剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 情到深处两无言
那么，为了证明爱的存在，
我愿忍受一切寒冷，
等待在多年以后，
再次与你相遇，
只为你，等待。
——题记
《远山的呼唤》，这部由高仓健、倍赏千惠子主演，由“日本具有平民情结与气质的导演”山田洋次拍摄于1980年的电影，不知感动了多少人，二十九年以后的一个深夜，我也无一例外的被感动的稀里哗啦。
如《幸福的黄手绢》般，“于细微处见真情”，影片用最浅淡、平和、含蓄的方式，却刻画出了最深刻动人的感情，轻易的触动人心底最柔软的角落，让人在酸楚中体味着生活的隽永与爱情的内敛。
他——田岛耕作，坚忍，正义，英武，含蓄，几乎所有形容血性男儿的词语都可以用在他身上，他可以说是完美男人的典范。她——风见民子，勤劳，倔强，温婉动人，弱不禁风的身躯底下埋藏着一颗坚强的心，有着东方传统妇女的所有美好品德，中年丧偶的她独自承担起照顾诺大的农场与儿子武志的重任，在艰辛中坚守着丈夫留下的事业。
他与她邂逅于一个暴雨骤起的夜晚，惊恐、担心、防范是她对这个因迷路而请求留宿一晚的陌路男子所有的抵触情绪。再一次，他意外的出现在她面前，正是农场最忙的时节，他提出做她的帮工而不计较报酬，至此，他走进了她的生活，一切那么自然、协调。
正是这个伟岸、高大的男人，为她撑起了一片天，他宽阔的肩膀承担起了大量的农活，所有粗重、繁杂的活儿他都认真而沉默的处理着，如一头只知耕耘，不为所求的孺子牛一般；正是这个眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦的男人，为她这个寡妇出头，把骚扰她的男人击退，并以最古老、最优雅、最绅士的方式来与对方决斗，如一个侠士般赢得了武志的敬佩；正是这个外表冷漠、内心细腻的男人，在她受伤入院的那段日子里，替她料理一切农活，帮她照顾儿子武志，并言传身教，当武志害怕一个人入睡时，他告诉他：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，也千万不能哭”；他还教会他：作为一个男人，要学会守伟德体育最新网站。
对武志，他是怜惜的，当第一次他问他：“你爸爸呢？”“死了”听到他看似不在乎的回答，一定触动了他自己对父亲的回忆吧，同样的自小失去父爱，对武志，他教会他如何骑马，如何待人接物，如何做一个顶天立地的男子汉，这样的角色担当，在小武志的心里，慢慢的，他填补了爸爸的缺失，俨然他在他心中已是一个“爸爸”的形象。
正是小武志与他的亲密交往，同时也在潜移默化中强化了民子渴望重新建立一个新家的信念，看着他骑马驰骋在广袤无垠的草原上，那样的英武、潇洒，如少女般欣赏与爱慕的情愫在她眼睛里熠熠发光，是他，这个突然闯进她生活的男人，在不知不觉中，给她带来了自丈夫去世以来久违的、熟悉的安全感，让她一直伪装坚强的外表可以暂时卸下，回归到一个女人该有的小鸟伊人、柔弱细腻。
赛马场上，她带着小武志为他加油助威，那样的温馨仿若一家三口之间才有的温情，她为他挑选合适的新衣，不正代表着她内心对他的接受与认同吗，“你以后住进来吧，外面天冷，我并没有把你当外人”，如此简单直白的话语不正是她情感的暗示吗，于她，他最终以一个有责任感，能担当的男子形象走进了她的心里。她那颗苦弱的心，在黑暗中泅渡，本需要一根意外漂来的横木，或者不经意点亮的渔火，正是他为她的天空撑起了一把能够遮风挡雨的伞，才最终收获了她的爱。
本来茫茫人海中的两个陌生人，偶尔聚到一起，假装熟悉一下，会很快陌生下去，你向左，我向右。但于他们，并没有精心的准备，也没有刻意的靠近，更不是同一方向的追逐，爱情于他们只是一种面对面的相遇，并在这相处的时光里，在互相扶持的时间罅隙里，爱情顺其自然的诞生。
如张爱玲一针见血的描述：每个人心里都有一座伤城。于他，有着属于他自己的隐私与秘密，彼时，他曾经的妻由于偿还不清贷款而自缢，在妻子的灵堂前他由于忍受不了债主对妻子的谩骂与侮辱而误杀他人，从此亡命天涯，所有的秘密顷刻间全盘拖出，纵使隐身于这个人烟稀少的小镇，他还是被发现了，法律还是要制裁他。
“叔叔，你去哪儿啊？”小武志追在警车后边跑边喊，年幼的他并不知道内情，唯一担心与牵挂的只是这个与他相处了一段时间的叔叔究竟还会不会回来，那么的期盼他不会离开，那么的期盼他可以如“爸爸”一样的疼爱自己，只是，他还会回来吗？
影片的结尾将故事推向了高潮，让人跟着潸然而下，情到深处两无言，飞雪扬天的列车上，出乎意料的，她找到了被判四年有期徒刑并正被押去服刑的他，并急中生智，以一种借喻的口吻方式，给予他一个女人的不言慰籍，向他表明了自己等待判刑丈夫归来的决意，第一次看到他目朝车窗外默默流下眼泪，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时”，她递给他一块手绢擦眼泪，也许是导演的刻意安排，又是一块黄色的手绢，幸福的黄手帕曾是倍赏千惠子和高苍健他们在北海道茫茫大原，真切演绎过的挚情关怀，此刻也许也正寄予着导演对幸福的憧憬与对真爱的追去吧。
他们的爱情开始于万物复苏的春天，经过短暂的夏天和收获的秋天，情感之花居然在寒冷的冬季璨然绽放。正是这样一个平凡朴实的女人，使他的曾经冰封的心涣然冰释，重获温暖，四年的日子，纵使在牢中，但想到有一个那么美好的女人在静静的等待着自己，家的呼唤时时在拨动内心的心旋，此时他的心应该是无比温暖的吧。
生活的根基，是一颗自然的平常心。如同涓涓清流从心底淌过，来自我们与世间周遭的人与事和睦妥当相处的道理。那应该是一种无法言说的愉悦，是不那么确定的事。不剧烈，也不荣耀。如花期一期一会，活在当下。而幸福与真爱，也在寻常的生活中，在点滴的关怀中，在细水长流的相处中，隽永而弥足珍贵！
2 ) 不是影评，与电影有关002－硬汉
在去日本之前，这两个片子都是没有底气做的，因为知道采访不到高仓健。但还是尽可能为《远山的呼唤》做准备，因为毕竟约到了女主角倍赏千惠子，和导演山田洋次的采访。
到日本以后，就在市面上买了我们要做的那些电影的DVD，也包括《远山的呼唤》，看后才让我们注意到一个重要细节，结尾处，民子塞到耕作手中的手帕，不是普通的手帕——在国内发行的VCD里，那手帕没有颜色——而是一条黄手帕。黄手帕？那一定是一条“幸福的黄手帕”。于是，我们赶忙找来《幸福的黄手帕》，看出两者之间的莫大联系，就有了将这两部电影集中制作成一期节目的念头。
当我们把这个细节告诉山田洋次后，他立刻满意地笑呵呵道，这是我抖的一个小包袱。
是啊，当我们拜访日本电影旬报前任主编黑井和男的时候，他告诉我们，《幸福的黄手帕》在先，评价极高，《远山的呼唤》在后，因为演员和情节颇为对应，他们都觉得很没有新意。
但是，这也正说明了两者之间天然的联系。
回国后，得到田壮壮对话高仓健的带子之后，这一集电影传奇的内容，就丰富得要溢出来了。
3 ) 远山的呼唤-结尾那个伟大的告别
（摘自本人公众号“铁稻米”原创文）
这部日本70年代末，由山田洋次导演，高仓健和倍赏千惠子主演的经典爱情影片，是很多50、60、70后们温暖的影像记忆。
影片故事简单，北海道一私人牧场里，寡居、勤劳的牧场主民子和儿子武志收留了（因误杀高利贷人而逃难）希望在农场工作换食宿的耕作。民子与儿子在与耕作日常的劳作互动中产生了如家人般的亲情，最后耕作因与民子母子一起参与镇上的赛马比赛被警察认出、带走。
在北海道静谧的牧场中，时间在日常繁重的劳作中静静流淌，流淌的还有耕作和武志间如父如子般的相处，民子和耕作在劳动中产生的微妙情愫，似亲情、似爱情。就在民子欢快地获悉耕作愿意一直留在农场、而自己也暗示早把耕作当家人的当口，耕作却因被警察发现、不得不离开。影片最令人动容、意外又情理之中的伟大结尾，在耕作被警察带走的冬天的电车上，温暖上演。
结尾告白之前，要先提提剧中的虻田先生。他和民子、耕作是不打不相识的朋友。丧妻的虻田一直垂涎丧夫的民子，几次到民子家，借送食物的机会欲求欢民子，都被民子抗拒，最近的一次是被耕作赶跑。虻田随即找了自己另外两个弟兄与耕作算账，三人却被耕作一通教训。虻田服了软，还因此与耕作成了朋友，甚至民子伤腰住院期间，他还带着弟兄开着割草车来帮忙。
电车里，茫然的耕作和两个护送他的警察等待着列车的离站。因被耕作杀死的高利贷者本身也有责任，耕作只被判了4年。电车即将驶离，耕作突然看见虻田在车窗外向他挥手致意，表情显示他就是来找耕作的，还在向什么其他人招手示意。车厢里，耕作惊讶地发现民子居然上了车，两人对视、无言寒暄、欲言又止。民子同紧跟而来的虻田一起坐在邻座，至此电影接近尾声，平凡人伟大的爱情告白也借虻田之口展开。
不知是虻田和民子事先策划好了对白；还是两人来送别，告白只是自然的临场发挥；总之虻田和民子的一问一答，完成了民子对耕作的亲情、爱情告白。
虻田问的大意是：太太，好久不见，听说您不养奶牛，到镇上去工作了。
此时，民子望向耕作回答：对。
虻田又问：听说您跟您儿子在等您丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？
民子笃定温柔地点了点头，临座一直望着民子的耕作早已眼含泪光。
虻田回复并又问：真了不起啊！生活上有没有困难呐？
民子答：有虻田先生照顾。
虻田：啊，那混蛋，是他呀，是他在照顾你们啦？
民子又肯定地答到：是。
虻田：那好啊，太好呐！
说完，虻田却忍不住掩面而泣。虻田的哭，是感动于民子、耕作的爱情；感动于民子的对耕作情谊的坚定；感动于自己能在以后作为朋友照顾民子母子的荣幸；感动于自己帮助民子完成了对耕作的告白；或许还有一丝丝，自己不能成为民子丈夫的遗憾。
而此时泪流满面的耕作已完全收到，明白民子视他为夫、等他出狱的决心和决定。然后民子更进一步，递了一块表明心意的黄手绢给耕作。耕作接过手绢擦干眼泪、对着民子郑重地点头，接收、接受了民子的告白，然后望向白雪一片的车窗外。电车继续急驰，驶向民子和耕作等待的未来。剧终。
整个告白过程，耕作没有一句台词，情感却一直在眼睛、眼神和最后的黄手绢间随着虻田和民子的问答流转着。他先是吃惊虻田和民子的到来，后来听到民子不养奶牛了，更是震惊和感动。因为民子一直不顾亲戚们劝她卖掉农场的建议，执意辛劳经营亡夫留下的产业，现在却因自己的缘故不再经营农场。最后，听闻自己服刑期间，虻田还可照顾她生活上的困难，再加上民子递的黄手绢，一向寡言、硬汉的耕作也泪流满面、感动不已。电车窗外白色的大地，像极了民子一片纯粹的真心。
如此含蓄、简单、又温情的告白来自导演山田洋次对电影情节匠心的把握。没有刻意催泪，他只是在情节的自然发展中，把东方人对爱情的表白，用最生活、最朴实的仪式感呈现出来，是东方式的；是非常契合整个影片北海道牧场天高云远的基调的；是符合民子、耕作这样在日常劳作中情愫渐生、但又羞于言语直接表达的人设的。朝夕相处的日常已让耕作成为了自己生活的一部分，再含蓄的民子，在面对即将得到却又马上要失去的爱情的时候，她也必须要做点什么以告慰自己内心的呼唤。哪怕这意味着等待，但有等待就有希望。于是，在虻田的帮助下，她告白了耕作，这样的告白是属于普通人也许一生一次的伟大之举。
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4 ) 《远山的呼唤》音乐音效鉴赏作业
电影一开始，三位主人公都登场了，母子登场的音乐和男主人公登场时的乌鸦叫声表现了他们的境遇的不同，但同样的低低的雷声，和乌鸦叫声的过度以及开始音乐的那种未知性又好像暗示故事就要发生了一样的音符仿佛告诉人们这故事就是发生在这对母子和这个陌生人之间的。就好像暴风雨前的平静开场，随着乌云的聚集，暴风雨终将降临，人物的关系和身份也终将解开，明朗。
开端：接着是狂风暴雨和雷声，男女主人公的第一次接触就是的整个过程都是伴着雷雨声，表现着双方都有不安和担心。母亲民子和儿子武志初见到耕作时，都伴有闪电雷声，引出了他们对这个雨夜的陌生人心生恐惧。呼应了母亲让儿子拿刀藏在壁橱，儿子夜里惊醒不见了母亲，抱着刀子跑出去找母亲等行为。清晨，鸟鸣声，民子呼唤儿子来看小牛，同时舒缓的音乐响起，使明媚的早晨和恐慌的风雨之夜形成了鲜明的对比，经过一夜的经历，可怕的陌生人变成了普通的过客。
影片的开端和带入阶段，音乐运用的较少和短。而且全部使用在过渡段上：民子教耕作开拖拉机，耕作教武志骑马，耕作洗牛舍，武志在玩棒球，武志看到耕作和虻田兄弟打架，虻田跪地求饶。这些过渡段大都是耕作和民子或武志愉快的接触，在各种繁杂的事物中用这些情节来过渡，配以舒缓的主题音乐，表现了三人关系渐渐融恰。
高潮：用法官对耕作的宣判作为过渡，使声音延后，由法庭变成运动中看到的白茫茫雪景的原野，法官声音渐弱，消失，火车声音渐入，男主人公出现。通过声音的滞后很好过交代了环境，推动了影片往高潮的部分过渡。
车厢内，吵杂的人声，两个孩子走过，侦查员开始谈孩子和妻子，镜头推近耕作，这时传来列车广播的音乐和声音，侦查员的声音停止了，镜头从望向车窗外的耕作转成外面的雪景。广播的声音成功的将火车内部的环境引入耕作的心理视角。他在思考他的人生他的亲人，而通过影片的叙述观众自然能想到那对母子，她们怎么样了那？这时音乐响起，伴着北风呼啸的声音，破旧废弃的房舍，风吹到塑料纸上的声音又好似远处有火车驶过，这一切也是耕作的心境，民子一家去了哪里？紧接着镜头又回到耕作，他收回的心智。这一段引起悬念，将整部电影推向高潮。
高潮部分主要是以对话为主，民子上了火车，看到耕作，男女主人公眼神交流的时候渐入了一小段音乐，正是表现在这种情景下他们无法用语言而从眼神流露出的一种交流和感情。虻田进入车厢开始和民子对话，民子眼神收回，音乐停止。而高潮部分的对话没有加上音乐，使观众听的更清楚，仔细，这些话是说给耕作的，传达出民子的爱意。音乐响起，悠扬，欢快，民子送给耕作象征爱情信物的手帕。这段音乐的响起也可以说是对全局结局的一个传达，结局是完满的，民子成功的传达了自己心愿，耕作之前的阴郁和疑问也得到了回答，心中对于未来的生活有了憧憬。
结尾：在风雪中奔驰的列车和大雪覆盖的原野都是冷酷的现实，而轻快，充满生机的音乐表现出了剧中的主人公对前方的生活充满着希望。
5 ) 山田洋次的“光明的尾巴”
之所以会出现这种让人笑着哭、哭着笑的效果，完全由于山田独特的情感处理手法。简单说就是他是个非常擅长处理含蓄情感的专家，而且特别注重情感潜移默化的积累。像他的主角从不会直接对着深爱的对象说出“爱”字，而只会默默地通过行为举止甚至眼波流转来表达自己对意中人的关爱（也因此要想在山田电影中看见热烈的性爱场面是不可能的事情）。影片所呈现的常常是一种并不明朗的情感，但这种暧昧的美好的情愫往往妙不可言。最关键的是，对于这种朦胧的情感，山田通常不会很快挑明，而是很有耐心地将之维持至片尾。常常到了最后，当人生转捩点来临，备受压抑的男女主角再也无法自我控制，想方设法也要找到对方倾诉心声。这种结局最典型如《远山》（倍赏千惠子和正要去服刑的高仓健搭乘了同一列火车）与《隐剑鬼爪》（永濑正敏经历生死决斗后远赴爱人的家乡）。虽然那种表达方式依然是温文节制的，但那种经过长时间酝酿、一路累积的情感，随着人物的表白喷薄而出，所爆发的情感张力却是强大到感人肺腑，叫人柔肠寸断。我不得不承认，这正是致命击中我的一点。
事实上除了这种先抑后扬的情感处理手法，我们还会发现山田洋次同样精于设置悬念。比如在《远山》和《幸福》中，高仓健所饰演的都是杀人犯，他的身份对片中其他人物而言，都带有浓厚的神秘感，而《幸福》一片更可以说从头至尾都在构架一个大的猜想：高仓健是否有勇气回家，回家后他将面对的是团聚还是失落。后来在《武士的一分》中，当木村拓哉以智勇赢回尊严，回到家又品尝到熟悉的饭菜香味时，观众会恍然大悟，家里新请来的那个厨娘肯定是一度离家出走的妻子。山田的厚道在于，每当悬念揭晓的时候，也就是片中男女主角的情感大白或者复合的时候。这同样是一种吊人胃口的手法，而因为山田的悬念一旦揭晓总是明媚的结局，因此我们似乎仍可将这种手法归属为先抑后扬。
山田作品的光明的尾巴，并不仅仅是一种叙事上的习惯，它更多地表明了山田本人的乐观豁达的人生观与世界观，或许更重要的是山田借此在不断地塑造他心目中的女性美的典范。以上所提及的影片中，男性角色总是身陷困境，要么过失杀人（高仓健在《远山》与《幸福》中所饰演的都是杀人犯，这不是巧合那么简单），四处流落躲藏，要么家道中落，遭到外界的奚落与嘲讽。这些男子或者孔武有力，或者身怀绝技，但又都与现实世界格格不入，也因此都怀有一种不被他人理解的郁闷与苦楚（“武士三部曲”中的男主角其实是山田早期作品中的高仓健形象的古装翻版而已）。可他们幸运的是，无论他们多么困顿落魄，曾经怎样不慎失足，总会有钟情于他们的美丽女子与之不离不弃，要么收留他们，要么在他们身边任劳任怨地操持家务，充分体现了传统女性的贤惠美德与可贵的包容性。这点在上述影片表现得非常明显。
我们甚至会发现，《武士的一分》中男女主角情感复合的情形，其实和《幸福》的结尾异曲同工：虽然男子都曾经负气抛弃女子，但女性并不因此而弃之不顾，而是不改初衷不计前嫌，终归会回到他们身边，重新接纳身心疲惫的他们。由此可见，在山田作品中，对那些情感无着、漂泊不定的男子来说，遇上宽容大度、贤淑温婉的女性，才算找到了最终归宿与温暖的家。这点在以公路片（公路本身就有一种浪荡不定的意味）样式包装的《幸福》中阐述得最为直接与精彩。或许有人会认为山田太过传统，甚至过于理想化，但无可否认，片中女性所体现的大度与包容还是感动人心，山田对女性的由衷推崇也令人钦敬，值得赞赏。
ps:《远山》与《幸福》两片都是在北海道拍摄的，《幸福》一片更是通过高仓健、武田铁矢、桃井薰三人的游历引领观众把北海道各地如网走、札幌、夕张等游览了个遍，特别夕张已成为广大影迷心中爱与梦想的家园。
6 ) 等待的黄手帕
我给他块手绢行吗？
早年的山田洋次一定程度很像黄金好莱坞时期的弗兰克·卡普拉。
虽然在讲一个悲伤的故事，可这个悲伤的故事却处处充满着爱，朋友之爱，恋人之爱，亲人之爱，最后，结尾之处，总有一段饱含希望的情节，你知道这故事这情节悲苦，可是你更知道这一切都是有希望有未来的，如阳光照在雪地上，寒冷却带着暖意。
01
远山的呼唤便是这样一个故事，几乎没有任何跌宕起伏的情节，就连最后警察追踪到田岛耕作揭开他的身份时也是不温不火慢慢道来，这故事质朴、沉郁，含蓄，隐忍，还带着爱。
而导演山田洋次呢，几乎规避了所有激烈的情节和有冲击力的镜头，而从头到尾都透着含蓄隐忍与平和。
电影贯穿北海道的四季，而故事开始于北海道的春天。
春季的一个夜晚，雷雨交加，迷路的田岛耕作借宿在民子家放农具的小屋，打破了他们平静的生活，在帮她接生完奶牛之后在第二天早上离开。
本来以为只是萍水相逢，可是田岛耕作去而复返，故事就这样展开了。
意境美
① 人物美
质朴的故事掩盖不住有些悲伤的内核。
女主人公民子的经历是坎坷的，跟着丈夫来到北海道拓荒，丈夫去世便独自一人带着儿子经营着农场，可是电影中她几乎很少有落泪的镜头。虽然表面看起来深处苦难，一个人带着儿子在偏僻的农场上日夜劳作着，可她独立坚韧，不畏艰难从未叫过苦。
男主角田岛耕作，由后来他对武志讲述自己的身世我们知道，他从小凄苦，被哥哥带大，他沉默寡言，温和坚毅，即使身上背负着不堪回首的往事，但绝对是值得被依靠与信赖的。
人性在苦难之中高贵着。
然后那些配角们呢？
其貌不扬或者说越长越残的表弟胜男其实是个善解人意的弟弟，他佩服表姐的坚强，却也真真实实地感受到表姐的苦，所以才会伤感地说出那句“表姐，祝你幸福”。
电影前半段每次都带着很贵的海鲜来讨好民子的虻田，对民子动手动脚，看起来很是混蛋，打不过耕作便找人来打群架。
这样一个外强中干的人在与耕作耕作不打不相识之后也变得滑稽可爱起来，而他本质上是个神经大条又热心肠的人，最后真心实意地照顾民子母子等待着耕作归来。
邻里关系和谐友好也充分展现了美好的一面，民子腰伤，热心的邻居前来帮忙，给武志做饭，到了收割的季节，大伙儿全来帮忙。
② 景色美
北海道四季的美景尽收眼底。
春日乍暖和煦
夏日明媚灿烂
秋日硕果累累
冬日皑皑白雪
02
导演山田洋次含蓄的表达手法之一是各个视角的镜头。
电影一开始的部分，有很多以武志为视角的镜头，通过武志的视角来看民子与耕作也让观众带入到耕作与民子之间的关系中去。
比如以武志的视角来看耕作耕作的第一次离开，又以武志的视角来看耕作耕作的去而复返之后与民子商量留下来打工的事情。
电影整体的基调是克制含蓄的，等到故事发展到再发展甚至高潮的时候都在平和的音乐、并不刻意的远景与回避人物特写镜头中进行的。
在耕作借住的放农具的小屋里，民子和他坐着喝咖啡，讲述自己经历的时候，镜头的一个俯拍的屋内小全景，两人背对着镜头，看不见两位主角的表情。民子的经历是带着苦涩心酸的，可是导演避免渲染这种心酸。
耕作决定离开而民子挽留无果的时候，耕作起身开门走了，镜头是民子的视角，所以根本没有给民子任何镜头特写，接着镜头转向了关上门慢慢离开的耕作，这一幕便结束了。这算是电影之中高潮的情节之一，但是导演也做了冷化的处理，没有激烈地肢体语言，没有冲突的对话，甚至也镜头也是一再含蓄，避开了主角民子的任何特写。
03
情节
民子：武志他一直想问问你 耕作：什么？ 民子：你能在这里待多久？ 耕作：你说吧，反正我到哪儿都一样 民子：武志一定很高兴
这一问一答看似是答非所问，实则是两人默契与彼此之间不断升温的感情的最含蓄地体现。他们在看似平平淡淡地相处之中培养起了默契，面对耕作，民子借由武志的话来表达自己内心想要说想要问的事情，而耕作也一定是心知肚明的。
我表姐真可怜呐
这是民子表弟胜男看望她之后，开着车离开时的一句台词。说这句台词时，表弟胜男流着泪，这个看似大大咧咧有些搞笑的人，将表姐的坚强看在眼里，但他更看到了民子坚强之下的苦。电影从未正面描写过民子的悲苦，只是借用这样的侧面含蓄地表现。
民子：你不要走，不要走，哪儿也别去，我害怕
这是电影中，民子唯一一次情绪崩溃的情节，她在耕作面前表现出了软弱，是因为在她的内心里已经将他当成了可以依靠了。可这仅仅那么一会儿便被打断了，镜头切回了远景之后，民子的崩溃情绪也被收回了。
等到第二天雨过天晴，耕作还是离开了，他走的时候身上穿的是民子送他的衬衣。
虻田：啊，太太，你好，很久不见了，听说你不养牛啦，到中标津镇上工作去啦。 民子：对 虻田：听说你和你儿子要等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？ 民子点头。 虻田：真了不起啊，生活方面没什么困难吧？ 民子：有虻田先生照顾。 虻田：啊，那个混蛋啊，是他啊，他在照顾你们啊？ 民子：是。 虻田：那好啊，太好啦，好极了（哭……）
电影最后一段，男主角田岛耕作没有一句台词，女主角风见民子也仅有两句台词，仅凭着配角虻田的侧面刻意寒暄配合着两位主演神态与眼神，便将电影之中最令人动容的一幕表现得淋漓极致了，也再次展现了导演山田洋次极尽含蓄克制的表达手法。
她塞给他手绢，他流泪望着她，用手绢擦着眼泪转头看向了车窗外……
这是一份愿意无私等待又不计回报的感情，饱含默契与隐忍。
画面转换，镜头中列车飞驰在北国雪地中，驶向了充满希望的未来……
前半小时北海道温情散文画，戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到，想回不能回，好人好不了，坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场，环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面，山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼，老妖精。以及高仓健真帅啊..
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波，就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉，但中国电影里没有。现在来看，慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化，夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力，除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外，其人身上还有一种纤尘不染的纯净感，这也算是一种日本特质。3.5
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“，那代表著「等待」，霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇，感情卻可以如此隱忍與質樸，每個人都善良得令人感到溫暖
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公，被了解得太多，其实倍賞千恵子，才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜，最会产奶的母牛生病，而清晨你就要走了，再过坚强也抵挡不住现实的冲击，从那一刻到结尾，精彩叠呈。中年人的爱情，竟可以如此坚定而美好。“你不要走，好不好”
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱，仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版，也让我找到了观看老电影的亲切感，不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外，国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化，猜想可能是当年引进略有删减的缘故？…附注：-太太 你好啊 好久不见啦！听说你不养奶牛了，到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？（-点头）真了不起啊！生活上有没有困难哪？-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀，他在照顾你呐。-是。-那好啊，太好了…
通过电影频道看的，好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引，但这部日本经典爱情电影，让我深陷其中。没有小鲜肉，没有耍帅卖萌，更多的只是男人的血气方刚，女人的独立贤惠，孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
风吹草浪北海道，骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的，他总是在结尾处把所有的感动释放出来，他的电影没有善恶，只有爱。
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍，且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量，人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健，看过才发现惊人的是倍赏千惠子，那么精准的教科书式表演，如无必要，绝不会轻易给角色加多一毫，几乎是吝啬的演，甚至不稀罕让女主角“美丽”，但格外有力量。片尾流着泪看完，简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
苍茫的北海道是我的家，绵绵的青山脚下花正开。
这简直应该写进电影史！ 这太高级了 ！ 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ？
“太太，听说你不养牛啦？到镇上去工作啦？”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等好多年，这是真的吗？”“嗯”“真了不起啊，生活上有没有困难？”“有蒙田先生照顾”“蒙田，那个混蛋！”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了，我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
我妈说，她们年轻的时候，对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹，大抵也是因为我爹老实话少，有几份神似。故事很简单，就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么，可这种遗憾反而更体现出山田的精明，越克制越迷人。再有，没落的不止港影，日影也是再拍不出来这种收敛的雄性
原来是“民子三部曲”的最后一部，以时间线索排列，应为：《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙，可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧，每一帧都流露着天然的美感：五湖四海，人情冷暖，四季轮回，世间百态，皆一气呵成。
结尾火车一幕直接泪奔，这就是真正的爱情吧，大爱高仓健和倍赏千惠子这一对！
1.这才是中国式的感情表达。比较而言，我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ，安静
许多叙事结束后的留白真好，尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段，好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气，北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格，反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧，上译配音胶片版。
(1)相遇而相识，相识而相助，相助而相知，相知而相爱，相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰，外部情节不复杂，戏剧冲突不激烈。(2)细节到位：第一次虻田来纠缠民子，民子进屋，门却关不上；第二次时，耕作教训了虻田，民子脸红，门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家，画面背景是一棵孤零零的树；民子看耕作骑马时，画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影，相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美，田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性，适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字，“忘了”；不让和妈妈说叔叔打架了，“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适：彼此相爱却无法告白，东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍，桃花源(9)黑泽明推荐
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
武志去问叔叔名字，结果被叔叔夸了自己名字起的好，一高兴，回来先跟妈妈说被夸的事，然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时，跑到旁边玩，不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论，立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐，驾车离去后一扭头眼泪就下来了说，姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样，很能体会。真诚质朴，辛苦的像暴雨，微弱的希望就像片头的那盏灯，温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演，特别期待。
这么一个男人，温毅寡言，如松如山，男人标杆。女人，敢爱敢担，不畏艰难。叙事朴质动人，含蓄悠远。