白乌鸦

The first dance, which I will name the mother's look in my summary, is the first debut of the white crow. He came from a humble background, and he always remeber the early rising of his mother because she need to drag the sleigh of food back in the snow. The smile and eyes of his mother when she find the boy waiting beside the window imprints on the boy's mind. He came across another lady at his mother's age, his teacher's wife, whose love makes him unable to breathe. His humble background, especially his memory of his mother, is something that drives hime foward and that he wants to get rid of. It is something he wants to go back to but binding his freedom. The dance is a proclaimation of ambition to surpass his background and obtain his freedom, freedom from his possessive and superegoistic mother-like wife of his teacher.

The second dance, which I will call the smell of the theatre, is second dance, not as quick and infuriating as the first one, but rather slow and emotional. It brings back the memory of theatre when the boy visited the theatre because of the lottery win of his mother. It goes from the childhood to the ambition for the subject, the ambition that will become himself, the stage and the dance. It is a love devoted to the dance when the boy can find himself and becomes his exculsive gaze.

The third one, which I will designate as the break, the decision, money or death for the dancer, is the a small climax of the film when the dancer shows his determination and even desperation to break free from the bondage from his country. It is a choice facing the dance, two doors, one leading back to his home country, the other to his lifelong dream destination. It is also a two incomplete choices, one falling back to the old trap that he longs to free, but a past which decides his present, while the other a new beginning but no return.

to be continued

生在苏联就是原罪。虽然获得了All Process，最后的表情已经没有平庸。不是巴黎补全他的Process，滋养他的依然是俄国，母亲。他说他依然是俄国式的。他自洽了，接受自己，出生于俄国的火车，和一个脏母亲。他愈合了，成长了。这就是all Process的才能。而不是需要巴黎的滋养，不是在巴黎，芭蕾的诞生地，才能真的学到芭蕾，all Process的Process看来不是这个意思。他只有跳舞，宏伟的想象，俄国启发他的。政治有时只是注脚，微不足道。天真的只钻研跳舞的孩纸。这就是一个活在苏联的艺术家。直到被召回。我也在想，同样的他活在大清洗年代，文革时代，奥斯维辛时代，应该是没有愈合的可能吧？应该没办法只钻研艺术吧。也有，陈景润。如果在集中营怎么办。他也没有办法了。在监狱里是没有办法的。所以他放弃了母亲。因为在监狱里，就算是陈景润，也没有办法。何况他是自私的人，是喜欢玩的人，是见到好的就去追求好的，不对政治感兴趣也不对愈合后对世界的理性剖析感兴趣的人。木心这样的人怎么活下来的，我不知道。但他也说过，他的人生很多是浪费了的。监狱这种东西，很难发挥。很好奇木心。

关于最后的选择。是国家的问题。迫使人做出这种决定。国家应该保护人的自私。他的决定在道德上有被谴责的余地，但是道德谴责建立在他被允许为自己的前提上，他已经要回监狱了，他丧失了为自己的权力，在这种情况下任何为自己的事都是情有可原的。人要保全自己的生命和基本的尊严。在此之上再谈道德。你得有充分为自己的权力，再去谈对自己做的事负责。他已经处于不能充分为自己的处境，他的所谓道德难题是被创造，是国家一步一步逼仄出来的。你不能一味地出道德难题，去逼迫一个人，直到他做错选错。他是被迫做出选择，而不是在充分行使为自己的权力，自私的权力，这是别人创造出来的选择题，你只能二选一，你根本不想这么做，不是你自己想要的，这样的选择题本身就已经丧失了道德基础，你却对被迫选择的人进行道德苛责。我觉得男主可以心安理得。

片子里用力的他就是努力学习，努力想要发光的我们。

上午看完白乌鸦晃神了很久，想从几个方面聊聊这部片子。

观赏性4星，画面色调舒服有质感，穿插的黑白镜头很有味道。前三分之二剪进去了很多画作雕塑以及法国街景的片段，虽然碎片但结合与人物塑造成长相关，很舒服。配乐不出戏。有文艺片的样子。

剧情3星，前面部分描写人物成长部分结合小时回忆蛮有味道的，只是后面部分对鲁道夫的转变（或者一直没变）性格刻画有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（这里开始涉及剧透，计划观影的小伙伴请停在这里）描述他与老师师母的情节略生硬，与智利女孩的故事线也没有很经得起推敲。尤其是讲他为了芭蕾展现的刻薄与自私的部分有些出戏得不可思议，后面三分之一略生硬。

个人感受.4.5星，画面是美的，展现了没有让人失望的巴黎，芭蕾是美的，没有刻意渲染辛苦练习被埋没被辜负的情节。感情线是干净的，虽然有几条感情线但是没有过度渲和一地鸡毛，更贴近生活中的人的样子，不完美，偶尔可爱。

在片子开始的时候，看着他执着自我的向前走，看到了自己的影子。对于追求热爱的芭蕾他单纯的义无反顾，所有事情都可以排在后面，甚至不需要。

影片中的的他拥有最粗暴的单纯与源自自卑的自私，很丰满。在第一眼看到教堂的玻璃时他说：我想住在这里。全然不顾是否合理，也正好呼应了他入学时即要求换老师，看似不合理却又体现了他简单粗暴的直白与单纯。他来自苏联的乡下，深知那里的落后与贫穷，想站在更大更美的舞台上跳舞，即使被人议论自私也不愿回去。这是我个人很喜欢的一段情节处理，没有刻意拔高爱国情怀或是上升到推广芭蕾艺术，这样很真实。

全片只两处展现了他的柔软与脆弱。一处在入学换老师后问老师自己跳得如何时，那时的他努力的很迷茫，希望得到真正的指点。

另一处是在即将被抓回莫斯科。那时的他不怕与整个祖国的芭蕾体系为敌，可骄傲的他在得知，如果继续这样自我将背负叛国的罪名时才展示了他脆弱无助的一面。

他是自私的，也是有些迷人的。

也许是因为像极了专注于画画、跳舞、唱歌的你或我，如果有时间，想推荐你看一看。

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作者：苇（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。

对这部影片有感大约源于与主角成长过程的共鸣。抛开坏脾气不谈，雷利耶夫小时候因为父亲从军的缘故，只与家中一众姐妹和母亲度日。或许也是因此耳濡目染了女性的种种姿态，在一次剧院观摩后走上舞蹈的道路，并将女性美融入表演中，开创了芭蕾舞男演员舞蹈的新风格。

片中主角在与居住在巴黎的一众斯拉夫伙伴们觥筹笑谈到天明后，在回宿舍的路上自言自语画家伦勃朗的经历，对自己进行鼓励：家中九个兄弟姐妹——开创了绘画的新风格清晨的广场空无一人，石板地面沾着露气，古典建筑在开阔的视野中延展。这之后年轻的芭蕾舞演员也是一步步豁出去了。

与不同性别年龄的人亲密，同时与淑雅的女主角交往。和许多艺术主题的影片类似，道德成为了一个不重要的话题，转而强调故事、美感和对生活的激情；着眼于性格塑造和成长轨迹的铺排。为了要留在可以自主创新的地方跳舞不惜一切，敢于挑战权威，并且不达目的不罢休，也是最终成就了其艺术道路的重要原因。

整部影片节奏和叙事很有些刚劲。严谨，因而也有观众批评过于生硬。好笑的是一开始以为雷利耶夫的老师普希金是那位俄罗斯诗人，查了一阵才找到资料，老师的全名是亚历山大 伊万诺维奇 普希金，而不是诗人的亚历山大 谢尔盖耶维奇 普希金。

又是一部看冬奥花滑来追的电影，上一部还是羽生结弦的《阴阳师》，这两部电影都没有很打动我，不过影片音乐真的出色，还因为电影认识了狂言大师野村万斋和芭蕾巨星雷里耶夫，二者气质相差巨大，一个东方柔美，一个西方桀骜不驯，但都在艺术创作中留下不朽的一笔，看过电影只想走进狂言，走进芭蕾。

看这部电影也很难不与《最后探戈》进行比较，论光影，还是《最后探戈》好看，论人物塑造，还是《最后探戈》有深度，论故事演绎，还是《最后探戈》更精致，《白乌鸦》前半部分还好，有少年出生和成长，凸显了雷里耶夫的自由浪漫不羁和孤独，后半部分从他受伤被老师妻子接回家就不明所以了，黑白与彩色交替，过去与现在交叉，可彼此的联结看不清楚，与老师妻子做爱和与男性朋友做爱，只为了凸显一下男主的性启蒙和性取向？雷里耶夫是公认的gay，俄罗斯很忌讳这一点，导演去俄罗斯拍摄时似乎也签署了协议不准涉及同性内容，感觉电影犹抱琵琶半遮面，想说又不能说还不如干脆不说，多展现雷里耶夫对芭蕾男舞者的创造岂不更好？

最后想说，拉尔夫·费因斯演绎芭蕾老师挺成功，一点不抢戏，对苏联国家的热爱和体制的无奈都融在表演里了，他说的俄语也被惊艳到。作为导演，细节强调了上世纪60年代冷战时期苏联和西欧国家的思想和文化对立，但又没做的过分到凸显西方自由的伟大贬低苏联政体的地步，一切还是开篇他为雷里耶夫说的那句话——他的叛逃，为了芭蕾，为了舞蹈。