答：用滤镜制造感动的影片，如果没有绝对的困境，可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈，当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩，一切滤镜土崩瓦解。

和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比，《大约在冬季》在没有出现结尾前，我都觉得是大体符合电影叙事，缓缓推动，人物表演没有问题，虽然无法解决真实性，但整体还是能入戏的，有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。

题材选择上当然怎么说呢，借用《假如爱有天意》的某种思维，但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好，所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。观众知道没那么巧合的宿命，但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。

但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜，滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受，仅此而已。所以观众要代入感动，需要不断地提醒自己忽略客观现实，慢慢入戏。

这种滤镜电影，做好了就是厉害的玛丽苏，需要演员有真的微妙的高超的表演，到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好，它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密，而是用了各路手法，比如用做菜聊出轨，用吃饭聊亲情远疏，包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬，但观众看着会心一笑觉得幸福。

但在《大约在冬季》里，其实没什么法宝，仅剩表演，表演合格，但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋，最后还塑造了一个女反派，也始终有点支撑不了整个影片的力量。

主要还是人物的困境太不真实了，试图走情怀路线跟大量史实结合，但看的时候大家都知道，这不是真的。反而很容易让人去找人物性格的漏洞。

通篇的故事里面，有让人觉得唯美的地方，可能是人与人单纯美好的想象，与世无争，遇到知心人，这些都是真实的感悟，但通常在影片叙事最多支撑几分钟，接下来多数是靠矛盾冲突来延续。

影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱，总是恍惚错过。女生相对刚烈，男生相对隐忍。最终未能走在一起。而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。所以总感觉怪怪的，落实到人物上，其实演员演得很认真。但就是觉得换个思维，如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看，那女生真的有蛮不讲理啊，父亲出事，他不得不走，而且男生也说清楚了——同样的，在当下属性之下，男主角是不是也算是某种意义上的渣男？不作为就会让情感破碎，似乎也不存在无辜。

这就到了一个语境里面，我无法入戏的问题，当然只是为哭而哭，文艺感依旧是软弱的，不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。真正的问题还是，这个故事里面，人物其实没有困境，观众很难真正进入这个困境思考，或多或少她由于滤镜感过于失真。

但我们还是渴望有足够真挚的表演，所以还会一直看下去。让人略微遗憾的，这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上，以及很多打动女生的私想象上，或多或少排斥真实感。这种在之前二十年前流行的质感，到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。多数全部靠表演解决。

让人真正完全无法忍受尴尬的是，这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段，那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里，想象得永远更好，更怀旧（当然也可能仅仅是因为刘德华贵），但当齐秦出现在演唱会，尤其是现在的齐秦，一身的油腻与肚腩，他说着鸡汤般的话，靠演员拼命地哭，那种说不上来的尴尬扑面而来。

就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。

忍得了结尾的人，可能相对你对真实感要求不高。那这个电影肯定能取悦你，整体还可以的。

这一段对我的确比较难以忍受，是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。也算是尽了力。但真的比较难。

类型电影不需要完全与真实一致，但只是滤镜真的不行，需要用大量的技法让人产生白日梦感，比如巨贵的特效，比如惨痛的困境，比如出神入化的表演。这些维度需要主创一一作出决策与完成。如果只是差不多，还是撑不住啊。

这个电影，相对就不推荐了，但依旧适合情侣场，大家可以看看增加感情。她无害，只是比较失真，蛮难解释的。开心就好吧。

公众号：朱古力先生

那年，

寒冷的冬季演唱会，她幸运的遇见了他。

她站立在观众席上，挥舞围巾大声呼喊。

他看了又看她，拿起相机拍下疯狂的她。

那一瞬间情不知所起，往后却越陷越深。

后来，

她问什么时候能回来，他说大约在冬季。

漫天飞雪的寒冷冬季，她却一人在等候。

她说，世界上所有的死别都要好过生离。

他说，经历了生活才知道相爱并不容易。

他是她的来日方长，然而却是大梦一场。

她是他的热烈青春，然而却是失之交臂。

一人痴狂一人现实，造就这场冬季恋爱。

相聚又离别，二十八年后又到这演唱会。

此刻，

他在下面默默等候，等候那个热烈的她。

她在上面潸然泪下，犹如梦回那个冬季。

遗憾没能够在一起，美好曾拥有过爱情。

不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评，那是不可能的，哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已，不要多想。

电影最多给两颗星，2分给马思纯，1分给文淇，希望以后能见到她更好的作品，剩下的这1分给这首歌。

果不其然，国内这种类型片终究逃不过俗套，而本片更是掉进了俗套的深渊，剧本太糟糕了。过去现在来回穿插，讲了太多太多事却并没有分好主次，显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词，更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触，但也就仅此而已。都9012年了，真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。

“这位先生我们一共才见三次面。”

“长得丑的人见三百次都没用，长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片，我也轻声地问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季……

文 / 董小琳

爱多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。——《围城》

话说在1991年，“追星”还只停留在买磁带、贴海报的阶段，很少有整夜不睡的打榜、拼数据。

一个叫安然的北师大才女，终于有机会去给偶像齐秦的演唱会打CALL，结果却被告知“票卖完了”。当她失魂落魄地坐在体育馆外台阶上时，一张票，突然出现在眼前。

“我朋友有事不来了，我想你可能需要。” 拿着票的，是一位风度翩翩的摄影师，齐啸。

就这样，大雪中的偶遇，开启了两个年轻人一生的羁绊。

后来，安然才知道那张票，本是齐啸青梅竹马的女朋友，叶雨宸的。在数九隆冬的季节，叶雨宸从台湾到北京看望男朋友。因为怕冷，才没有去看演唱会。

而再后来，齐啸与安然分手后，这位前任又顺利地成了“齐太太”。

有人说，齐啸是个典型的“渣男”。

既然已经有了女友，还要去招惹安然；既然招惹了，还不负责到底。影片最后，安然没有出现就对了。不能给这种渣男，再次伤害自己的机会！

但如果，你是剧中的齐啸，会比他处理得更好吗？

恐怕未必。

01 不知所起，一往情深

爱情，浪漫的说法，叫缘分；详细的描述，则是在某个时刻，不期而遇到那个能让自己心动的人。

看台上，安然挥舞着围巾与偶像齐唱；身旁拿着相机的齐啸，则被这个女孩深深地吸引。只有通过按下快门的方式，留住眼前的美好瞬间。

殊不知，情窦初开的安然，对这位才华横溢的摄影师，有了好感。

演唱会结束时，安然给对方留下了地址，说等齐啸把相片寄过来。

钱钟书在《围城》中曾问过：

“男人肯买糖，买衣料，买化妆品，送给女人。而对于书，只肯借给她，不买了送她，女人也不要他送，为什么？”

因为借了书，是要还的。在这一借一还中，一本书能产生两次接触的借口，这便是男女恋爱的开始。等暧昧情愫慢慢发酵，最后就演变成了一场爱情。

电影里索要相片的行为，与借书如出一辙。

可毕竟当时的齐啸是有女友的，相片自然也没有寄。这段感情一拖就是2年，在于教授家，两人再次偶遇。

这次的缘分，他们没有浪费。

一起去吃面、吃火锅……尝遍老北京的每一道美食，手牵手地走在昏黄的路灯下，分别后的重逢，一次又一次，像每一对热恋的情侣一样，做着他们热衷的事情。

有人问：齐啸到底哪里好？是多金，长得帅，还是善解人意？能让“只见过3次”的北师大才女爱得死去活来？

其实谁没有在年少时，为爱痴狂过呢？

1991年，刘若英刚刚踏入娱乐圈，就被已有家室的师父陈升所吸引。好在陈升已过了“年少轻狂”的年纪，没有像齐啸那样“听从内心的召唤”。

他轻拍着奶茶的头说：“你是个很有才华的女孩，就像风筝，属于你的天空很高很高，你应该自由去飞翔，不要被我给你的天空局限了。”

于是，这段缘分，始终维持在女方的一厢情愿中，整整15年。

当爱情来临的时候，你会变得失去理智，奋不顾身。

习惯对方的所有优点和缺点，依赖着对方，甚至无法忍受没有TA的空气……

但是，当你疯狂爱上一个人的时候，也应该知道：说不定有一天，会永远失去TA。

02 败给现实的，大都是爱情

缘分，是个奇妙的词语。

我们不但可以用它来解释相爱的原因，还能把它当作分手的理由，真心是个不错的替罪羊。

缘起缘灭，缘浓缘淡，无人可以掌控自如。

齐啸的父亲在台湾老家生了重病，前女友却一直守在病床前，替他照顾老人。再加上一个犯错入狱的哥哥，欠下了一大堆尚未偿还的债务。

在突如其来的残酷现实面前，齐啸忍痛放弃了爱情。

“出了什么事情？我们一起想办法解决，好吗？”安然表示自己可以患难与共。

“请你不要逼我！”齐啸对她嘶吼着。

渣吗？的确很渣。

却也很现实。

感情世界中的男女，地位和心态永远不可能同步。

也就是说，在男人的心里，责任永远排在感情之前。

父亲和大哥是齐啸的责任，前任的付出也是，因此，他不得不放弃自己“疯狂的真爱”。

就这样，被拉回到现实的齐啸，成了一个虽然深爱着安然，却在残酷生活面前认怂、懦弱、放弃一切抗争的男人。

齐啸与前任成立了家庭；安然也嫁给了始终守护着自己的于枫。

两个人各自有了家庭、子女，一切安好。

除了住在彼此心中的那个TA。

03 重逢，不如相忘于江湖

知道与师父陈升的“不可能”后，刘若英化“失恋”为动力，全情投入在事业上，最终以173个大奖，称霸歌坛。

同样的，感情失意的安然，也把重心转移到了事业上，成了报社中最有前途的记者。随后，不满足于铁饭碗的她辞职创业，自己挑大梁，硬是将一个访谈节目做成了品牌。最终定居在美国，成了人们眼中事业有成的“白骨精”，过上了衣食无忧的中产生活。

其实，与外在的变化相比，内在的成熟，更能说明安然的成长。

曾听人说，一个女人的成熟，取决于她经历过怎样的爱情。

如果遇到的是一个背景单纯的好男人，她可能一辈子都不会成熟。比如说当初19岁的安然，爱上的是于枫。那么在2019年的演唱会上，她很可能还会和女儿一起面向着舞台，舞动着围巾。

可现实是她遇到了齐啸，一个家庭、经历都很复杂，又要以责任为担当的男人。于是，齐啸带来的伤害，最终化成了一件心灵上的铠甲，让她将一切看淡，在感情上云淡风轻。

因此，2019年，当她再一次出现在齐秦的演唱会上时，当齐啸手捧鲜花，请求得到安然的原谅时（两人都已恢复单身），看台上的安然，并没有出现。

我有我的盛开，你有你的繁华。 从此以后，你是你，我是我。 不相见，不相欠。

说到这，我想起了一段经典台词，特别适合28年后的齐啸：

如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。

然而，至尊宝只有一个，还是在童话故事里。

现实从来不会给你再来一次的机会。既然选择了现实，就不要再奢求原谅。

所以齐啸就是个“渣男”吗？

可明明他的每个选择，并不只是从自己的角度出发，反而是为了大家好的“无奈之选”啊。

要我说，齐啸至少有一个事情，处理得不好。

04 齐啸的“致命问题”

心理学者陈海贤老师曾说过：

分离不是因为两个人之间已经没有感情了，反而是因为两个人之间的爱恨情仇过于浓烈，把两个人裹挟其中无法处理，才不得不用分离来保护彼此。

因此，所谓分手，是为了要获得情感上的自由空间，而要实现这种空间，就需要和前任彻底“没有关系”。

而剧中的齐啸，和叶雨宸分手后，仍藕断丝连，使其一直照顾着老父亲，从而欠下了难以偿还的“感情债”；忍痛和安然say goodbye后，还一直关注着对方，甚至离婚后又来找对方。

藕断丝还连，是他晚年潦倒，被人骂渣的最重要原因。

可话虽好说，明明是自己爱过的，甚至可能还爱着的人，怎么可能说“没有关系”就“没有关系”了呢？

这他就该向安然学习了，比如说扩大感情以外的世界。

当两个人在一起时，对方占据了自己几乎所有的时间和空间。而分手后，这个原本满满当当的空间，就成了一个空洞。

为了防止对方再次进入这个空间，你需要主动为自己扩展出新空间，让这个空洞变小。

比如说，安然找闺蜜交流，将重心转移到事业上，主动跳出舒适区创业……这些与感情无关的关系、事情，会帮助她发展出支撑自己的精神支柱。

齐啸要回家照顾父亲和大哥，按说空洞不会比安然大。但他却执意不让这个空洞愈合，始终给安然留着位置。

谁知这样做，却让本可以随着时间慢慢愈合的伤口，整整绵延了28年。

整部影片从上个世纪90年代，一直演到今天这个飘雪的冬季。

影院的灯亮起了，有人为安然抱不平，也有人替这份错过的感情惋惜。

其实，在一段感情中，谁受了伤，谁受了益，又如何能分清楚呢？

再讨论孰是孰非，似乎已没有太大的意义了。

村上春树曾说：少年时我们追求激情，成熟后却会迷恋上平庸。

真实的幸福，大都隐藏在平平淡淡，鸡毛蒜皮的真实生活中，正如安然与于枫的相濡以沫。

值得一提的是，影片开篇与结尾，对两次演唱会的还原，真心令人心潮澎湃。

当齐秦1991北京狂飙演唱会复刻到大银幕上，当那句熟悉的“轻轻地，我将离开你……”响起时，经过那个年代的人们，毫无抵抗力地瞬间热泪盈眶。

“没有你的日子里，我会更加珍惜自己；没有我的岁月里，你要保重你自己。”

愿你此生能遇见，那个不是让你将就过一生的人，而是让你拥有真实可触的欢愉，拥有携手一生的勇气的人。

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老北京大街小巷的光影斑驳，昆曲《牡丹亭》的流丽婉转，北方的狼多年后开嗓依旧的清澈透亮…… 1991到2019，安然和齐啸的故事，从一往情深到爱而不得，跨越了近三十年。我以为你是我的来日方长，没想到只是我的大梦一场。 情不知所起，一往而情深。爱的方式有很多种，而遗憾的痛感最持久，像一场顽疾，死不了，但也无法根治，在你每一次脆弱的时候发作一下。 有的人见三百次也没用，有的人，见三次就够了，甚至一次，就能要你的命…… 为爱奋不顾身的勇敢终于败给一地鸡毛的琐碎和瞻前顾后的无奈。念念不忘，或许终有回响，但是千帆过尽，归期是否仍在冬季？

“有些电影刷三百次都意犹未尽，有些电影看了开头就够了”，说的就是《大约是冬季》这部电影吧。

马思纯、霍建华主演，拉上齐秦的歌卖一波情怀，仿佛剧情情操大乱炖，还有不明白这种爱而不得的狗血剧情怎么还会上演。十年前剧本也没这么土的。

几位主演年龄有些偏大，不适合演此类小年轻大学生剧情了，建议换点青年演员演。霍建华表演简直灾难，文淇再有灵气也不能这么折腾，马思纯要脸有脸要演技有演技，毕竟是金马影后，有点追求吧接点好片吧。总体而言给电影打2星，其中一星给马思纯的青春伤痛文学女主脸和演技，另一颗给文淇妹妹。

《大约在冬季》的时间和空间跨度挺大，故事一般，那些所谓的坎坷、困难、重逢、传承有些落入俗套，单就爱情而言我是没被感动，越看齐啸越生气。如果用“渣”来形容他还略为过分的话，说他“花”可一点不委屈他。 齐啸和安然认识不久，安然问他“是不是你们台湾男人都这么狡猾”，他回答说应该把“台湾”两个字去掉，说明他自己也承认这点(虽然我们男观众一概不认，哈哈哈)。从那以后，齐啸就得了个“台湾萝卜”的称号。 齐啸这个花心大萝卜能风流倜傥，那也绝不是光凭长得帅，我想了想，他能收割爱情的原因有如下五点: 1.起步早 叶雨辰还在演艺圈挣扎、安然还在学校里读书的时候，齐啸就在北京挖了一桶金，所以他能挥金如土(比如买大哥大)，彰显着自己的威风，这是很大一个加分项，虽然安然坚称不是看中他的钱。 2.眼光毒 齐啸先选了一个貌美如花的，又选了一个才华横溢的，结果前者从小模特成了大明星，后者从大学生变成了金话筒。厉害厉害，佩服佩服，齐啸不应该当摄影师或者厨师，他应该去当星探。 眼光毒也体现在齐啸对女人性格的判断上，他1991年第一次在演唱会看到安然，就觉得这个站在凳子上呼喊的女孩如果爱起来会像火一般热烈，事实证明果然如此。安然的爱火不仅烧得旺，还烧得持久，还能死灰复燃。 3.嘴巴甜 齐啸除了能讲段子，还时不时地来两句电影台词一般的情话，让安然这个文艺青年感觉自己就是电影女主一样，能不动心嘛。 不能相见的时候，齐啸就把甜蜜的话语转化为文字，字字夺人眼泪，而滴滴眼泪都是化作爱情的燃料啊！ 4.“境界”高 每每要和安然分开的时候，他总是万分为难，总有冠冕堂皇的理由，要么为了中风的家父，要么为了“怀中的胎儿”，让安然甚至观众(哼，这里面不可能有我)都不好去骂他怨他恨他。我才知道，原来花心大萝卜也能立各种牌坊！ 5.脸皮厚 在北京机场的那次告别，安然流着眼泪明确告诉齐啸，他如果选择离开，以后不会再见。过段时间，齐啸又来找她了。 安然成名后，两个人睡了，因为叶雨辰的正面出击，又分手。后来安然去台湾主持活动，齐啸又屁颠屁颠地跑到现场去拨动安然的心弦。这里说齐啸恬不知耻可能有点不合适，用“臭不要脸”比较应景。 齐啸啊齐啸，长得一副俊俏模样，又深谙撩妹技巧，最终恣意妄为成了一个花心大萝卜，让这个本该令人痛惜的故事充满了痛恨。 特别是看到他儿子齐一天和小念两个你侬我侬的样子，感觉这孽缘还会延续，续集呼之即来。 这部叫《大约在冬季》，下部就叫《春天花会开》吧！！