2020年8月1日,在经历了电影院长达半年的停工后,我终于走进了心心念念的影厅。上一次进影院观影,是在去年《南方车站的聚会》。和朋友左挑右选,最后选择了《乔乔兔》,作为复映后进院线看的第一部影片。 这个观后感等了很久,因为我不知道如何去评价它。《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品,但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》,安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里,讲述一些残酷的东西。 《乔乔兔》给到人的感受,首先是一个优美的作品,孩童视角,温暖色调,亲情、友情构建起的“小小故事”。但比起影片本身的质量,它带着的那种奇怪的立场,却更为突出,让人不适,这也是让我无法一下子好好评价它的理由,我反复地在想,它想传达什么? 你不能说它完全在美化纳粹,因为它对希特勒做了喜剧化处理,将他塑造成主人公幻想中的“朋友”,这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的,卓别林的戏剧化是辛辣的,带着鲜明的对于纳粹的批判,对法西斯的批驳,尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立,而《乔乔兔》则将希特勒低龄化,让他说着法西斯言论,做着幼稚的儿童行为,最终撕破面具,被主人公一脚踢出窗口。 除了幻想中的希特勒,《乔乔兔》还主要了这样几个人物,二战中的德国,远离战场的后方,一个反纳粹的德国母亲,因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官,信仰纳粹的孩子们,一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相,集中营只在犹太女孩口中一带而过,所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现,甚至盖世太保上门也被喜剧化,死于纳粹之手的目前只有腿部出境,仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏,又端起了“战争残酷”,“德国民众也是受害者”的姿态,去描述“被战争伤害的德国人”,更滑稽的是,战争过后紧接着又飘起了美国国旗,不是被纳粹伤害的人终于得胜,是美国人救世主一样降临。 这种奇怪的角度,带给我的是一种尤为奇怪的感受,从加害者的角度去说,加害者中也有无辜的人,用一个孩童来代表纳粹,全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子,又借母亲的口去评价,这个孩子只是信仰了错误的东西。熟悉电影批评的人应该知道,有一项电影批评叫做意识形态批评,它最重要的论点就是,未说出的内容,是真正想说出的东西。上述的内容中,故事中,选择性讲述的不是真正的内容,被选择性掩藏的,才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍,德国民众拥护纳粹的狂热,整个影片在一种选择性的角度下,回避了真正重要的东西。最后呈现出了一个怪异的作品。 美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中,法西斯德国、纳粹和民众的问题,严肃地讨论了,当我们追究二战,我们在追究什么?所有的错误都是希特勒一人的吗?所有的罪恶,都是纳粹党和法西斯主义引起的吗?那么那些拥护这些东西的人呢?真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗?还是恶的人,借着“信仰”名目去作恶呢? 更远地看,是谁放任法西斯到后来的地步?英法的绥靖政策,祸水东引,苏德友好条例,这些大国坐视法西斯在欧洲扩张,坐视他们屠杀、驱逐犹太人;太平洋战场上,大国坐看日本入侵中国,甚至恨不得都来分一杯羹,两头发财的美国,两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争,谁是无辜的? 所有人都希望痛苦过去,希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上,别人只是信仰错了什么,被愚弄,被欺骗,他们也是受害者,然后跨过去,开始新的生活——那么那些被害的人呢?在暴行中被夺去生命,承受苦难,无辜被害的人,他们呢? 纽伦堡是1961年拍的,快60年过去了,美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。今天电影的立场,不再是当年的有罪,而且衰落的霸权主义在试图改写历史,模糊历史。(德国人自己都不会拍这种电影出来,德国有一部《铁皮鼓》。)在美国国际地位日渐衰落的今天,他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大,一如当年作为反法西斯战胜国的美国,建立起美元体系,把美国梦做到最辉煌……时至今日,美国已经没有了当年反思战争的底气。 也许过去看到这样的故事会感动,但今天的局势下,擦过眼泪,带来的更多是不安和疑惑。
当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时,我们就该小心,它可能是个悲剧。
含动物的片名(Jojo Rabbit),明亮色彩和欢快配乐的预告片,以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们,这部名为“乔乔的异想世界”的电影,可能一反战争片的严肃与残酷,带来全新的乐观氛围。而观众如我也会放下防备,以为它起码是一部欢快的暖心电影,乐意走进电影院消遣一番。毕竟,生活已经够残酷了,谁还想承受更多的苦楚呢?
于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起,“披头士”的摇滚轻松响起,你坐在人群中准备好大嚼爆米花,导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑:
“开始吧小笨蛋们,我将发射一枚远程炮弹,轰炸你的内心。”
要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难,毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。要从主角辨明更难,因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出,在此之前还没有一部电影作品。
那么我们的线索还有哪里?看看两个熟悉的名字:性感的斯嘉丽·约翰逊,以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔,他们要演什么?这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角?
万众齐呼“Heil Hitler!”的黑白纪录剪辑片头带出大背景,亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间,一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子,和众人一般大喊“Heil Hitler!”,我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。
不过这个希特勒并不那么可怕。他腆着啤酒肚,军装似乎不那么合身,说话时也没有盖世太保令人发怵的表情,甚至有些滑稽地,他和这个男孩调侃一番。噢,原来他不是真的希特勒,他是想象中的。
“异想世界”就此开始。一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔,开始了他成长的故事。
影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。
当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后,一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦,在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。放一枪,多轻松。孩子们也哈哈大笑。
我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候,可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。
——那是当孩子们被命令烧书时,乔乔开心地把书拿到火堆前。其他人像围着篝火晚会一样兴奋,而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。他看着那些被烧毁的书,仿佛在说:真的吗?真的要烧吗?
集体的力量终于让他扔出了手中的书。可这一丝丝犹豫让我开始戒备,他可能没有他表现的那样坚定。
果然,挫折很快就发生了。当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时,乔乔直接表现出了抗拒。他们让他杀死一个兔子。
兔子,好可爱啊。我怎么忍心杀死呢?乔乔应该下手的瞬间,却让它赶紧逃走。从此他落下一个懦夫的臭名,“乔乔兔”。
一个连兔子都不敢杀死的童子军,谈什么杀敌卫国?
影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解,他负伤回到家中,康复,做一些简单的发传单的任务。随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境:一位美貌的妈妈,一个漂亮温馨的家,还有奶油色涂抹的小城,生活着他可爱的邻居朋友们。
这与我们所理解的战争毫无关系。没有血,没有尸体,没有枪炮。你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中,每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。
直到导演忽然让你看到那片广场。从乔乔的视角看去——一双双脚,悬于空中。乔乔的妈妈站在旁边,乔乔问她他们做了什么,她说,“他们只是做了他们能做的”。
这些脚是尸体。被毫无预兆地吊在广场中央,赤裸裸地向乔乔展示死亡。然而乔乔还没有真正体味畏惧,毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲,还会和他一起唱唱歌跳跳舞。
妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子,她让我们相信,纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大,他不用看到太多战争的残酷,不用真的奔赴战场,他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。
直到……他听见楼上的奇异声响。
导演就这样抛出了第三个雷。不经意地,毫无预兆地,像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子,它硌坏了你的牙。
乔乔带着他的好奇走上楼,打开柜子门,看到一位女孩。秘密盒子打开,他的世界里来了一位不速之客。
这个女孩是谁?为什么会在乔乔姐姐的房间?她为什么一直躲在柜子里?
乔乔假装淡定面对陌生人,她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军,她却如猛兽般迅速反击。乔乔不知所措,除了打不过她,还面临一道更难的题:她是个犹太人!
犹太人不是怪兽吗?怎么是这样漂亮的女孩?
犹太人不是很蠢吗?怎么这样聪明?
犹太人不是应该被抓起来吗?怎么躲在我家里?
乔乔脑中关于犹太人的一切,那位希特勒和教官们告诉他的一切,似乎都与眼前现实情况严重不符。他无疑受到了更大的冲击,比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈,他直接面临一场与犹太人的战争。
楼上的战争悄然进行,一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇,另一方面他也在挑战自己的信念:到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人?哪怕只是说出她的名字,揭发她,在乔乔这里都成了一个难题。乔乔对着她就像对待那只兔子,她太美丽聪明可爱了,他一点儿都不想杀死她。
妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。妈妈说,餐桌就是瑞士,你相信你的,我相信我的。妈妈同意他去参加纳粹训练营,自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……
乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。而更好笑的是,原本坚定的他却变得越来越犹疑,他既没有揭发犹太女孩的身份,也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代,他这样一位纳粹追随者,竟然荒谬的和“敌人”做着朋友,听她们讲自己的故事。
犹太女孩一句话戳中他:乔乔,你不是一个纳粹,你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。
在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后,导演抛出了第四个雷:盖世太保来了。他们像嗅觉灵敏的猎犬,敲响了乔乔家的门。
真正从心中喊出“Heil Hitler!”的人出现在乔乔眼前,他却不知所措。他忽然明白,他们可能把他的朋友带走,把她杀死,他开始恐惧。
原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。因为盖世太保确实令人不寒而栗,他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切,把男孩的美梦杀死。
而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。他看了看犹太女孩亮出的身份,听了她自报年龄,他说,没问题。他放了她一马。
盖世太保们离开,乔乔似乎明白了什么。
直到这里,我们才渐渐进入战争氛围。想起它是部二战片,它始终要面对真正的战争。
而真正的战争是什么?是死亡。
导演毫无预兆地丢出了第五个雷:乔乔的妈妈死了。
从他的视角看去,明明是一只美丽的蝴蝶,却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。他看到他母亲的皮鞋,鞋带散了。
他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了,可妈妈已经死了。
至此乔乔的明亮世界变得灰暗。我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰,进入冷色世界。乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存,也迅速的感知炮火、尸体、死亡。战争终于打到他所在的奶油色小城,童话般的房屋被炸成黑色废墟。乔乔在尸体中行走,遇到他的伙伴约克。他真的成了一名士兵,他真的面临被炸死的危险。
战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。我们不可能指望他还抱有一丝幻想。他心中的希特勒英雄也濒临幻灭,因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。
乔乔此时才明白战争是怎么一回事。而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。
当我们在笑声中忽然流下眼泪,在眼泪中忽然发笑多次以后,可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。但让我痛彻心扉的是,假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。
他一脚踹开那心中的希特勒,和曾经坚信的偶像告别,好像我们童年长大的某一刻,忽然不再迷恋什么相信什么,决定真正的厘清自我,要做一个什么样的人,要走向何方。
乔乔的故事,是一个残忍的长大的故事。他的童年本应和妈妈散步河边,听妈妈说着故事,和她悠游骑着单车。他却要被迫离开温柔的她,被迫接受历史的教育。这让我深思起来不寒而栗,因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子,他们可能享受过片刻的和平,可能也梦想做个英雄,可他们更多的目睹了废墟和死亡,深深的明白隔阂与恐惧……
然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。
那位温柔的妈妈,她怎样面对政见异己的孩子?她藏匿犹太人,她相信另一种价值观,可她必须和孩子和平相处,既要保护他的安全,还要完成潜移默化的教育。
那位坚强的犹太女孩,她是不是代表了无数犹太孩子,童年的大部分时间藏在黑暗柜中,忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待,然而她还要抱有希望,在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。
那位邋遢教官,他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官,成为军官不过是战时工作,他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐,当战争结束时他还会相信什么?
还有那位胖胖的女教官,她真是坏极了。她已经没有了良知,在疯狂洗脑中全盘接受了恶。她直接的、间接的杀死了无数人,却不会为自己的行为有一丝后悔……
乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到,战争是多么可怕。当镜头不再对准他的房间,而是房间以外,他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……
我才意识到,他们是战争的荒凉背景,历史长河中一个个被忽略的鲜活个体,最后却成为片头所预示那样的黑白底色,失去了自己的色彩,经历了各种各样悲剧的人们,承担了战争的种种恶最后却被遗忘……
想到这里难免痛心疾首,真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧,而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人,讲着无言的故事。有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现,你不知道他的来处,也不知道他去向何方。有的人就那样消失在广场中央,消失在历史深处。
直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。他炸到我在和平年代的和平之心,让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻,更不敢想象如果自己的童年在战争中度过,我会经历什么。我是否也会那样勇敢,是否也有自己坚信的事物,是否会为友谊、亲情、爱情执着守护?
可爱的童话终究露出黑色之底。男孩梦想破碎孤单长大,在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。
十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料,轻易被风沙抹去了颜色。
当故事结束后,里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出,斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。
她和孩子长久地徜徉在河边。绿色的草地,干净的河面,他们都穿着明媚,享受桥下的宁静。
她说孩子此时你应该去享受浪漫。
“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。”
“那就是爱。“
好喜欢Jojo,小演员演的太好了!十岁左右的孩子,底线是摇摆的,天真可以让他们遵循本能的善良也可以让他们被诱导成邪恶。因为是孩子,所以一切情绪的表达那样直白纯粹,好的时候笑起来像天使,坏的时候像是另一种不可理喻的生物。
因为是主角,Jojo是全片中除犹太女孩外绝无仅有的几个“无罪”角色。他虽然参加了军事周末,却因为“胆小”连兔子也不敢杀,使用武器也只伤到了自己。他母亲是地下工作者。他救了一个犹太女孩;虽然威胁和欺骗过她,但那是因无知和蒙昧而犯下的错,他最终保护了她,告诉了她真相,和她在片尾音乐中一起跳舞。
其实蛮绝望的一个故事。疯狂的年代,不要说做一个好人,做一个手上不沾血的人,都那么难。
短短六个月,十岁的Jojo长到十岁半,梦碎了,家没了,这样可怜的孩子,我们却要说一声谢谢导演仁慈,这是一个浪漫结局——因为那么多同时代的曾经像他一样大的年轻人,要么死在了战场上,要么死在了自己的罪里。和平的舞曲,何其来之不易。
有些片段一直在我脑中闪回:Jojo放生那只兔子,他最终被Captain K放生;Rosy笑着给Jojo系鞋带,Jojo哭着给死去的Rosy系鞋带,最后再给Elsa系鞋带;Jojo隔着柜子门对Elsa说德国胜利了,他不敢面对她,怕被她看穿了心事;以及最后的最后,Elsa看见星条旗飘过,给了Jojo一耳光,最终选择原谅并看着男孩儿跳舞。
可惜一耳光能消解的罪那样少。
我好久好久没有因为一部电影这么激动了。#JojoRabbit# 让我又笑又哭。我走出电影院的脚步像在跳舞,我和朋友想聊两句刚刚看完的故事,结果相视而笑说不出话来。
我这一年也算看了不少好电影,绝对有非常非常好的,但没有一部能让我激动成这样。
这故事把人讲得那么真,罪恶的正义的,黑暗的明亮的,荆棘的平整的,棱角的圆润的,所有这一切、整个世界,都是没有“区别”的,前者和后者是一体的是融合的是可恨的也是可爱的。
它也讲“爱”,最多的就是爱。它淋漓尽致地向你展示“爱”的力量——爱让人在绝境中保持人性,爱让人在最悲苦的时刻尝到甜,爱让人在枪炮与血肉模糊之外翩翩起舞。
JoJo的妈妈说,只有自由的人才跳舞。
JoJo的妈妈说,总有一天,你会遇到那个特别的人——她会教你爱。
然后爱能教你宇宙星河与人心万物。
“Find a lover, make him suffer. And trust without fear.”
一个懂得什么是爱的母亲,让两个天真的灵魂永远站在了“美好”的一边。
选择也是力量,而她给了他们选择“成为人”的力量。
所以最后Jojo问犹太女孩,“等你自由了,你第一件事要做什么?”的时候,我下意识就知道答案,比女孩在荧幕上还要快一步地答了:
Dance.
因为只有自由的人,才跳舞。
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附图是电影最后导演送给观众的话。谢谢Taika Waititi和他的Jojo Rabbit,谢谢他对于人类与爱意的理解与展示,谢谢他给予我的力量和希望。
如果电影有意义,这就是它的意义。
Just keep going, no feeling is final.
关于孩童战争的电影,东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》,中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过,作为一名摇滚乐粉丝,我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首,披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲,也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点,英伦摇滚开始入侵美洲大陆,影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里,这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒,唯一的联系就是“狂热”,人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后,约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里,列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里,狂热是一种病,不管你追捧的是对象是谁!
第二首歌:汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童,却要在最纯真的年纪,去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻,讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”,我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里,简直天衣无缝。
值得一提的是,汤姆·威兹不仅仅是一位歌手,而且还是一位出色的演员。
第三首歌:罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义,这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情,更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车,穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过,他们失去了当时从军时的意气风发,全身伤痕累累,目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句:
“孩子们,回去亲吻你们的妈妈吧!”
我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国,母亲和祖国,经常会被联系在一起。
可是在西方,国家是国家,母亲是母亲。
西方的很多战争电影里,他们战场杀敌不是报效祖国,而是回家看母亲。
说个题外话,我之前看到过这么一句评论:
“你们老说祖国是母亲,那父亲是谁?”
第四首歌:LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后,自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛,大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上,乔乔面前只是一个小小的盘子;
而元首呢?
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”
“Everybody's gotta live,And everybody's gunna die.”
翻译成中文就是:
兴,百姓苦;亡,百姓苦!
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”,英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后,乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁?
是寡姐饰演的母亲吗?
她是当之无愧的英雄;
亦或者是乔乔?艾尔莎?
他们都是英雄,他们都是heroes。
英文歌词里有一句:
"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."
电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然,目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲,有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲,放在电影里,意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此!电影的意义就在于此!
第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕,这也意味着颁奖季的号角已经吹响。这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节,总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。
最近的一次,就是去年的《绿皮书》了。《绿皮书》在上映前可谓默默无闻,是多伦多电影节让它开始被人们注意,它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名,并一路杀到最后,直至囊获奥斯卡最佳影片。
再往之前的例子,诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片,都是“人民选择奖”的赢家,它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。
今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。跟去年的《绿皮书》十分相似,《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片,而且上映以前的名气并没有很大。除此之外,两部影片还有另外一个相似之处,便是在专业影评和大众影迷的反馈上。二者的反馈是截然相反的,《乔乔兔》首映过后,在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数,这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙;然而,观众在看完这部电影之后,却是交口称赞。
就拿全球首映场结束时的现场反应为例,全场观众集体起立鼓掌欢呼,久久未能平息。而作为媒体场的一员,我在媒体场放映结束时,同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。由此可见,《乔乔兔》的确是有它的魅力所在,也必然是被很大一部分影迷认可的。就我个人而言,我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。
《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发,讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。导演用很强烈的风格化处理,并带有几分夸张的意思,呈现出一种悲喜交加的高级感。
故事发生在二战时期的德国,10岁的小主人公乔乔,跟自己美丽善良的妈妈一同生活,他的爸爸因为战争而远征沙场,母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。在参加德军组织的童子军训练营时,乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子,就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。
训练营结束后,独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房,房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔,在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。
而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触,以及身边人对于他无微不至的爱和关怀,乔乔逐渐战胜了心魔,有了自己独立的认知。并开始迎接战争过后的新生活。
《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本,战争、家庭、种族等等这些主题,在同类题材电影里出现的次数不胜枚举;从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事;可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳,呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。
虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法,难免会被许多人诟病(这也许就是为什么影评人给出差评的原因)。但你绝不能否认它的优点:这部电影故事完整,细节充沛,人物立体饱满,感情也调和的恰到好处。它即可以说是一部优秀的喜剧,因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核;它同时也是一部出色的悲剧,因为它拥有让你泪中带笑的魔力。
电影的主人公“乔乔兔”,是一个年仅十岁的孩子,从他的视角出发呈现出的二战,虽然残酷,但却充满童趣,正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真,有些笑点看上去很肤浅,甚至可以说幼稚,但正是这种孩童般原始的幽默,才能与战争的残酷形成鲜明的对比,这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈,直抵人心。
电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。无论是玩世不恭的军官,还是乐观开朗的妈妈;军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场,妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。相反的,电影中最“正经”的,反而是只有十岁的小主人公乔乔。乔乔处在一个不谙世事的年纪,他被迫的迅速长大,并要学会面对死亡与离别;这种成人与儿童人设上的颠倒,让电影那种悲喜交加的感觉更进一层,也成了这部电影之所以动人的另一个地方。
《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越,但每个人物各有特色,都让人印象深刻。
首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯,他的表演自然流畅,作为电影中一个最具有矛盾性的人物,小主演不但保留了自己身上的那份童真,与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。电影里的他,世界观尚未建立,身处战争年代,被迫的接受着洗脑,他矛盾且疑惑的成长着,像那个时期德国的每个孩子一样,他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。每每面对困惑,这个“希特勒”就会幻化成一个心魔,用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。
电影对这个心魔的呈现,依然选用了极为戏谑的搞笑方式。可以说全片笑点最密集的人物,就是这个小男孩心里的“希特勒”。这也被全世界公认为恶魔的人,被呈现的如此搞笑,这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想,那些最黑暗的,其实并没有那么可怕,只是我们需要在心里去战胜它罢了。小主演在处理跟这个心魔的关系时,以一种天然去雕饰的方法,表现的生动有趣。
电影中的成年演员们,都值得表扬,他们都在各自角色有限的空间里,把人物的特点呈现到了极致。斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈,不但婀娜多姿,而且温柔善良。她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子,又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。这个角色,可以说是整部电影里最温暖的一道阳光,是她让孩子的生活发光,也给周边的人带来暖意。这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众,跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来,《乔乔兔》里的她完全是另一种状态,让人不得不佩服作为商业票房明星的她,认真起来演戏,实力也是不容小觑的。
山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样,担负着耍宝的作用,为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点,很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。另外一个主演,扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐,实力一样不低,早在独立佳作《不留痕迹》里面,她就证明了自己不凡的表演能力,这次有她饰演的犹太姑娘,果敢、坚强又不乏浪漫之心,是电影中一个核心人物。
喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候,你会发现生活还是值得坚持下去的”,这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。
因为无论战争是否结束,人总要成长,总要学着自己长大。每个人终将只能陪你走一段路,对于未来,我们本就一无所知,与其纠结于生活的苦,不如微笑坚持;因为也许坚持之后,你会发现暗房外的阳光是如此明媚,妈妈曾经的那句“无论何时,都应该跳舞”是多么意义重大。
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优点:立意不错,孩子就是一张白纸,但是人性深处依然存在着善良;导演自编自导自演,希特勒的裤子肥得像小丑服,搞笑元素丰富。缺点:美国佬又用好莱坞夹私货,解放的时候各种星条旗的镜头,枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军?
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇,但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的,从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧,在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化,玩弄景框内的元素,像是妈妈的鞋,和屋顶的眼睛。值得一提的是,jojo经常出现在框内,虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日,但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错,有荒诞幽默也有措不及防的悲伤,Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
说句政治不正确的话,除了犹太人,我想看看二战其他视角。
在童话里面,这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”,还神马“比较低级的左派作风”,真不知道像您如此高级的人类,还是不是一撇一捺了?有些写影评的,使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧,永远拥有一个悲伤的内核;杰出的悲剧,永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数,但这部电影依然用这个方法,搭配孩童般的笑点,浑然天成地将战争描绘的如此逼真,将爱描绘的如此动人。
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
电影以孩子为主角,但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方,但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话,纳粹为何会产生这个至关重要的问题,以及对当下社会的联系,都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔,拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒,陷入莫名的墨西哥僵局,以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位,哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜,2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫,最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗?非常危险”、“如果自由了,你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带,是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天,尽力而为吧” 没有什么是一成不变的,活着就是正义。
纳年纳兔纳些事儿
当“美丽人生”遇见“月升王国”,又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体,后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒,还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔,经历人性的美丽与恐怖。
胖胖你太可愛了!啊!!!!胖胖!!!!!It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼!胖胖不在海報裡?!!!
#28/LFF,真是哭笑并行,节奏感超强,不同于《美丽人生》,从小孩子视角切入,呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺,结合近期的东西两边垄断情绪,让人沉浸同时感到不安,不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢(戏外顶着压力支持伍迪)的斯佳丽·约翰逊,穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒,圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些,captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金,部分卡司持续投入拍此类片,对其继续收敛没啥意见。
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理,剧情节奏和情绪配乐,充分的掌控观众情绪,无论是单纯的喜剧还是悲剧场景,甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来,最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来,我靠在这里部电影里,导演两个都做到了!有点牛逼啊!虽然high不是那么高级,但是普世的high点足够了!坐等人民选择奖诞生
一个从小被洗脑的男孩,偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前,秘密警察居然认不出来。那一刻,他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身,也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里,而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流,假装什么都没发生;也可以逆流而上,和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒,没有迷失自我。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。他终于自我意识觉醒,从前辈手中接过责任和担当的接力棒,和过去的自己挥手告别,投入自由的怀抱。要跳舞,不要战争。
首映后全场起立鼓掌,两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了,片子以一个小男孩的角度,用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺,你可能觉得有些情节很可笑,笑过之后却意识到这就是现实。
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界,笑过后又觉得有些感伤。历史可笑,当下却仍在重复。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材,并以略童话,恶搞喜剧的方式处理,难怪有不少人会提起《美丽人生》,当然,也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格,才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧,骨子里却又是伤感的。故事并不深,重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色,斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了,完全看不够;山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐,却又暗暗伤感的电影,也是因为这种元素混搭,才会让观众在看完后的情绪会非常复杂,很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然,我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外,这片配乐才是亮点啊,各种经典摇滚乐,太舒服了。
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新,加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出,讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情,该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密,片子本身质量过硬,起承转合流畅无比,颁奖季目测有奖。
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿,荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶,轻快的节奏下布局有力的最重音,俏皮童趣和严肃现实来回切换,哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的;妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要,内核其实和所有二战片相同:要有希望,相信正义会最终胜利