摇滚红与黑

历时三天终于看完了B站官摄的《摇滚红与黑》2019中国巡演版，大半时间都在笑那些诡异的3D屏幕和2D纸片人纸片马纸片石头，就想说舞美你有事吗？就算是时代不同了科技进步了，也不必如此吧！这导致我一直无法入戏，直到最后半小时才有点感动。

对于没看过原著的人来说，音乐剧的整体剧情太简单粗暴了，大跳跃疯狂输出结论，是没有弹幕引导就会理解障碍的程度。于连为什么爱上夫人？因为她美丽？端庄？还是弹幕说的司汤达恋母情结投射的母性光辉？他不仅爱上了还爱得死去活来，没有足够铺垫的生硬输出显得莫名其妙。夫人爱上于连相对来说比较好理解，生育三个孩子却从没感受过爱情的滋味，丈夫浅薄粗俗又贪婪，在这种情况下遇见一个对自己心存爱慕的文艺青年，谁能不动心啊！

于连对小姐的爱，我猜是征服欲夹杂代偿心理的作用，失去夫人后的失落和被小姐推拉的焦躁杂糅出渴慕的错觉，弹幕说小姐并没有那么爱于连，只是为了成就她的英雄主义梦想，这里因为我缺乏相应知识故而无法评判，不过于连看起来确实不那么爱小姐，止步于征服。

所谓的于连的才华、气质、野心，我还是没看出来，如果说会用拉丁文背圣经就算一种才华的话，恕我感受不到，在侯爵身边工作时侯爵的赞赏也过于侧面了，所以除了叫嚣“我有野心，我不甘心”之外，于连的魅力在哪里？这又成为一个疑点。我又隐隐感觉到于连是通过征服这些高贵的女人来试图证明自己的价值，哦这听起来非常不正确。

我是从：“我爱你超过一切，超过我的生命。”“我活着啊！我终于能活着了！”“露易丝，我们之间没有未来，我也不想要未来了，我情愿用未来换我们的现在，在此刻，与你在一起，一切痛苦都值得。”这些对白中渐渐开始感动的，脑海中浮现的是电影《特洛伊》中阿喀琉斯死在布里塞伊斯怀里时说的“You gave me peace in a lifetime of war.”野心的尽头是爱情，老套又无可奈何，爱情果然是永恒的母题，从半神到凡人都逃不脱。

于连死时夫人的独唱，光影变化中夫人唱着：“告别辗转反侧的夜晚，放手曾经眷恋的生活，我走了，我拥抱这份永生，终结我的折磨，追赶你的脚步，拥抱平静。”这就叫“我本可以忍受黑暗，如果不曾见过光明”，不胜唏嘘，这个故事到最后竟然数不出一个得利的人，简直让人绝望。

最后歌者的点睛之笔升华主题：“他的镜子映照出泥泞，你们却指责镜子。你们该去指责那条充满沼泽的道路，以及那个放任水流淤积而造成沼泽的监察员！”“我心中有一抹红，也有一抹黑...一抹蓝...我的内心色彩缤纷，光芒四射！”其实我依然不太能get到，但也明白这是在讽刺社会黑暗，呼吁要保持心火不灭，你看即使在逻辑掉帧的情况下也不影响情绪被煽动，我果然是自己就能感动自己的共情典范。

我很喜欢这种可以一气写下来不用回头看的状态，现在我要去百度更详细的《红与黑》了。

于连十八九岁，文弱清秀，宛如少女假扮的男人……所以一开始真的就是见色起意吗？看来我这种试图找出一个正大光明的理由的心理才是真的虚伪了！

背拉丁文《圣经》竟然确实是一件了不起的事，恕我无知……

我猜对了，于连追求两位女人确实是有虚荣成分的。

小姐几乎是行为艺术，于连利用她的身份地位，她通过于连实现自己的悲剧爱情故事梦想，我不能因为梦想照进现实而感到羞耻从而不承认这种可能性，是吧？我甚至在此节被弹幕逼到科普了“楞次定律”来拒去留，不得不说B站弹幕是有知识壁垒的。

于连向夫人开枪，我一开始理解为于连被夫人的揭发信所伤，但看百度时发现了“恼羞成怒”一词，于连瞬间变渣了。如果是这样的话，夫人中枪后还爱他至死真是感天动地，不管怎么样，打人总是不对的。

百度百科所述“于连是一个大胆的说谎者”开辟了新视野，在人人都道貌岸然的社会中，坦荡的野心家确实是一枝独秀的花，对比下甚至显得更高尚了。我想这已经是矮子里挑将军，在一潭黑水中寻找一节灰色的藕，纯白理想是如此遥不可及，我们只能在沼泽中挣扎，给乞求希望的目光找一个看得过去的落脚之处。

这个故事中没有英雄，没有圣母，其真实而现实的人物形象再次给人心头一击。艺术来源于生活又高于生活，而当艺术回归于生活，反而因其过于直白而变得难以和平接纳。

摇滚红与黑 (2016)

9.2

2016 / 法国 / 剧情 音乐 歌舞 / François Chouquet Laurent Seroussi / Côme Haylen

形式很新颖，歌曲《荣耀向我俯首》吸引过来的。原卡玛蒂尔德更有那种聪明冷淡大小姐的感觉，不论是声线还是外貌以及演绎。德•雷纳夫人唱功很棒，真的太棒了，但是比原著夫人形象看起来成熟智慧太多了。

感觉还是有很多细节没有表现出来吧，包括于连进神学院，参加重要议会。

《为爱投降》部分好感人啊。前面德•雷纳夫人像布偶一样被操控的部分表现得好好啊，还有玛蒂尔德说他们喜欢我就只是想把我别在胸前当漂亮胸针，拉莫尔侯爵说你的聪明才智必能助丈夫一臂之力，女人的悲惨命运啊。

少了很多政治的内容，有点遗憾这点，还是书里展现更多更丰满，但感觉歌剧确实会比小说少很多内容，形式限制吧，歌的改编真的不错的。然后因为少了很多情节，彼此的互相猜疑没有展露，就显得很单薄了，很可惜。于连的服装也可以换一下，毕竟不同场合不同服装也展现了他一步步进入上流阶层的变化。

瓦勒诺男士家囚徒上的欢宴那段还挺悲凉的，哎。还有一个女士踢到囚徒的小细节，不知道是刻意为之还是不小心，但是效果确实拉满。桌子上投影食物也很好笑又讽刺。

很多人都在争论到底爱不爱，哎。其实于连还是更爱自己吧。玛蒂尔德其实也是跟他有精神链接他能坦然自己的真实信仰和内心，德•雷纳夫人就更多是有点慈母那种感觉，就是包容吧。因为少了很多情节拉莫尔侯爵变得像是慈父似的，其实他也诸多猜忌罢了。叹气。

都在追名逐利，又都生似浮萍。不停掩盖遮掩于是自己也看不清本心了。为向上做出的一切努力又变得像是伸进了枷锁中。

看到有网友说，“荣耀向我俯首，我向爱情低头”，还挺感慨的。

于连与玛蒂尔德是头脑精神链接的爱，对德•雷纳夫人是因为被包容而爱。但我忘不了原著他一心并不在想她是否爱我和我是否爱她，而是不能在德•雷纳夫人面前被瞧不起之类的伤面子什么的，其实跟爱也没什么关系。为玛蒂尔德痛苦那段也很真实。其实他也说到底谁都不爱吧。

关于出身阶层的悲剧倒是挺让人痛心的，嗯就是在想同时代的女性就更加悲惨了，至少于连是男人还能工作拿到薪酬，还能进神学院，还有一定的上升渠道。

哎。

里面玛蒂尔德出场那段歌舞编排挺有意思的，无聊的闹剧。鹿角变绿帽的本土化也挺用心，啼笑皆非了属于是。

哎。

玛蒂尔德的选择面太少了。不论是爱情还是事业。

跑步机转盘还挺有意思的设计。在想有的时候是结果加过程，如果你是想锻炼，在跑步机上原地踏步留在原地也没关系，但你想去更远的地方，原地踏步就让你痛苦了。有的时候只能从励志角度想不断的训练才能在走向远方的时候做好准备，但是无法走远又确实让人觉得好辛苦。还是看目的吧。有的时候原地踏步也没关系。但是安慰不了我。

对了想不通于连在唱《荣耀为我俯首》的时候怎么做到爬上二楼的哈哈哈。

最后那段对十字架教士的审判就像对上帝的质疑，很好很反叛很大胆，这幕可以说是非常喜欢了。

出轨笑话那个我没太懂用意，但缺德地说实话还挺好笑的。是用这个来加入幽默以及表现夫人受到的心理煎熬吗？或许。

还有中间三个人分区出场，讲述那种若即若离的爱，于连从蓝色中进入玛蒂尔德的暖黄色，玛蒂尔德又别过身子，嗯设计很精妙。

于连在山谷的独白也很贴合。想到原著对当时他羡慕鹰的自由了。是很喜欢的一段。

于连确实也不安于此，他本可以和木材商朋友一起建功立业的。但怎么说呢，有的人就是有野心的，能怎么办呢。这段在歌剧里没表现出来。

((没想写影评，就想写个短短的评语，结果不小心写长了..

說實話，不好看，也可能是我愚鈍，沒看懂

聽到所以人對這部劇讚不絕口，還挺期待的。看完了，我能看懂，整部劇的主題核心就是對於古代歐洲(不知道是英還是法)的貧富差距/階級區分/愛情上的控訴吧，聽說也是名著改編的，那我相信，原著絕對不會只有這樣的（原著安排上！）。

整部劇表達的零零碎碎的，愛和不愛都好突然，男主對於階級/貧富所帶來的差別待遇的那種忿忿不平也太過於表面了，不知道是唱的人還是歌曲的原因，沒有那種從內心深處發出來的憤怒的感覺。從頭到尾我的感覺就是，他有才華，他很想改變，成人上人，但碰到一個女人就愛一個。

《榮耀》是我聽的第一首這劇裡的歌(听过后，才找整部剧来看的)，很代感，我以為，這首結束後，男主就會黑化，開始報復社會，沒想到他就開始跟一個有夫之婦開始親親我(我：????，大哥，這就是寧的《榮耀向寧低頭???》) ，然後被發現，被那有夫之婦親自趕走後，發誓不再相信任何女人，結果一轉頭，又跟個大人的女兒又廝混在一起了???最後的結局是，第一任被人挑撥，去舉發了他(男主是個牧師，不被允許結婚的)，然後男主去殺了第一任，被抓了，然後第二任跑來跟他說第一任沒死，男主一聽，馬上主動求死(第二任：??????。我：可惜了一個挺好的小姑娘)....劇終(我：?????)

整部劇就是不知所云，好多內心戲的轉折，我都需要看有些好心人打上的原著原句....我真服了..你就不能寫歌詞裡嗎?還是真的是我蠢，沒看懂啊??歌詞就點到為止阿，我真沒辦法用那一點，想像那麼多阿阿阿

歌曲都蠻好聽的，抓耳，都是我能反覆聽的那種，只不過曲風略為單一，看完要我重聽，不看歌詞的情況下，我可能都忘記是啥時唱的。

劇裡的最後一首歌的最後一句，「我願至死不渝，愛到滿盤皆輸，你呢?」，翻的是真的好，可惜不是我看到的那個版本的翻譯..

20191013@上海文广下午场。和前一天刚看的billy elliot一样涉及阶级，只不过司汤达写的是成人故事，结局灰暗，BE是孩子的故事，结局充满希望。本剧改编故事主线完整，尽管有着法国音乐剧的一贯特点，陷于男女的情情爱爱，缩减了关于社会背景的描写，NDDP好歹还有一首《大教堂时代》，这里则用开篇的ppt闪过，如果没有原著和法国历史知识，恐怕难以理解。省略了于连的个人奋斗部分（其实于连很有天赋也很努力啊，不止是会几句拉丁语而已）。删掉了修道院以及国王来维利叶小镇的部分（如果是西区或者百老汇，一定会不计成本地把这种大场面也写进去）。结尾玛蒂尔德在马车里抱着于连的人头，多么震撼又充满宿命论的一幕也删了。还有原著里市长和夫人对质匿名信，夫人巧妙的化被动为主动，把脏水引到瓦勒诺身上的对话和心理活动很精彩，剧里改编成夫人把责任全推给于连，是为败笔。说回情情爱爱，原著中于连到最后发现对夫人是真爱，剧里倒感觉真爱是玛蒂尔德。司汤达擅长的心理描写很难展现，毕竟音乐剧旁白不能太多呀，只能通过歌词表达，完成度及格以上，审判时于连对社会和阶级的控诉写得很到位。

关于演员部分，Come小哥哥简直就是书中于连的复刻，俊美清秀，为人清高。要是个子再瘦高一些就更完美了，而且真人看起来好像比伪官摄里胖了，不是说镜头会给人加十镑吗？唱得比官摄好太多，不过安可时不知道是不是麦出问题，感觉差别好大，大到我都怀疑之前是假唱。表演么基本没有，好在于连本来也是清冷清冷的，他最大的纠结即想要的是所鄙夷的并没有表现得很好，也跟剧本对爱情着墨太多有关。夫人好漂亮！声线很攻，倒也符合熟女形象。玛蒂尔德小姐姐作为科班出身，第一首《真没劲》key明显太低基本是车祸，后面渐渐好了，少女感十足，和官摄的Julie小姐姐不一样的风格。最惊喜的是老航班啊，如此英俊伟岸的外形演起猥琐小人来活灵活现，抢了作为丑角的市长的风头。他和太太那首《一切尽失》简直太可爱了，还冲到观众席跑了一圈，迷妹们幸福来得太突然，尖叫声此起彼伏。德拉莫伯爵中规中矩，老父亲之歌套路都一样。

舞美部分，好多人吐槽ppt舞美，其实真正的ppt舞美你们见过吗？真的只有几个ppt背景而已，圈钱圈得太明显………本剧绝对是良心ppt啊，现代、时尚、最重要的是很美，配合灯光现场视觉效果非常震撼。有几处很喜欢的细节，于连和夫人合唱《爱情的诅咒》，投影是圣母月亮和星辰，还有一幕翻开爱神丘比特的是一只婴孩的胖胖的小手，以及最后于连离开夫人去行刑，走向舞台深处，他站在一个十字架中心，十字架渐渐拉远，原来是断头台，很赞的设计。纸片马，纸椅子，投影feast既有趣，又暗含了这一切都是虚妄的幻影。另外道具的做工绝对一流，纸椅子居然能坐人，而且还是胖子杰罗尼莫！中国版也走心的加入了一些独特细节，例如戴绿帽子的市长，以及多了几个路人群演充实舞台。

有一个很有趣的“舞台小事故”，于连愤怒的脱下衣服甩在椅子上时，衣服落到了地上，Come小哥哥犹豫了一下下，慢慢走过去把衣服捡起来放回椅子上，再愤怒的推倒椅子。哈哈哈哈好可爱，自己甩飞的，跪着也要自己收拾。

这次坐在第6排，视野很好，而且本剧无群舞，不需要特意坐山顶。前排最大的福利是安可时方便冲台，不过我也没冲，实在不好意思和小朋友们挤。Come小哥哥很有爱，还特意接过一个拍照的妹子的手机转过来和粉丝们自拍。对了乐队忘了提，燃。总之是一次很满足的观剧体验。

找回一点疫情前时代去看红黑的照片，2019年北京世纪剧院，仅作记录……

当年看完现场觉得也还ok吧，虽然剧情有点稀烂（法剧一贯套路了），但毕竟歌还是很喜欢的。但是疫情时代再看B站的官摄版，感觉那就是另一个世界啊……仍然记得每个月要去几次的各个大小剧场，看不完的国内外演出和新戏，大型音乐剧遍布全国的巡演……

最后返场的光景，我们什么时候才能再度重拾呢？

舞台设计：很棒，液晶背景屏比承担布景更重要的作用是以抽象变幻、强对比度的大面积色彩的应用来表述角色的内心，这点忠于原著意识流小说的特点。

演员表演：法国人特有的热情和浪漫加激情四射的摇滚乐队背景，看已经是次要的，关键是听，太燃了！！唱功超喜欢市长夫人醇厚带磁性的嗓音，太美也太符合人物特点了。

最爱的两处场景：1. 瓦列诺家宴会背景是收容所被囚禁虐待的贫民，强反差带来的贫富间的强对比；2. 瓦列诺及其夫人巧以幕布为道具，象征性做出了四处钻营的丑相。这部剧在瓦列诺形象的塑造上真的是个亮点。

冷静下来说说弱点，在改编：与原著不同之处：市长夫人与于连的感情角力过程、对于连仕途的帮助、忏悔的起因、在神学院思想转变的过程以及神父、主教、情场老手俄国使节的角色均被弱化或删除，这样强化了爱情和激情的同时就无法达到原著社会性和现实性方面的深度和震撼性，玛蒂尔德充满命运暗示的出轨买头的皇后祖先超验线索丢失，就无法达到最后玛蒂尔德步她老祖宗后尘的讽刺深度。而应题的红与黑也从军队和教会即武力与权势的指代变成了浪漫的每人心中的色彩，所以如果谈论到把文化本土化这点，这部剧无疑是相当成功的。