，才能享有和儿子继续各自安全生活下去的勇气。片尾的那场雪和《Bent》里的那把火都暗示了片中人物的心情。
现在来谈谈Jude Law，似乎英美大众情人都拍过同志类影片（Hugh Grant，Keanu Reeves等等），如果说Law在《Bent》里只是个配角，一个模糊了自己真正性取向的人物，那他在《Wilde》里的演出就是真刀真枪了。长得英俊的小伙子总要证明自己不是花瓶，可惜，通过这两部影片，我没看出他成功在哪里（除了那张化装后雌雄莫辨的脸），同样的，Grant 和Reeves在其所选择的片中也都被另一半抢尽了风头。不过这也无妨，片子里总要有这么些养眼的人物，为沉重或深刻的幽思带来一抹轻松的亮色。
同样是描写同志感情，似乎不稍带点儿离奇或猛料，便无法搬上荧幕。连我个人十分喜欢的《Temps qui reste》，也难逃死亡的结局。无法否认这样很吸引眼球，但真正的同志世界似乎多了些随意和平和，期待有更多好的生活类影片问世，效果要如《Queer as Folk》一样好，因为它平凡真实到让人看着不舒服。
http://www.blogcn.com//u2/71/8/older3older4/blog/53130766.html
裘德洛 没看着，贝坦尼连个中景都没有。知道了意淫是强大的，还是不喜欢克里夫·欧文~
很残酷的同志片啊~跟cilve owen 好上的人都死得好惨哦 = = （其实我觉得他根本不像GAY！） 不过完全被卡司骗了！哪有裘德洛！
两度落泪，一次是Horst哭着对Max说I hurt enough, I don't want to feel more pain, why can't you be gentle? 第二次是Max抱着Horst的尸体说You're safe, I won't drop you. 人性可以是残暴无情，面目可怖的，人性同样可以是闪烁爱与自由光辉的——即使挂在高墙也宁死不屈，并且，永不熄灭。
为神马我一直把海报上的克里夫欧文当成是丹尼尔带刘易斯啊……不过这片里竟然有裘德洛、贝坦尼和蕾切尔薇姿，居然一个都没发现……大嘴贾格尔的女装真惊悚啊
Clive Owen和Lothaire Bluteau將一段柏拉圖式愛情演得動人，身體最微小觸碰都是禁忌，最親密的擁抱卻要等到生死相隔。最後我會相信，在生命盡頭的另一邊，他們可以真正地做一次愛。
这个电影不仅仅是受迫害者的悲情故事，它更是一个勇敢者的爱情故事。
隔空意淫是我在触碰你。划过眉头是说我爱你。
Clive Owen那红色睡袍真是闷骚又拉风！！！之前越奢侈之后越可悲。终于见识了隔空做爱！拉风！不得不感慨德国军官真是太帅了ˋ( ° ▽、° ) 演员表里那几个大牌全部没见着。( ﹁ ﹁ ) ~→
编剧是否想说：“TRUE LOVE means when u love someone more than ur own life.”？没看到JudeLaw。。。导演和甘道夫Ian McKellen是一对couple~
我不愿让任何人爱上我，因为我怕我无法回应他们的爱，因为这是我一生中无法承受的感情。也许我之前还在生命和爱情中彷徨，直到你离我远去的那一刻，我才明白，你才是我活下去的意义，我深爱着你，深爱着为我逝去的人。到最后，我终于能紧紧抱住你，永远不分开。
导演用力过猛，叙事稍显做作，PAUL BETTANY军装好看死了，难怪GRETA那么眼熟 居然是MICK JAGGER演的！！！
用对话做爱。
此片看得我非常难受，是沉重，压抑，如果说二战纳粹对犹太人像是对待奴隶和狗，那么同性恋在集中营中的待遇则是奴隶和连狗都不如，在此般境遇下，男二却一直很勇敢，至死不愿自己作为同性恋被践踏人格和尊严。。。男一受到了震撼后毅然赴死的最后一幕很震撼，久久不能忘怀！那种宁死不屈的悲壮，传递着一种尊严------生而为人应该平等不甘被强权摆布的尊严。。。。
頹廢與壓抑，情愛的政治滲透，註定是一場華麗而淒絕的死亡漸進。屠殺阻斷不了情愛的暗長，卻能夠扼殺它的綻放，作為禁忌的同性之愛遭遇種族滅絕的納粹機器，鐵絲網和高牆，粉紅三角和條紋衫，標籤下的等級分別和恥辱記號，最後只是煙囪里冒出的黑色煙瘴，顫顫的，生命的休止符號，哀哀地響，誰人銘記？
才看了同志电影《生命不能承受之情》，对于这样一个套用了名著名字的译名，听到后本能反应其实是厌恶的，可当把整部片子看完，才会明白这样翻译的妙处。这是一部很罕见的同性题材电影，故事的主线并不是关于感情，而是在一个特定历史环境下，讲述作为同志内心的挣扎和痛苦。这部片子的荒诞性特征很浓，或者说这是一个根本就不存在的世界，他们露天做爱，杀死恋人，隔空做爱，反复劳作。导演用很虚幻的叙事来体现很深刻的东西，我想，这影射的就是当今社会里同性恋的生存现状。“人们创造了痛苦，却将之称之为爱情” 。同志的世界里渐渐没有足以支撑自己去面对自己的感情，可内心的挣扎却时时刻刻提醒自己要面对真实自我。最终，一些人选择了隐瞒终生，一些人选择了面对，即便付出了生命。2014/09/18
为了争取同样接近天堂的一瞬，多少人为之抗争，这和争取民族独立，国家独立一样伟大。在LGBT电影领域，我只服两部，一部即此，一部圣诞快乐，劳伦斯先生，因为夹杂在战争与血腥的无声反抗更显得残酷，而残酷更显得磅礴。
I'm touching you softly..gently...you're safe...i'll keep you safe and warm,you with me now,u never feel cold again,i'm holding u now...safe...warm. As long as you r here, as long as you with me,as long as i'm holding u, you are safe.
同志题材中的佳作，封闭与禁忌感下超越肉体的共鸣与灵魂交流都是视角方面讨巧的地方。很多段落的冷峻压抑处理直打人心，男主为了活命隐瞒身份杀死挚爱的崩溃，集中营里搬运石头的无止境与孤立绝望，尤其是高潮部分霍斯特的反抗和马克思的自杀，克制的镜头语言背后蕴藏着巨大能量！
从影片开始的肉欲盛宴为惊艳，从中段的残酷暴虐为不堪，从后半段的戏剧化舞台化处理为讶异，从最后的死亡为不忍。天，太好看了！！！
此片个人影史前十。先不说最后那场亡命鸳鸯的戏，也不先说那两场用意念做爱、用意念给爱人取暖的戏，更不先说背对着擦眉毛的戏。我们就先说说max把horst靠关系弄过来一起搬石头聊天那段戏，“同性恋不是爱，爱我你会死的”，“但是我不在乎，爱你是我的事，我不求你爱回来”。虽然两人是深爱对方，也“我爱你”挂嘴边，但是从来没有一句“我也爱你”。这一点真的好遗憾。不过也只有在这种环境下，爱才会显得如此美好吧。男主最后换上爱人的粉三角衣服，也算是心底终于认同了自己。爱与被爱这种关系，真好。