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作者:北城(来自豆瓣)
《夏伯阳》该片上映时,距卢沟桥事变还有三年。虽说是老片子,我看的东北话配音版,倒是津津有味儿,也许黑白色彩过于单调,叙事情节过于陈旧,但它依然不愧是苏联国宝级影片。《亮剑》的很多元素,包括主要人物的设定、剧情的构造、场景的置换,战争场面的拍摄角度和节奏大概都有参考这部片子。
片中人物是鲜活的,他们有血有肉,如夏伯阳是个有性格缺陷的战斗英雄,所以影片以偶尔调侃他的知识分子政委作为人物形象的补充。有爱情有胆识的警卫员小伙子,有给将要死去的兄弟钓鱼吃的白军络腮胡大叔,有美丽又勇敢的农妇,剧中人物没有扁平化,没有玛丽苏。
俄罗斯优美的民族音乐贯穿影片始终,那是苏联文化的宝藏。在战争间歇中,战士们悠扬的歌声将一日一日的苦痛融化在温情之中,每个人都在火光里,在黎明前夕,怀着期盼构建着即将醒来的梦。夏伯阳在四起的祥和静好中,看看他的勤务兵和阿娜,不禁感叹:“你们可真幸福啊。年轻,好的日子都在后头呐。等仗打完了,你们在一起结了婚,等到那个时候啊,大家都有好日子过呀,谁都不愿意死啊。”作为一个铁打的将领,枪林弹雨里摸爬滚打过来的铁血硬汉,夏伯阳的内心却对温软的生活有着自己都不曾察觉的向往。他曾是一个不知道自己在为第几共产国际奋斗的人,但他始终是一个向往和平与自由的人。
①以马克思主义世界观为思想指南,认定“生活是连续不断的运动、变化”(高尔基)。“社会主义现实主义把现实理解为一种发展,一种在对立物的不断斗争中进行的运动”(卢纳察尔斯基)。因此,从革命的发展的观点,从矛盾斗争的观点去观察生活,描写生活,揭示生活的本质及其趋势,是社会主义现实主义方法的最基本的特点。
②坚持列宁的党性原则。党性就是作家自觉地站在无产阶级立场为革命和社会主义事业服务。高尔基说,社会主义现实主义文学是“时代、国家和阶级的事业”,作家必须自觉地为工人阶级的事业工作。同时,党性并不是一种附加物,不是从外面贴到作品上去的东西。社会主义现实主义的党性是溶化在思想体系中的美学因素。法捷耶夫特别指出这一点:“工人阶级的事业应当成为作家本人的事业……只有这样才会使社会主义的艺术创作具有深度的真诚和丰富的感情。”但是作家的政治倾向性不应当是赤裸裸的。“社会主义思想进入作品应当不是作为某种外来的东西,而是体现在形象里的作品的本质”。只有“当思想在作品中得到具体的、感情的体现,当智能和意志、善与恶、爱与憎、勇敢与怯懦、正直与伪善体现在活生生的、生气勃勃的形象里,当内容找到了相应的、鲜明的形象时,艺术作品才能成为完全合乎要求的、令人信服的东西”。
③肯定社会主义的现实,塑造正面英雄形象,是社会主义现实主义的基本要求。高尔基强调,社会主义现实主义“有可能并有权肯定,它的批判是针对过去、反对过去的残余。而它的主要任务是通过形象描绘事实、人物及人们在劳动过程中的相互关系的方法来确立社会主义”。法捷耶夫也指出,我们的现实主义之所以是社会主义的,“是因为它表现并肯定新的、社会主义的现实”。与此相联系,他们认为,社会主义现实主义必须具有理想和革命浪漫主义精神。这种理想和革命浪漫主义精神不是别的,而是一种在马克思主义思想指导下的“高瞻远瞩”:“站得比现实更高,并且在不使人脱离现实的条件下,把它提升到现实以上。”(高尔基)
搬运百度
早在1939—1942年间就在延安公映,1951年经过配音后在大陆发行放映。具有同样属性的苏联电影还有《列宁在十月》《列宁在1918》。
夏伯阳,一个原型式的人物,但看起来远没有那么高大全,而像是修正后的人物(比如李云龙赵刚和尚),这种社会主义现实主义因为有种种人格缺陷和人物弧线,有一种克制而自然的理想化,并不是那么有煽动性。他们几乎每个人都有着明显的缺陷,夏伯阳鲁莽不修边幅,政委不懂军事,勤务员好色,但他们形成了一种理想化的真挚平等的同志关系,一个炕上睡觉,一起上前线,仿佛只有职位而没有地位的差距,相互提携成长,最终给人留下的的是一种纯粹的同志友情而非一种意识形态色彩。夏伯阳分不清“第几国际”、“布尔什维克还是共产党”,却能把握本质,只要人物有这种性格特质,影片的目的就达到了。英勇善战的战士是夏伯阳式的。起初的赵一曼没有那么多性格弧线,但后来红色娘子军有了人物的成长。政委是布尔什维克党象征。
艺术形象取代真实存在的人物进去历史
1934年的夏伯阳在人物真实性层面比1970年后的国产影视还好,可以尽可能拨去意识形态对人物形象进行塑造,保留草莽习气。亮剑服装应该是破破烂烂才有历史感,草莽英雄的原型更像是红高粱里面的。
夏伯阳优缺点共存,瑕瑜互见
对英雄的性有避讳,但其实警卫员有一个女人也还不错。
对死亡没有避讳。在《列宁在一九一八》等影片中,英雄死亡镜头通常一笔带过,因为不能直接对着伟大领袖开枪,避讳。
夏伯阳保留了英雄对生前死亡的恐惧,他对传令兵和女战士说你们真好啊,打仗么,总要死人的,不是敌人死,就是我死,人之常情的流露甚至是羡慕。
了不起的男人——英雄
英雄的死亡,死在河里面,悲剧色彩,《中国儿女》里抗日联军八个女战士跳江自杀不投降,冰天雪地走向滔滔江水,全部死掉,英雄气概,之后正面人物的牺牲再没有这样的镜头了。
和传令兵谈恋爱的女战士,强调是工厂来的,是因为苏联革命要在电影中表现工农联盟的重要性。他们从一种本能的性欲望发展成革命伴侣。战争环境中女性狼入虎口,是一种历史真实的反映,自然本能。
这种本能,直到《一个和八个》才浮现出来,但俏丽的女兵激起的只是反面人物的人情绪反映,男女两性只在敌我关系之中,一群日本兵试图强暴女战士,老土匪解决了他。
能够从影片看出革命初期军队真实的历史面目本来面貌,袁庆丰称之为“朴素的历史观念和艺术表观念”,但同时又时刻受到党政意识形态的管束,对工农阶层的赞美,工农和自然联系起来说明他们有一种天然的革命本质和正当性。
夏伯阳打胜仗是因为政委出现,最终死掉是因为新的政委经验不足,潜在的故事逻辑是这样的。
对知识分子鄙视轻蔑,对白军军官弹钢琴的优雅与处死士兵的冷酷对照,白军军官团整起的队伍行军,“精神法?”,被夏伯阳讽刺,知识分子么。60年代后大陆称知识分子就是臭老九。
这不仅是夏伯阳个人的喜好,也是政党意志路线政策乃至国家价值取向的体现。49年后大陆对此现象变本加厉地呈现。
主要摘录的文献
《从夏伯阳看苏联早期电影对中国电影的影响》袁庆丰
中国电影诞生之初,人们对于泊洋品的认识还未成熟,学习借鉴了众多其他国家的电影创作观念与方法,影响较为深远的则是苏联电影借鉴,对于中国电影体制发展、电影主题思想,以及电影创作技法观念都产生了众多影响。
一、电影国有化体制的诞生
早期苏联在20、30年代十月革命的胜利,是世界上第一个社会主义国家,随后中国也传播了马克思主义,进行社会主义探索并最终成功。在政治环境相一致的大背景与大历史观下,在国家政策层面,中国学习了苏联关于电影国有化的存在形式。一方面在国家支持下,促进电影发展。如中国第二代导演创作多为国营制片厂生产、发行、放映;但平一方面,也在一定程度上限制了市场活力,创作环境局促,如中国“十七年”电影的僵化环境。但在1978年,中国电影市场改革,开放了民营电影创作空间,随后包容了更加多元的创作主体。
二、电影主题情感表达的旨归
苏联在30、40年代创作了大量革命斗争与建设题材的影片如《夏伯阳》等。并且以“夏伯阳”为例,塑造公式化、高大全的英雄形象。这对于中国的英雄叙事产生了巨大影响。
中国早期50年代也拍摄了大量革命英雄以及生产建设题材作品,《红旗谱》《南征北战》《我们村的年轻人》等。他们在题材选择上多为重大革命事件,在主题思想上宣教意味浓厚,在人物塑造上伟人精神与神化英雄的情感表达强烈。并且中国在1987年提出“弘扬主旋律,坚持多样化”的口号,主旋律电影也受到苏联70、80年代电影创作的选择。苏联当时集中在四大题材上,分别为军事爱国主义、政治题材、生产题材、道德题材,中国主旋律电影也像此靠近。
三、电影创作技法影响
对于电影认识,苏联蒙太奇学派是较早,且具有较强实践运用的理论学派。他们对于蒙太奇冲突或叙事的尝试,影响改变了中国电影创作。
中国借鉴对于蒙太奇技术的运用,改善了“戏影观”的老套、死板的镜头与剪辑方法创作了《万家灯火》如爱森斯坦杂耍蒙太奇技巧的试听呈现,也创作了如苏联《这里的黎明静悄悄的》具有诗意现实风格的革命电影如《一江春水向东流》。
苏联电影为中国电影发展打下良好的基础,也促进中国电影在新时代更快发展。中国电影在学习探索中也掌握了属于自己的民族性与独特性电影语言,相信在不久将来中国电影将扩大对外传播交流能力,实现电影强国目标。
社会主义现实主义,去蒙太奇与复杂形式化,实验倾向,集中的主角表现代替大众主角,宣扬社会主义政策和意识形态,象征化的处理情节与造型设计,but这种庸俗的社会学僵化思想实在是…
新中国老电影战争片大抵滥觞于此
节奏不紧不慢,剧情比较简单,但是也贴合现实,观感很轻松愉快,指挥官和政委的角色设定也很可爱搞笑。的确如老师说的“像是苏联版的亮剑”前苏联社会主义现实主义电影的里程碑之作。就是作为一部有点个人英雄的电影,剧情结尾又似乎不是很完整。(看的b站版本少3分钟)不确定夏伯阳最后是潜水里跑了还是死在河里了。也许就社会主义现实主义的精神内核而言,最后的保障,得是人民和组织吧。剪辑有的地方好像有点乱。“你们未来的生活会美的不想死”,可是这场战争只有把敌人消灭,我们才有未来。
当年看的时候片名还叫《夏伯阳》。
社会主义现实主义的代表作,这个时期的蒙太奇老一辈的导演爱森斯坦、杜甫仁科等都离开了苏联,而年轻一代的导演已经不把重心放在纯电影的探索上,更注重故事本身的戏剧化和心理化。此片最后的镜头,夏伯阳在水中沉默,无产阶级反抗中遭到炮火的轰击,在轰击中影片落幕,似乎暗示着无产阶级斗争的艰难和无所畏惧。整体风格是经典的”典型环境下的典型人物“,恰巴耶夫如今看来落入俗套,但当时或许是焕然一新的,后来中国这边的五六十年代的红色电影基本上都是按照这个套路来走的。
7.5,正向和反向的历史意义都很大,摈弃了蒙太奇学派形式至上的原则开始用通俗化语言来讴歌社会主义,建立了典型的社会主义现实主义下的平民英雄模板,这套模板可以说沿用至今了(参考李云龙),但同时这套突出正面英雄的创作方式很快就给继承者以不好的示范,只要主题先行重点突出英雄和主要人物就够了(当然跟创作环境的不断收紧有很大关系),高大全三突出开始盛行其道(无论是苏联还是中国),社会主义现实主义就慢慢变成样板戏,遗毒至今
4/5彼时的苏联还是充满生机的,恰巴耶夫所表现的英雄气概,代表着苏联的蒸蒸日上,还没有忘记理想和初心,文化啊文化,电影啊电影,你是时代的儿子,欧美是生不出恰巴耶夫的
好生动啊。政委和夏伯阳之间的友谊——真是伟大。
我看的是东北味的配音。角色刻画好爆了,场景段落也厉害,反正各种惊人。
夏伯阳,一个原型式的人物,但看起来远没有那么高大全,而像是修正后的人物(比如李云龙赵刚和尚),这种社会主义现实主义因为有种种人格缺陷和人物弧线,有一种克制而自然的理想化,并不是那么有煽动性。他们几乎每个人都有着明显的缺陷,夏伯阳鲁莽不修边幅,政委不懂军事,勤务员好色,但他们形成了一种理想化的真挚平等的同志关系,一个炕上睡觉,一起上前线,仿佛只有职位而没有地位的差距,相互提携成长,最终给人留下的的是一种纯粹的同志友情而非一种意识形态色彩。夏伯阳分不清“第几国际”、“布尔什维克还是共产党”,却能把握本质,只要人物有这种性格特质,影片的目的就达到了。英勇善战的战士是夏伯阳式的。起初的赵一曼没有那么多性格弧线,但后来红色娘子军有了人物的成长。政委是布尔什维克党象征。艺术形象取代真实存在的人物进去历史
最早在电影里明确提出了:“谁在台上支持谁”的“政治理念”。
1苏联社会现实主义 2人物塑造出色 3配音别具一格 4结局出乎意料
以后世的视角来看,这部电影是很粗糙的,无论是人物剧情还是矛盾冲突都非常简陋,其实完全可以拍的更好(可以对比下20年后学到家的TG),但这毫不影响它的价值,4:3的画幅又是黑白,但取景特别是远景都很有美感,土豆摆阵、还东西、党代表、钓鱼、“精神战”和骑兵冲锋等情节,还有人物、历史背景,以及政委与师长的磨合,都堪称一代银幕经典;故事和镜头更是成为了苏中作品的样板,可以说是亮剑的祖爷爷了,但是价值又很正:党的领导、纪律严明、分工合作、学习进步、群众路线...比某些评论不知道高到哪里去了,“共产国际,第二还是第三?”“列宁在第几?”
吃着土豆讲战术,拿着机枪泡着妞,敌人们就举着骷髅旗进攻了。国产配音完全突出了英雄的机智幽默,共产革命样板戏果然都穿一套衣服。
看完之后觉得这是中国后来战争片的模仿对象啊,那时候真是跟着苏联走,顺便说一句,看着夏伯阳和政委伟大的友谊,竟让我产生了某种错觉,哎呀,我是不是真的有问题啊,难道就我一个人这么想?
配音为何如此土气................
苏联影史上极为重要的作品,托洛茨基被本不应出现的伏龙芝代替,英雄夏伯阳影响了社会主义国家直到今天的战争片叙事。
苏联社会主义现实主义里程碑之作。本片改编自同名小说,但其对于人物个性的再创作使夏伯阳的形象更加鲜明,他是一个有血有肉的真实的革命者。他出身贫寒,文化水平不高,但其在军事方面有着过人的天赋。他犯过错,很看重情义,为人耿直,他不是完美的,但他仿佛就在眼前。最后我想说,我终于理解了政委的意义,文武结合非常之必要。这结尾有点草率啊?本片在叙事上和好莱坞有些相似,没有特别精美的构图,多近景展现人物面部表情,剪辑上较流畅,总体通俗易懂。
6。国配音画质量差,国产山寨片鼻祖
豆瓣上太多人 以自己小资产阶级之恶心 度伟大的共产主义战士之腹