闯江湖

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。二次元里也不在话下，俯拾皆是。动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……

一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……

击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。是他假冒的刽子手拔刀斋。刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！住手！不要变回刽子手！”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。”

十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。”

歷年很多日本動漫改成真人版大都強差人意, 今次劍心終於打破慣例了.

今次真人電影版表現出一份舊式日本武士好片的特質之餘, 亦注入了當代動作片令人讚嘆的節奏, 首推功臣竹必定是動作指導(本人不懂日文, 不知道動作團隊是何方神聖) 及監督大友啟史. 當初知道此片由大友監督其實已相當有期望, 因為龍馬傳的製作以及說故事的表現(只限前中前段), 真的把NHK時代劇推向了一個突破. 另一方面, 未看此片前最叫人擔心的環節, 就是動作指導, 近年日本電影的動作場面設計真的很令人失望, 但今次劍心的動作環節真的令人激賞, 當然, 演員的訓場身亡命表現亦叫人佩服.

但希望不用以連續劇形式拍下去, 此只一部就可以了, 因為原著往後的故事雖然很好看, 但的確只是一部舊式時代劇而已, 用此只一集來記下一個經典, 已經十分足夠.

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。
　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。
　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。
　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。
　　
　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。
　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。投身乱世，身化魔鬼。但当初所想的拯救，又在哪里？
　　坚持他走完维新的，是雪代巴。当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。但终结这乱世总是要做的不是么？巴的性命已经付出了不是么？他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。
　　
　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。
　　剑是凶器，剑术是杀人术。他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。
　　
　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？破了一个誓言就将成为以前的自己？杀了一个人就永远回不去？这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。
　　
　　杨修眉头轻抬：“软弱？错了！你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！”——《潜龙在渊》
　　
　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。坚。狠。绝。厉。什么新时代旧时代，在他心里不值一提。剑心和他对比，就是两个极端。
　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。面对志志雄这样的敌人，杀不杀？怎么杀？因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。
　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。
　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。
　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。
　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。
　　
　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。（看看柯南的真人版！）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。（对，我说的就是柯南！而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！那是我觉得最像的瞬间！可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！和弥彦相处得也太和谐了吧！武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。但他们，找谁来演会合适呢？如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。（和月还有什么比较有名的作品吗？）

--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———

《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！从初二用到现在了！
　　
看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！
　　
整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。如何使用自己的能力？如何与他人相处？如何对过去的罪行进行弥补？如何面对过去的伤痕？自己生命的意义在哪里？如何处理和新时代的关系？十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。剑心还是太温柔了，所以就留下了。（不留下剧情怎么进行啊！）

“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。
　　
尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。（剑心好喜欢讲道理的！）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。这是一个阶层的没落。坐在新时代之车上的人是谁呢？是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。所以阿薰说：“欢迎回来。”剑心说：“我回来了。”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。
　　
如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。后来我明白这也是必须一步。深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。用他自己的话说，无法放弃的「真实」。正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。所以寻思着，这不无敌了么？瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。有人相助最佳。敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。这世上好的东西，灵魂都是相通的。佐藤健的剑心，亦如此。







PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。
PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！