群鸟

本片讲述了一个共克时艰的爱情故事：

女主在被男主吸引后主动将一对爱情鸟送到男主滨海的家里，并留下来参加男主妹妹的生日聚会。从周六呆到周一，由此经历的一系列鸟类攻击事件，让他们步步惊心，并袒露了人类的脆弱与勇敢，和从陌生警惕转为相互扶持的过程。

关于电影主题，有下列几点思考：

1、不同鸟类大量聚集且主动攻击人类，是常识之外的自然灾难，却是人类在打破生态平衡，挤占动物生存空间后可能发生的真实事件（2020澳大利亚山火后蝙蝠聚集）；

2、电影中米兰妮将群鸟攻击学生的事件带到饭馆，人们的反应是社会在面对灾难事件的缩影。以常识和理论质疑真实性者有之，称世界末日趁机传教者有之，并非以己度人幸灾乐祸者有之，独善其身逃离自保者有之，不顾事实寻找理由者有之，挑拨离间欲加罪于人者有之，媒体大事化小云淡风轻。人们为什么不相信事实？欲加之罪何患无辞，人类为何总挑拨对个人和种族的制裁？自然是非理性的，自然的力量无穷，物种聚集的潜力巨大。自然灾难面前人人因危险而平等，而新的阶级则因年龄，性别，强弱，本地与外来而产生，重新回到大自然弱肉强食的法则中。不论鸟类是否有足够的智力群起而攻之，人类的理性不能置他人于危难而不顾。电影中米兰妮在阁楼上用躯体将门挡住，虽然有故使戏剧之嫌，却无比惊心动魄地彰显出女性的强大。我们从母亲莉迪亚身上看到软弱，她需要依靠别人，恐惧被抛弃，因此箍住成年的儿子。在米兰妮身上看到独立和坚强，她那么美丽，却不需要依靠别人，在危险中她帮助人，给人警报和依靠；

3、家庭是自我保护的最小单位，新冠肺炎疫情中通过禁止外出将病人控制在家庭和医院等小范围里。房屋不光是为了保暖，也是为了抵御外界的危险，所以当堡垒有了漏洞，祸起萧墙则全军覆灭。当房屋密闭起来，不能让火熄灭，四周变暗的时候，对不可知的未来，惊悚由此产生。现实生活中封闭在室内的人们所经历的精神压力和物资的恐慌，由此感知；

4、人应该如何在环境中自处，我想到《奇迹》中从指尖的火山灰知晓风向的老人，必须对环境非常敏感。在这部电影中，则是自己身边发生的鸟类攻击事件；

5、这部电影中的媒体有报纸上的娱乐板块，有房间收到旧金山电台的收音机，有车载广播——告知封路的消息。突然想到了在武汉封城前夕离开的那一批人，现代社会要掌握信息和流动能力的重要性不言而喻。可是媒体真的传达了人们想要的吗，无论是对于远方还是近处的人们。媒体不遗余力地无中生有，却把真正重要的东西隐瞒起来，而那些不相信“谣言”的人也成了巨大灾难的共谋。

关于电影的导演，有几点想说：

1、最近在《剧本结构论》上读到，电影的基础是写实，但故事片电影反映的途径并不是纪录片或新闻片那样的事实（当然也不是事实的全貌），它的途径是通过虚构浓缩出现实世界的“真实”，它不必事无巨细地反映一切，但它会靠近事物运行的核心。

2、本片的惊悚不在于鬼魂，而在于鸟类的间歇性攻击，人类蹑手蹑脚让我想到《寂静之地》的宣传，因为《寂静》是虚构外星人的入侵（或许），而本片则是警惕当下自然的反扑而给人类生存带来的危机与混乱，这种真实感比那种为恐怖而生的恐怖更胜一筹，它唤起的是对大自然的敬畏。人类这种生物，已经站在金字塔尖太久了，人类又是历史短暂，生命脆弱的动物，人类必须无时无刻不忘记这一切资源的占有不是理所当然的才行。

3、希胖的片头特效，绵延不断的鸟鸣音效，在鸟类攻击中对细节的捕捉，火势蔓延的正反打镜头，电话亭里镜头高度与景别的变动，危机之夜时而喧闹时而寂静，那一个仰拍镜头的后拉滑轨，将听觉与视觉与触觉完美地融合了。你绝不会想到有些镜头具备的冲击力，想到这一切是从一个希胖牵着小狗从宠物店走出，平淡无奇的周五早上开始的。

4、现在想想在英国兰迪德诺见到的海鸥，觉得有点心悸。威尔士抢走队友面包的海鸥先生，也不是闹着玩的啊。

看希区柯克 1⃣️8⃣️ 《群鸟》

又得说一句被说烂的套句：是灾难片的鼻祖！在希胖诸多的作品中，绝对是一部非比寻常的作品，以往的犯罪，悬疑，紧张刺耳的配乐统统消失不见，取而代之的是大群鸟儿笼罩下的恐怖氛围。

其实前半部分还是很有希胖的惊悚心理意味的。自大自负的律师男和衣食无忧的富家女，还是安全感极低的老母亲。孤身一人抚养一双儿女，把对老公的依赖转移到儿子身上，进而使儿子的权力被构建，自己则愈来厌女，还有些许不完全的恋母情结（因为更多时候母子权力是对等的并且母亲更依赖儿子）。而到后面餐厅里众人的谈话，又把这场灾难的矛头指向了人类与鸟儿（自然）之间的矛盾，是人类自取灭亡…那场大火也是把影片的紧张氛围彻底拉高了。

最后一幕也是影片最紧张刺激的一幕，在密闭的房屋空间内，一家四人不断阻挡着鸟儿的进攻，无声穿插在有声，希胖对于节奏的把控，也时刻掌控着观众的呼吸。每次攻击降临前，每只鸟头扎破玻璃，啄烂木门，观众也跟着慌张起来～

影片彩色的画面，也不乏大尺度镜头带来的视觉冲击，快速的剪辑，无头无尾的叙事风格，希胖以追求真实而折磨演员被“诟病”，在影片中也是呈现出了非常好的效果。

最早看希区柯克还是在大学的时候。《三十九级台阶》、《西北偏北》，老师在艺术课上给我们放的最有名的那些。最近研究钻石，发现五十年代有种钻石品种叫“Blue white”，指的是颜色最接近白色（Color D）的钻石加极端荧光（extreme flourescent），在当时是可以卖出大价钱的，正是《艳贼》里送给女主的那一颗。于是坐下来，在秋天的夜里里看了很多他的电影，从《艳贼》到《电话谋杀案》，从晚期的《群鸟》到早期的《夺魂索》，还有大美人Grace Kelly和英格丽褒曼演的《捉贼记》《美人计》。以前的美国电影真好，没有现在动不动就两个半小时的狂轰滥炸，全都在一百分钟左右结束战斗，最长也不过两个小时，每天可以看一部，不像现在的电影让人裹足不前。

希区柯克的电影很有意思。在里面，你基本看不到什么人性塑造，全部的俊男美女都是icon，为他的创意服务。最美的女主角的那几部电影，褒曼的《美人计》、凯利的《捉贼记》都无聊至极，反而是情节有张有弛的《群鸟》《擒凶记》让人觉得有趣（并不是说那些演员不美）。美人一打扮，艳光四射，观众的目光全都跟着美人走，情节反而不那么重要了。

希区柯克不光创意好，执行力更好，比现在那些纸上谈兵的导演不知道强到哪里去。那时候的电影是美国黑色/悬疑小说碰到了德国表现主义，镜头语言稳准狠，全没有现在的欲说还休，让观众如堕雾中。表现坏人，就用一个鹰鹫般冷酷的眼神，表现恐怖，就打上绿光，镜头一格是一格，每一秒都有用处，清爽直白。镜头给你想要你知道的，情节吊着你的胃口，让观众既满足又好奇。那些构图、色调、蒙太奇的运动就不说了，现在的导演完全不是对手，大师果然并非浪得虚名。

除了以前看的《蝴蝶梦》、《三十九级台阶》、《后窗》等等，这次看的一大波中，我觉得最好的一是《群鸟》，一是《夺魂索》。

《群鸟》是希区柯克晚期的圆熟作品，摄影、故事设置、剪辑、情节，都很精妙。电影故事发生在加州湾区北部的一个海湾，当然在湾区还不是现在两千美元一平方英尺住宅的湾区的时候。这个地名我查过，叫Bodega Bay，是个真实的地址，也真是个群鸟聚集的地方。

Tippi Hedren饰演的富家女演得娇憨，在鸟店里偶遇男主，知道他在给自己的妹妹过生日找一对爱情鸟，就巴巴地开车一百迈从旧金山送过去。可爱的爱情桥段过后，是女主发现自己置身孤岛，（被影片设置得）与世隔绝，碰到阴鸷的男主母亲，诡异的女二，还有一群虎视眈眈的鸟儿……这部片子名气极大，是希区柯克后期最重要的作品之一，然而由于我不想看鸟啄人一直错过。

希区柯克的片子吸引人，一个原因是不以男女主角的弱智推动情节发展。每个人都正常，每个人都做出了正常明智的选择，让观众觉得自己就是主人公。然而就是这些正常的选择把情节推入了巨大的悲剧，从最初娇弱可爱的鸟儿变成统治整个岛屿悲剧的始作俑者，穿插着人物感情线和家庭伦理线的推进，甚至提到了环境保护的初始意识，让人觉得精妙工整，不愧是集大成之作。Tippi Hedren据说为了演这部戏和希区柯克闹翻了，因为希区柯克虐待演员。这点我太能理解了，不管男多帅女多美，这些演员在他的银幕上就是工具，和同为工具的鸟没有任何差别。

而早期的《夺魂索》更让我惊喜。这片名翻译得狗血，也名不见经传，我甚至不知道希区柯克的片单里有这么一部戏。除了詹姆斯·史都华演了男配，片中没有更有名的演员，可能也是这部片子被埋没的原因。

其实，片名只是朴素的The Rope而已——一卷用来勒死人的绳子，而影片的第一个镜头就已经单刀直入地表现了一点。两个跋扈的私立大学毕业生，Brandon和Phillip，仅仅是为了实践他们是人上人的理论，毫无理由地勒死了他们的同学——然后把尸体放在一个箱子里，再把桌布和食物放在上面开party，还邀请了死者的父亲、未婚妻，和他们大学的舍监。这种宗教狂欢式的坟头蹦迪是希区柯克表现到极致的情节——如果男主Brandon不是那种希特勒式的狂人，他就不会请死者的家属，更不会请有着一双侦探利眼的史都华来Party；可是如果他不是这种狂人的话，他就不会制造这种无差别的杀人游戏。

全剧中，观众陷入一种极为矛盾的境地——我们观看了杀人，于是我们也就参与了杀人；我们既希望他们被发现，因为他们显然不是正义的一方；然而又希望他们不被发现，因为我们也是这场狂欢的一部分。这个故事让我想到几年前看的小说《校园秘史》，也是精英式的私校教育培养除了冷酷无情的社会栋梁，他们以为自己超越了社会准则和道德，结果导致了无法挽回的悲剧。

年轻的希区柯克在这里展现了他无以伦比的调度：整部剧八十分钟，就是八个长镜头，在七十年前技术和镜头能力有限的条件下， 我真不知道他们是怎样在这个狭窄的空间中做到的。而影片有八个镜头、而不是一个镜头的唯一原因，是那时候他们的胶片一盘只有十分钟长度！除了中间一个史都华的反打镜头是直接切的，其他基本都是靠黑影、换房间等的软切，在当时可谓是惊人吧。

让我们如临其境的另一个原因是，这部片子比三一律还要三一律——基本就是一个能在舞台上直接拿来演出的剧本和设置。从白日到傍晚，到晚霞漫天到夜幕降临、霓虹灯亮起，整个故事发生在纽约高楼的一个大客厅里，整个舞台的的背景就是后面的高楼大厦。我为这个布景深深着迷，仿佛看到了《大都会》时候的纽约；虽然知道是泡沫塑料搭的大楼和玻璃纤维做的云朵，可是当光线打上去的时候，它是如此逼真！

这是希区柯克的第一部彩色电影。我觉得自己是个黑白色盲——缺少了色彩，很多细节难以区分。彩色电影就没有这个问题——不需要轮廓光了。而希区柯克显然是对色彩也着了迷，从电影里可以看到这一点。在最后最紧张的时刻，夜幕完全奖励，而街上的霓虹灯变换着红色照入房间，仿佛在折射主角恶魔般的内心和即将被揭发的恐惧和激动。在此时，观众觉得杀人犯——尤其是主使的brandon，在内心深处也是希望自己被发现的。

这部电影的台词也极为高超。我看了两遍仍不过瘾，因为演员——尤其是两位主演和史都华的一颦一笑都有张有弛，有舞台剧对角色的精准拿捏。很多台词都有双关，剧中人说出来是一个意思，知道真相的观众理解起来又是另一个意思。从史都华的理论——创造即是破坏，社会精英不要遵循社会道德和准则，到杀人犯的曲解，影片用三人激烈的对白层层推进，向观众解释了这一矛盾，也给观众提出了更深的问题。两个年轻主角在原作中是同性恋人，其实一个主角似乎暗恋史都华饰演的散发着成熟男人魅力的舍监，至少行为是绝对受到他的影响的。希区柯克在挑选演员时，也有这方面的倾向，演员敢接这部戏，在几十年前的美国社会，更是勇敢的。

难以想象，《夺魂索》是四十年代的电影。看完《群鸟》再看这部，我震撼于一个大师级的导演在年轻时爆发出的创新力和执行力。和美国的电影在几十年前都被拍光了——剩下的时间里，剩下的人不过是在重复建设而已。

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