剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿莱
Ronet在里面真美。
不了解法国的时代和社会背景，能体会的，就一下少了许多。然而，阿莱的孤独、寻觅、失望，依然感人。
阿莱，那个晚宴喝酒后，摇晃的，只有半个背面的阿莱；
阿莱，那个坐在咖啡馆外，看着阳光下，一个个优雅的、活泼的身影离开视线的阿莱；
阿莱，那个摸摸心脏，用枪对准它的阿莱。
2 ) 荒谬及放弃的抗争
不被理解的痛苦，交流的困境，可怜的Alain。
最近按了个展的片单在读《西西弗的神话》，谈的是意识觉醒后，一切事情对比起来的感受都是荒谬的，以及荒谬和自杀的关系。（荒谬：也可理解为所有事情都无意义的感受）
这种感觉——起初你在这个世界按部就班的运行，突然有一天你跳出了这个世界，开始观察和怀疑这个世界，从此世界就回到它自己的轨道里面去了，而你再也回不去了。
就像电影里说的：“自从你被阳光刺伤眼，就开始一直与黑暗斗争”。
这种感觉，别人会说：这是青春的阵痛，我们都长大了，而你没有。但我们从心底里知道不是这样的，人和世界的割裂感一旦产生，直到死亡才能把它带走。
人在痛苦的时候会去求助，朋友，爱人，全心全意爱你但是帮不了你的人，但可惜交流大半是无意义的。无意义的交流把你们的关系拉远，怜悯和同情让你愤怒，对你自杀的担忧把你推向死亡。
可怜的Alain。
对失去希望的人冷言冷语是有罪的吧，但是好心好意的朋友是无罪的，所以被怜悯而不被理解的恨，消解不掉的。
自杀不是荒谬的结果，是放弃抗争之后急速奔向可以把荒谬消解掉的死亡。
Alain在医院治疗了数月，这个安排很让人接受。他在酗酒前是抗争的，酗酒也是抗争，用晕眩忘记痛苦。但是在医院里，被安排好的日子，无需为每天要做什么而怀疑，像是又造了一个按部就班工作着的世界。
但要离开的时候就又回到那个已经和自己割裂的世界了，他的抗争开始变得苍白无力，他的愤怒让他显得失常，后来他体面地放弃了。
他有个帅气的外表，我甚至怀疑这个帅气的外表是不是用来转移大部分人的注意力，并给他们心理慰藉。比如说：太注重外表的人，当他们失去关注就会受不了。
因为当他反复回忆年轻英俊的外表，就像我们回忆阳光灿烂，无忧无虑的童年时光，那些无意识地生活在世界上的日子。
给你们留下不可磨灭的伤痛，因为不被理解而被怜悯是最大的痛，他可以因此放弃抗争。是这样的，因为我与这个被割裂开的世界，唯一可能的联系就是朋友了。
最后，再把这一切的荒谬归结于爱的消亡，爱是可以覆盖一切的浪漫的表象。
3 ) 鬼火
4 ) 死亡之解
黑暗中响起他的画外音：
“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”
你说，他这话是留给谁的？有报复的情绪吗？听上去像是对自己所爱的人。
我想了好多天，也不确定。或者，这算他对生活的告白，他把所有活着的意义全部清零了。
他的生活看上去没什么大的问题，体面有教养，气质忧郁。人们都很欣赏他，戒酒诊所的医生，昔日的朋友们，妻子和情人都没抛弃他。他阅读，剪报，还写作。出门前不忘选领带配衬衫西服。
他会看着墙上贴的照片出神的想些什么，即使在他认为外界的一切变化都开始失去意义时，他也会将目光尾随着一位偶尔经过窗外的女孩的身影，直至她消失在视线之外。可见，他内心还是有一些温度一些向往的。
他尝试过寻找意义，在外边走了一圈探望了一些人，他们的生活消解了他对意义的需求，也消解了意义本身。原来，一切所谓的意义都是无意义。意义只是个幻觉，无意义才是真相。
或许我们可以说，生命根本就是偶然，“活着”就是其全部的意义。多数人认识了这一点，继续如常的活下去，该怎么作乐就怎么作乐。
他却相当决绝的抛弃了这等无意义的意义，一颗子弹将所有现实化为乌有。他的死，畅快而干净。
影片中他朋友在路上说的话，也许是他走向死亡最好的注解：
“自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始与阴影做斗争。”
我想，这便是所谓的“鬼火”吧。
5 ) 《鬼火》--戒酒者意识复苏后
如果影片名字《the fire within》可以翻译成《心火》或《灵火》的话，大概要比“鬼火“的感觉来的不那么怪异。很难相信这么阴郁苦闷探讨死亡的电影和张扬绝望激情四射的《烈火情人》是同一个导演。观看《鬼火》是一个痛苦的过程，因为男主角从出场的那一刻就注定了他与规则的格格不入，这样一个矛盾而敏感的人似乎只有死亡才是唯一的归宿。
他观察着人们的一举一动，明明醒着却如喝醉了般行为奇特，那些往日里正常的举动在他眼中逐渐变成了怪异的符号，人们的谈话充斥着虚伪和空虚，最可怕的是，他渴望回归社会来找到方向，却正是在这样一个黑白色的绝望社会里彻底迷失。
触感、性爱、谈话、关心、温暖、内在、快乐、爱情、友谊、金钱……他渴望一切，他看起来什么都拥有，然而最终一无所有。从这些事物身边跑来的他终于轻松自在，读一读喜欢的小说，不需要在多数人的愚蠢中苟活，一把对准心脏的手枪解决了一切。
我自杀是因为你不爱我
因为我不爱你
因为我们的关系冷淡了
我自杀是为了增强我们的关系
给你留下
永不磨灭的伤痛
孤独的游荡在世间中，内心却燃烧着不被任何人发现火焰，在追逐可触摸的情感安慰中自燃。
6 ) 不多给一颗星又怕显得自己很土
影片最后的字幕：我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。自杀是为了给对方留下永不磨灭的伤痛。这帅哥够狠的！这是什么深仇大恨啊！我要用死折磨你！
搞得大家写影评都要引用这句，好像不点个赞不足以装B，就像那句烂大街的法国小资句子“我更爱你被岁月摧残过的容颜。。。”
如果你没有经历年少多金，没有曾经风流倜傥，没有玩过纸醉金迷，没有享受放浪形骸，那么你根本没办法理解这部电影。这只是富二代马勒的日记罢了。我相信大部分人觉得这是无病呻吟，无法感同身受，不多给一颗星又怕显得自己很土。。。
路易·马勒第6作，获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利，令人犹然念及叔本华。| 踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答 | 在井底的太阳比地上更暖和 | 你就在我面前，但就是摸不着 | 守卫黑暗。（9.5/10）
每个男人心中都有一团鬼火
6/10。如果你已预知明天只会给你更多的孤独和空虚，你还会选择活下去吗？如果这个世界早已不是你想像中的那样，那还有什么值得留恋吗？目前为止最不喜欢的一部马勒，即便在我很失落的心境下看这片依然走神无数次，说明他拍得并不好，离期待中那种‘’极具灰暗和颓废色彩‘’的效果简直差太远太远了！
要对我的朋友们说，“你要还是我的朋友，我是什么样的就是什么样的。否则你不是我的朋友”
"你治愈了"——一种戈达尔或者雷内式催眠，新浪潮与左岸派风格在《鬼火》中近乎并置，但它却永远指涉自身，路易马勒以松的情愫—无意义行为(在王家卫的影片中则很紧)模式填补了《局外人》之前、之后。或再现镜像阶段论：完全的自身—外界审视与寻求一个不可能重复的"享乐"，再到语言、跳接、毁灭
很少能如此于一个角色近乎镜像地联系在一起，路易·马勒以它的优雅和自如慢慢令人滑入绝望的阴霾之中，塑造了一个与整个世界格格不入的悲剧人物，酗酒是社会的施压但也是通向解脱之路更令人矛盾，电影每一次镜头的运动、特写、Erik Satie的钢琴曲，都是无可抵挡，令人心碎的情绪。
“我已经不爱她们，她们也不再爱我，我们已经没有联系……”这是花花公子阿兰的临终（自杀）遗言。阿兰的悲剧在于，他的生命只有爱和酒精，而这两样东西也是他的忧郁所在，当他再也寻觅不到这两样东西的时候，他的生命便如同行尸走肉了。大部分是莫里斯·荣内特的独角戏，他的忧郁气质不输詹姆斯·迪恩
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
电影放映完才发现身旁坐的是施隆多夫...
我能自己写，而且能比路易·马勒拍得更好。
看着有八部半的感觉。你也会跳剪哈~字幕似乎有问题
玄霜绛雪何足云？ 薰梅染柳将赠君。铅华之水洗君骨， 与君相对作真质。
儘管我是那麼喜愛路易馬盧的電梯和鬼火，卻無法給鬼火打"力薦"的5星。畢竟我還是希望健康的人生觀能帶領每個人撐過虛偽寂寞的無情掃射。
还是喜欢路易·马勒，因为他是新浪潮这班人里心最软的一个。
“鬼火”象征着那些身处喧闹繁华都市中迷茫个体的强烈死亡冲动，这在某种层面上形成了一种“死亡神话”式构型。阿兰结尾的自杀便是诉诸于死亡神话对其所处的虚无缥缈的无意义世界进行着的生命刻痕（以死亡为代价），正如同结尾阿兰所说:“我自杀是为了增强我们间的关系，给你们留下，永不磨灭的伤痛”。阿兰在心如死灰的负面思绪下用仅存的零星理想主义闪念将自身肉体的消亡雕刻于现代社会这一巨型面具之上，企图赋予虚无以意义。而这本身就是一个无解的悖论
无比意志坚定的向死一天 难以言说的悲凉伤感 宿命论 感同身受 拒绝成年拒绝平庸 自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始保卫阴影
一个人可以因为绝望而死，但不要妄想要给别人留下难以磨灭的伤痛。
人生需要有东西维持生存，要有东西可以为之生，要有东西可以为之死，若缺少一个则导致戏剧性人生，缺少两个则导致悲剧性人生。
在酩酊中毁灭
9.3；“明天我就自殺”