1 ) 谁夺走了善良
~第一次看德·西卡的电影~《擦鞋童》,70多年前的黑白电影。现在看,还是很精彩,很感动。
以下全文剧透:
两个小伙伴,一个家里很穷,一个父母双亡,小小年纪就出来做擦鞋匠。即使只能睡电梯口,他们也并不觉得苦,为共同的梦想攒着钱,梦想着买下偶尔骑着飞奔的那匹白马。梦想刚刚实现时,他们俩却因为卷入销赃事件,被关入少管所。在那里,为了获得证词,教官假装严刑拷打一个,让另一个说,为了救自己的朋友,只能哭着说出知道与此事的人。结果发现朋友并没有被打,那种本来极度担心朋友被毒打的伤心,到发现自己居然被骗,做出了自己不愿意做的不义气的事,但是又不能说的悔恨,伤心,难过一系列复杂的情绪,拍得太好了。而说出来的人有一个正是朋友的哥哥。误会,痛恨,报复,两个小伙伴渐行渐远。孩子的善良怎么丢掉的?是大人们干的好事,甚至是以正义之名所行之事。
在审判两个孩子时,法官反复问,你们为什么要买马,买马想干什么?对两个穷孩子来说,买马太反常了,以及一系列你们怎么确定各自所有权?有没有书面协议?怎么证明?这些可笑的法律问题。(有时我们不正是自以为是的提问着吗)律师们夸夸其谈,说一些放之四海而皆准的话。两个孩子就这样判了刑。并走向悲哀的结局。
在少管所的孩子们,有的很坏,但也知道用很坏的震慑力维护同屋生病的孩子。那个生病很久的孩子,有一双漂亮的大眼睛,因为各种原因不能出去,在以为能看到妈妈时,发现是个陌生人代妈妈来,那种心疼的感觉,自己后来看到电影中明明讲二战,但有看到大海时的灿烂笑容,也是最后的笑容。
也有的孩子,按照大人的规则行事,很聪明有很多好处,但是你看了绝不想成为那样的人。
2 ) 从梦想开始,以绝望终局
关于影片中的一些细节:
镜头一:当少儿看守所的副所长向所长抱怨,孩子们恶劣的生存现状时,所长告诉他,“不要把这些‘无谓’的东西想的太多,我们管理的是看守所,不是托儿所,不然的话,你永远只能做副职。”
镜头二:当两个小男主角居塞派和帕斯克里特在看所所内为了所谓“告密”事件互殴时,副所长“苦口婆心”的告诫他们:“不要再闹事了好不好?我可不想因为你们而永远烂死在这个地方!(这位副所长是这部电影中唯一一个可以被称为“好人”的成年人,但他也只是一个“好人”,一个软弱的人而已)。
镜头三:擦鞋童们蜂拥进了设置在某座貌似意大利古老建筑内的法庭里(审判居塞派和帕斯克里特)听审(结果却被赶在法庭门外),他们看着这座建筑内一尊大型的某位古罗马女神的雕像,胡乱猜测这这位女神的身份。(原谅我才疏学浅,我也不清楚她是谁【笑】好像是公平女神。)。这些可怜的孩子们本该是这些古老的文化遗产的主人!但他们现在却被迫生活在这个社会的最底层!
关于开篇与结局:
电影开篇:居塞派和帕斯克里骑着靠着自己辛苦"工作”买来的骏马驰骋在罗马城的街头,让他的同事们(也让电影观众们)感觉如梦似幻。
电影结局:帕斯克里特在激愤之下,失手打死了居塞派,他怀抱着居塞派的尸体嚎啕大哭,悔恨不及。那匹曾经让他们这对好兄弟为之骄傲的骏马也早已跑的不知所踪。
一个从梦想开始,以绝望告终的故事。
3 ) 致敬
这不就是小基片吗,两人买了小马后那小受依偎在小攻的胸膛上,对未来充满着憧憬,然后监狱里各种小受误解背叛小攻,小攻又有了新欢,在最后小攻的新欢因为EX和他的新欢酝酿逃跑计划后被踩踏惨死之后,小攻因为双重原因,不小心把小受给杀死了。
扯得有点小远了,电影比预想中好看多了,以小见大。小孩的社会因为环境相互背叛,矛头舆论在表象和内里指向这肮脏的战争,又从战争回溯到人性。
意大利电影从维斯康蒂经过德·西卡,罗伯特·罗西里尼,一直到安东尼奥尼,费里尼,包括后来去美国发展的赛尔乔·莱翁,马丁·斯科塞斯,弗朗西斯·科波拉,的确走出了一条壮观的有自己本民族特色的大道。
这种“现实主义”的路线对电影的贡献,功不可没,看每一部意大利导演的电影都深深的沉浸在电影的各种情节里。放佛他们的风格就是戏剧的斯坦尼和布莱希特的结合,是表现对现实的丰富。
向这些大师致敬。
4 ) 八卦消息滋养下的《擦鞋童》
看来DVD碟片就得老老实实在DVD影碟机放才行,电脑光驱总是会出状况,不是莫名其妙地卡碟就是读不出来。今天的《擦鞋童》又在只剩十几二十分钟的时候遭此厄运,这是让人很崩溃的。不过我也想起了日前在网上看到的一张帖子,作者说有一次他去看电影,坐在他后面的仁兄迟到了四十多分钟,来了以后还喋喋不休地跟同伴聊天根本就没有认真看电影。后来才知道原来那位仁兄就是某知名影评人,这时候作者赶紧找来跟影评人共同观看的评论,只见上面讲:这电影开头40分钟沉闷异常,不知所云……看完这张帖子,我跟作者产生了同样的感觉:这影评人也太好当了吧!
可当同样的问题放到我身上的时候,这就比较具体了。不能完整看完《擦鞋童》并不是我有意为之,这与我而言是很无奈的。我既不能像“某知名影评人”那样用那么狡猾的语言一笔带过,也缺乏灵动的气息把电影表现的东西刻画得入木三分,我该怎么办?
其实我觉得德西卡作为一位导演也不属于那种狡猾、灵光四射的人,无论是《偷自行车的人》、《向日葵》还是我今天看的《擦鞋童》都让感觉到他是个不太聪明却勤奋认真的老师父。他关注生活在社会底层的人群,然后毫不夸张地用电影把人们生活中的冲突与细节表现出来。比如《偷自行车的人》里主角当掉床单换回自行车的情节,比如《擦鞋童》中两个小男孩被投进少管所后彼此的猜疑与矛盾,比如《向日葵》里妻子千里寻夫的困苦……德西卡总是在不知不觉中带人融进主角的生活,让人跟随着主角的命运一起沉浮。
《擦鞋童》这部影片的一个配角的故事给我留下了很深的印象,小男孩被关进少管所后天天盼望着自己母亲能来探望自己。当他满怀期待地等来探望的时刻时,却发现来人不是自己的母亲。母亲的朋友给他带来了一个大包裹与一张卡片,小男孩看着这些少管所里的“奢侈品”却一点都高兴不起来。他抱着大包裹走进牢房大门,边走边想着自己母亲,想着想着忍不住擦起了眼泪。小男孩委屈的样子让人心生怜惜,他在牢友中间坐下来分享了母亲带给他的东西后,看着母亲给他的卡片,他想了很多为母亲不来看他开脱的理由……
我感觉到假如我继续往下说《擦鞋童》这部电影,我也要用上“知名影评人”那种下三滥的手法了,因为卡碟,我看的《擦鞋童》被腰斩了一大截。那好吧,请原谅我用一些八卦消息填补这段被腰斩的空白。
这两天学校里最热门的八卦消息是小鸟制造的。小妮子写了封辞职信,扔下她带的两个班于一大堆家具很决绝地离开了海丰。这条八卦消息的核心在于,小鸟走后,人们对她出走理由的议论纷纷。到目前为止至少已经有两位以上的领导对着小蜜旁敲侧击,希望能通过小蜜小鸟是因为感情遭受重创而无法继续在海丰停留着这种传言了。而我们的办公室主任还亲自跑到文山斋向住在那里的同时打听小鸟在他乡使用的手机号码或者小鸟爸爸妈妈的联系电话。办公室主任说无论如何一定要亲耳听到小鸟的声音,因为他忍痛小鸟被人抛弃的传言,他很害怕小鸟走后或是发生意外或是自杀。简单的说,就是小鸟万一出了事,学校领导都得吃不了兜着走。
而接替小鸟班级的小沙子也郁闷万分,他很纳闷,小鸟怎么说走就走一点责任心都没有呢?他告诉我,知道小鸟离开后,他忍不住跟着啰嗦八卦的小魏子聊了整整一个晚上的小鸟。最后大家达成的共识是:小鸟现在最需要的不是离开,而是一场恋爱。
小鸟只是在她走的前一天晚上给我空间留了言流露出想走的意思而已,除此之外别无他话。对于小鸟这一次真正的离开,我一点感觉都没有。这女人天生盲目而冲动,迟早得为自己的任性付出代价。至少,目前小鸟已经沦为了彭湃中学人们最彻底的饭后谈资了。
最后,让我们以另一件事情结束今天的征程吧!今晚我跟弟弟在出去买东西的路上聊起了网上很流行的激情视频。当我肆无忌惮地把“激情视频”四个字很响亮地说出来后,走在我们前面的一位大哥像发现新大陆一样回头盯着我们看了几秒钟——
我跟弟弟怔了症,继而发出雷鸣般的笑声
5 ) 9月5日 于法国电影资料馆
放映厅很大,上座率百分之70,一半观众是老人。老人们见面时,几个老朋友隔着好远互相问候,影厅像是一个和谐的小村子,电影村。
我这么大的年轻人差不多占百分之三十,是电影村的新生代。和平年代的我们在影院看着影片中战后意大利的孩子,而他们在影片中看着经济萧条下美国的卓别林。他们为了自由爆发一阵骚乱,而我们噤声静坐。
故事的开头简单而轻松,当两个男孩骄傲地骑马走过银幕时,观众席中传出阵阵笑声。当小男孩振振有词的说,“我们是一伙的!”时,我们能感觉到他初入世故的自豪:我与人结盟,为人所信。
紧接着,剧情急转直下。不得不赞叹这两个小演员的演技,在被警察推着去警察局时,把孩子的无知与不加掩饰的恐怖诠释的特别到位。
其他的剧情简单明了,成人的世界有信任,也有阴谋与背叛。现如今的年轻人也已经将这些规则烂熟于心,所以淡然地看着孩子们之间信任与友情的崩塌——作为成长的必修课。其中最让人心疼的就是那个有病的小演员,他被大家所保护,也对世界充满善意。当他的妈妈没有来看他时,他委屈的哭了,也引得我眼眶一热。难道每个孩子的童年都有让人空等,不守伟德体育最新网站的家长吗?
最后以死作为结局于我而言过于平淡,因为比起直面世间之恶,死简直是最简单的办法了。那匹白马在友谊消散之后寥然走远,放映厅的灯光亮起,bon ben... 欢迎回到成人世界。
6 ) 被遗弃的孩子
德西卡将故事聚焦到了战后的孩子身上。在千疮百孔,百废待兴的生活环境中,生存的压力让罪恶滋生,而孩子成为了时代的牺牲品。帕斯克利特与居赛派在街头骑着买来的白马驰骋的画面与之后被关进监狱的画面形成了鲜明的对比与反差。他们为了生存游荡在街头,他们是擦鞋童,是黑市交易者,他们游走在灰色地带,他们是孩子,但他们不得不早熟。
由于被居赛派的哥哥以及哥哥的同伙们利用,他们将黑市里的毛毯卖给了一位老太,最终导致了他们被关进了少年监狱。监狱里肮脏,拥挤,破败,混乱的生活环境让一个个孩子像牲口一样活着,啃着坚硬的面包,患上各种各样的疾病。监狱是被上帝遗弃的地方,监狱里的少年犯们是被上帝遗弃的子民。帕斯克利特被狱长制造的体罚居赛派的假象所欺骗,供出了居赛派的哥哥。他的本意是阻止居赛派被体罚,心疼自己的朋友,但得到的结果却是成为了告密者,叛徒,被居赛派误解,反目成仇,甚至被居赛派和他的狱友们组成的帮派将匕首偷偷藏在其枕头下,嫁祸于他,中伤他,甚至大打出手。关系的破裂换来了幕后黑手的真容,但律师的出现和庭审段落将一切可能的光亮彻底熄灭。律师让居赛派将一切责任推卸到帕斯克利特身上,以此消除哥哥的罪名。这不但是律师的建议,也是家人的想法。而没有家人的帕斯克利特在法庭上无助的神情让人心疼,他没有亲人,没有私人律师,公派的律师在法庭上敷衍的态度让他彻底陷入孤立无援的境地。最终居赛派被判1年,帕斯克利特被判2年,而哥哥则在众人的帮助下洗脱了罪名。
最终,居赛派和狱友们一起成功越狱,而愤怒的帕斯克利特找到了骑马逃跑的居赛派,用皮带疯狂的抽打居赛派,最终导致居赛派坠桥身亡。恢复理智的帕斯克利特抱着居赛派的尸体痛哭,那匹象征自由的白马缓缓离去,留下了哭声和无尽的黑夜。
1948奥斯卡荣誉奖(最佳外语片)。1.揭露了少管所(监狱)对底层孩子们的戕害。2.看默片时的越狱行动,硝酸胶片起火同[天堂电影院]。3.死于踩踏的小男孩看着银幕上的大海,绽放出世间最美丽的笑容。4.新现实主义将陷入的死胡同初露雏形:竞相比惨的情节剧模式。5.“狙击手”白马贯穿头尾。(8.5/10)
@小西天。被迫成人的儿童:被生活所迫过早地上街糊口、被刑罚所迫失去了纯真和友谊。逃得出牢狱,也终逃不出险恶的人心、惨淡的现实和死亡的阴影。德西卡对希望的表现形式总那么卑微无害,不过是一匹马、一条狗、一辆自行车、一间刚能容下一张床的小屋。纵是如此,亦不可得。
让我不知怎么想起大岛渚电影里那个卖鸽子的少年,同样是战争后的土地上发生在一个少年身上的惊天动地的纯真与卑鄙的撞击,同样是难以抑制的难受。最难忘的始终是阳光下骑在马上两个少年的微笑,明媚得宛如冲破黑暗之神。但那匹象征纯真与梦想的马终究是独自跑向了那片雨雾蒙蒙的黑暗里,不禁潸然。
巴赞说:“德西卡对人物的爱从人物自身反射出来。”而这部《擦鞋童》体现得尤为显著,以其对成人社会多元化的批判视角来“反射”主角朱塞佩与帕斯克里特两名男孩的悲剧命运。走私犯们利用孩子销赃,警察们则将孩子看作破案的线索与工具,不惜使用威胁花招来获取信息,律师也是把诉讼案当作牟利的工具,从本质讲,三者无异。在德西卡的影片中,不存在好莱坞式的代表正义与公平的强者英雄,有赖于影片的新现实主义式纪实风格,死亡正如孩子们被捕般令人意外,这突如其来的惨剧正如“皮娜之死”般还未来得及激起涟漪,就已结束收场,却深植于观众心中,尽管德西卡或多或少也放置了一些天主教的元素用以“拯救”他们的灵魂,但宗教的代表者牧师也并未真正关心少管所的孩子,他们所造成的意外间接导致朱塞佩的死亡。唯一的遗憾可能是淡入淡出稍显累赘。
成长时期的友情就如刚出窑的白瓷,晶莹剔透却又显得不堪一击。曾经的快乐与友情,曾经的信任与崇拜,因为算计与误会,因为煽动与报复,因为儿少时的那份尚未脱掉的稚气,白瓷被人一撞,碎了一地。再也回不到过去,两人骑在马上,其乐无穷的日子。友情却仅仅只是在社会压制下破碎的事物之一。
少年版监狱风云,或者应该反过来说,四十多年后林岭东拍的《监狱风云》是成年版擦鞋童。入狱、对立、谣言、告密、暴打、越狱,所有元素都包含了。意大利裔和香港导演可能是世界上最会拍兄弟情仇的两拨人。因白马而起,遇白马而终,用说不出话的动物来目睹命运悲剧。
在87分钟的体量之下能够完成如此复杂精妙的剧作属实令人震惊,难怪威尔斯如此推崇德西卡,更是将这部《擦鞋童》称为“唯一的杰作”,以我看来是因为电影在叙事主题上采取了“隐而不现”的手法,主题始终未被特意点明,一系列事件既有直面现实的冷峻,又保持着含糊的诗意。并非编造现实,而是保留了现实的完整性,使电影成为现实的渐近线,生活本身变成有声有色的场景。正因为德西卡在电影中所采用的有关分立事件的插曲式片段并不遵循严格的因果关系,而是靠情感基调来组织,因此它们形成并表现为一个中心主题的多个侧面。而将所有的侧面集合起来,我似乎窥视到了威尔斯电影中所透露出对“生”的价值审判,德西卡基于新现实主义的纯粹表达将“生”同义为“求生”,并对这一行为进行一再否定,直至抹杀干净。通过抹杀战后儿童求生权利悲观地再现了现实。
一个少年犯说少管所有吃有住还有娱乐—电影,简直是天堂。可怜啊。然后监狱放电影时几个人逃狱,朱塞佩和另一个人逃了出去,混乱中一个本来得病活不久的善良小孩被踩死了,帕斯克里特带警察去他和朱塞佩寄马的地方抓朱塞佩,帕斯克里特激动中打死了朱塞佩,痛哭不已。马跑走了。环境造成的悲剧
『四百击』一定受到了这一部的影响,但这对好基友比起安托万实在凄惨(狗血?)多了...『战火』里表现过的穷苦的意大利小孩群体的故事,果然只要是小孩子就是有办法在悲惨的时代制造出快乐的气氛,无奈时代太坏,孩子太弱小。
男孩触石而亡,骏马翩然离去,这一笔胜于后继者幸福的拉扎罗。德西卡比特吕弗高妙多了,他永远能用看似绝对现实的局部,演绎出一个解释所有世代的故事。是成长破灭,是监狱风云,是战后观察,是命运的踪影。
我是一次次重新燃起希望,希望能看见这两个孩子再像最开始那样骑着马穿过街道,但是到了最后也不可能了。德西卡可能就是用这样扼腕的绝决来质询着现实的残酷。情节推进很有节制,一点点放大,一直到无可挽回的结局。
首个奥斯卡“特别荣誉奖”(最佳外语片奖前身)
《偷自行车的人》前两年,德西卡的又一部最佳外语片;可惜看的时候太困了,最后半小时,基本处于昏睡状态。。。。。。太对不起本片了~~
战后罗马,「贫穷把所有人都变成了罪犯」。「孩子们就没有未来吗?」孩子们在大人们的欺骗、栽赃、抛弃中互相背叛、反目,然后在还是一个孩子时死去,或者长成一个大人。【-你们为什么要买马?-因为想骑。】孩子说,狙击手跑起来就像飞。可马儿终得自由飞奔,但他们留在了原地。擦鞋童,每日拂去脚下灰尘,自己则低入尘埃中。7/10|长成大人的男主角七年后成了「浪荡儿」
畏难而退 还是不习惯新现实主义
之前有《孩子在看着我们》,之后有《偷自行车的人》,德西卡常用孩子视角的纯真来观看现实世界的丑恶。使之更为突出,“你想要什么的时候得反着说,就像和你朋友在一起,你要说你恨他”,用欢乐——这部里的骑马,偷自行车里父子俩下馆子——来映衬之后更残酷的现实,象征性的自行车与白马都无可奈何的失去了。只是这部还不够成熟,不及两年后的《偷自行车的人》。
儿童的友情就如山间的溪水,自然美好纯真童趣,但同时也因为现实而有诸多的可变性,一个弯道,一块石头,一场误会,都会让一切走向不可挽回的局面。少年犯之监狱风云之外的背后是战后意大利的一种现实,两个少年残酷童年悲剧的背后是社会的无奈和成人以及教育的缺失。结局真是太悲惨了。
當輕快的主旋律再度響起,童年歡樂的消逝與純真友情的碎裂,正如馬作為自由的象徵,在黑夜中消失無踪。心之所向的神槍手被理性人的利益計算衡量;為友情兩肋插刀被視作精神不穩定的暴亂因子。純真在這年代成為一種罪惡,孩子被利欲熏心的大人拖進作惡的泥潭,又要承受他們所建立起體制的羞辱,接著,告發與背叛的惡行如行雲流水般流暢——就像白紙被揉出難以復原的皺褶,並用墨水潑灑黑漬。這一頁頁殘碎不堪的紙張拼湊起未來世界的模樣。
导演想说的也许正是那句:如果说这些孩子有罪的话,那我们全部人都有罪。友情在变化的环境面前那么脆弱 T T 这让我更爱那个肺结核小孩,疾病和环境都没有夺去他的单纯善良 和对大海的向往。|| 这群小孩被拍得太有型了,而且导演你摸着良心说真的不是在拍基片嘛,还抽皮带什么的真是够了!
德·西卡的这部新现实主义杰作将镜头对准社会底层。看过这部影片我对片中这些成人的所作所为感到恶心,这两个小孩确实没做错什么事,他们被成年人利用来犯罪,那些警察也好不到哪去,利用小孩之间的友情来套话,而那个辩护律师是个什么嘴脸也就不用再说了。他们做的最错的事就是包庇了那群罪犯。