上影节最后一部,看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名,非常适合形容电影节以来的这十天时光。 影片很轻松,俏皮话和金句不断,没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧,饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂,他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃,在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后,又来一金句:「爱情是永远不老的。大概,这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」 《最美年华》和1986年的《男欢女爱续集》、1966年的《一个男人和一个女人》,可以称为克洛德·勒卢什的“男女三部曲”。导演不变,男女主演不变,理查德·林克莱特导演的“爱在三部曲”也是这个操作模式。只不过,男女三部曲的时间跨度更大,如导演所说,“大概是史上第一次,一部电影在53年之后,主创和我都尚在”。 《一个男人和一个女人》拿过金棕榈,还获过奥斯卡最佳外语片。那是克洛德·勒卢什的高光时刻,也是片中人物爱情的起点。《最美年华》中,男主什么都忘了,但没有忘掉这段爱情。导演说的没错,爱情本身就是奇迹。 但他并不沉溺于过往,“对于我来说,最好的年华就是当下”。这带给我一个启发,作为影迷,补看经典固然重要,但与好看新片的相遇,才是最美妙的。 顺便说下,《最美年华》没有系列电影常有的系列障碍,没看过前作,也不影响观看它。还有,女神莫妮卡·贝鲁奇在片中露了一下脸。
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众多配角再度聚首,共同摄制了这部续集——《最美年华》,讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人,在50年后再次重逢的故事。
82岁、87岁、86岁,人均年龄达到85岁的三人组,会怎样续写曾经的浪漫情调呢?当人垂垂老矣,还会有资格和勇气去爱么?又会以什么心态来追忆似水年华?
影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子,甚至不知道昨天发生了什么,但唯一让他铭记在心的,只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转,杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜,希望她能够去看望自己的父亲,一个默默地爱了她一辈子的男人。
没想到,53年后的再次见面,让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地,怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。
对于观众而言,这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角,还是他们各自的孩子们等一众配角,都是来自于53年前的同样演员。也正因为此,让它成为了电影史上极为罕见,甚至“堪称唯一”的一部作品,导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中,让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹,这也是导演拍这部电影的原因,我们的年龄虽然会老,但爱情永远不会老。
《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度,被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段,配合着那首经典的主题曲,让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中,深深沉溺且迷醉。
同时,电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇,虽然自带着一份暮年的悲凉,但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理,而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症,杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力;即便面露苍老,安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面,这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首,成为一对新的爱侣;他们延续了上一代人的爱情,同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中,层次显得更为分明
勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题,那便是“爱情的奇迹”。
他在映后幽默地谈到,自己拍这部电影的源起是因为女人,也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长,最美年华就是当下,爱情更多时候是爱他人胜过爱自己,爱别人更多,就会变得宽容,爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技,以前两个相爱的人主要靠通信,信过去十天,回信回来八天,这样我们的快乐可以持续十八天,现在主要是通过网络,快乐很短暂,我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一,在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题,爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度,才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。
《最美年华》以回溯的曼妙姿态,漂亮轻巧地将往昔与当下结合,构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式,让电影充分发挥了时间流逝的魔力,使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂,看着男女主角在每个阶段坐着不同的车,不禁让人跟着在心中轻叹,“人生若只如初见”。昨日重现,爱情本身就是奇迹。
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众多配角再度聚首,共同摄制了这部续集——《最美年华》,讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人,在50年后再次重逢的故事。
82岁、87岁、86岁,人均年龄达到85岁的三人组,会怎样续写曾经的浪漫情调呢?当人垂垂老矣,还会有资格和勇气去爱么?又会以什么心态来追忆似水年华?
影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子,甚至不知道昨天发生了什么,但唯一让他铭记在心的,只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转,杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜,希望她能够去看望自己的父亲,一个默默地爱了她一辈子的男人。
没想到,53年后的再次见面,让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地,怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。
对于观众而言,这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角,还是他们各自的孩子们等一众配角,都是来自于53年前的同样演员。也正因为此,让它成为了电影史上极为罕见,甚至“堪称唯一”的一部作品,导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中,让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹,这也是导演拍这部电影的原因,我们的年龄虽然会老,但爱情永远不会老。
《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度,被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段,配合着那首经典的主题曲,让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中,深深沉溺且迷醉。
同时,电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇,虽然自带着一份暮年的悲凉,但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理,而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症,杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力;即便面露苍老,安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面,这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首,成为一对新的爱侣;他们延续了上一代人的爱情,同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中,层次显得更为分明
勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题,那便是“爱情的奇迹”。
他在映后幽默地谈到,自己拍这部电影的源起是因为女人,也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长,最美年华就是当下,爱情更多时候是爱他人胜过爱自己,爱别人更多,就会变得宽容,爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技,以前两个相爱的人主要靠通信,信过去十天,回信回来八天,这样我们的快乐可以持续十八天,现在主要是通过网络,快乐很短暂,我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一,在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题,爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度,才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。
《最美年华》以回溯的曼妙姿态,漂亮轻巧地将往昔与当下结合,构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式,让电影充分发挥了时间流逝的魔力,使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂,看着男女主角在每个阶段坐着不同的车,不禁让人跟着在心中轻叹,“人生若只如初见”。昨日重现,爱情本身就是奇迹。
1、浮生年華(Les plus belles années d'une vie,2019)片名指生命中最美好的歲月。克勞德雷路許的電影已經爐火純青,觀影過程給人一種舒服的感受,觀影收穫的是一種生命的滿足。很多壯年導演的電影,或者非歐洲的電影,會創造出一種快感——刺激、震盪、苦澀、悲愴、仇恨、激情,或具有強烈的論說性或組織性;很多青年導演喜好藝術片,創造出的是一種類美感或形式美感,而內容避免不了包含著巨大的空洞性。可是克勞德的電影,有一種「溫柔敦厚,詩教也」的風格,或者說所有成熟導演的電影都是這樣。
2、這部電影從失智症寫起,可是這名失智症患者卻乘勢利用了失智症,玩弄起了失智症,再續一段生命中最美好的歲月。近來困在時間裡的父親(The Father,2020)談失智,把失智患者的世界觀與時間觀具體化呈現出來,可是最後觀影大眾津津樂道的是電影製作的手法——哪些是事實、哪些是想像,電影導向了思考層面。可是浮生年華一片虛實交錯,導向了人內在最深沉的對美好幸福的渴望。
这部电影是在等《叛徒》的时候看的,因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节,我决定用这部电影先打打牙祭,中和一下。但看过之后,是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的,只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评,萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看,这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味,因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了解这部电影的话,推荐你看看第一部再来看这部。感觉会更好。而且静下来看一下,会很舒服。
首先,这部电影一开始我没有静下心来看,所以我很难进入剧情。不过后来剧院里面很安静,我也就静下心来。含着一颗糖,很快进入状态。这部电影主演功不可没。他们的眼睛有戏,面部表情有年华逝去的味道。女主角真优雅,虽然年纪很大了。但让我想到了旧上海穿旗袍的名媛的风情,简直分分钟都让人心碎和心醉。故地重游,再加上两人之间的对话,分分钟都有自己是主角的感觉。虽然有点炒冷饭的嫌疑,不过能看到教堂,小巷,酒店,广场,歌剧院,感觉像是穿越了大半辈子的情感,依然依附在这些建筑物上面。每一个场景都让我觉得熟悉。当时看完第一部,我特意去参观过这些场景。现在再次看这些地方,有点故地重游的感觉。上一次让我有这种感觉的电影,还是罗马假日。全片没有什么高潮和冲突,就像是乘着小船在平静的湖面飘远的感觉。推荐大家在心里平静的时候来看这部电影,你会在不知不觉中观看完整部电影。
选了一部首映新片《最美年华》
Claude Lelouch的第49部电影
1966年《男欢女爱》的续集
原班人马出镜
主演都已是耄耋之年
每天皱纹里都有说不出的味道
曾经的激情 错过 遗憾 令人唏嘘
但看的时候心态也已似两位老人般淡然
只记得诺曼底的黄昏好美
有机会要去看一看
50年后再次的续作,少年时代的老年版,当所有的记忆都已失去却只能记得爱情的美好,美妙的年华总是无法忘记,片尾曲真好听,不忍走啊,留不住。19上影节。
爱情永远不老,爱情万岁。
他是一个丢了记忆的男人,在巴黎街头,开着时速一百的野马,寻找他的最美年华。她是一个开着小店的女人,在诺曼底路口,停着蓝色的CV,体验她五十年前的心跳。C’est toi, toujours.
#72nd Cannes# 官方展映。导演似乎完全忘了1986年自己已经拍过一版续集了……电影成为记忆的载体。金句俯拾皆是,摘抄如下:“死亡是我们为生命交的税”“爱情都是不好的结局,好的结局只发生在电影里。”“没人在乎你的快乐,人们只喜欢听别人的悲惨故事。”“我记得她就像昨天,但是我已经不记得昨天发生的任何事了”“我们没有生活在一起,为什么不死在一起?”让-路易·特兰蒂尼昂奉献了绝佳演技,长达四五分钟的特写,仅仅靠眼神和面部表情已经足以让人心碎。87岁高龄的阿努克·艾梅仍然风华绝代,简直是以最优雅的方式老去。故地重游(尤其酒店!)也确实动人,结尾还不忘致敬一下侯麦的《绿光》。对《男欢女爱》的大量引用实在是让人看得厌倦,拍得也比较糙,除了两人对话的场景,运动镜头恨不得都拿广角一兜到底,拍出了非常廉价的数字高清感…
怀旧片,听到mon amour那首歌里的那句:c’est toi toujours时泪流满面。法国男人的浪漫大概就是:当你老了,还是会问美丽的老太太愿不愿和自己逃走;还是会调戏年轻的女医生愿不愿和自己睡觉。走出影厅看到不少等在门外的老夫妇心头一暖,但不知他们在影院回忆起的“最美丽的岁月”是不是和身边人共度的。
从凯旋门沿香街下到协和广场,再从Avenue de l'Opéra穿过,和歌剧院的距离拉近再拉远,拐进宽宽窄窄的小巷,停在了蒙马特高处圣心教堂面前。想起了五十多年前一天,Jean-Louis收到Anne的表白电报,急匆匆穿越了一个夜晚,站在了她的门前。蒙马特15-40,记了半辈子。 虽然整篇仍像是勒鲁什在试图炒冷饭(加86年那版),但无须多言了,美的东西就停留在这吧。 / 如果你等到générique最后,有惊喜等你。我已经许了愿🤫
很喜欢巴黎飙车的那组镜头,仿佛一同置身于1976年的巴黎街头,我觉得我能这么一直看下去。#SIFF2019
情怀片。
我的上影节最后一部,勒鲁什还是那个最会拍爱情小品的小资导演,即便这部距离《男欢女爱》已经过去53年。让路易幽默睿智的台词都是导演本人的爱情哲学,男女对话中夹杂着白日梦的逗趣和闪回的抒情。看了导演太多的老片,早就习惯了他塞得太满的法国香颂。他映后谈到当年男女书信来回要十八天,所以爱情就能维持十八天,现在用手机联络,爱情来的快去的也快。不过在他看来,年龄会老,爱情不会。对了,这一部演儿子、女儿的就是当年的两个小孩。ps,我私下问导演为什么这部忽略了1986年的第二集?他说“那部拍的太匆忙了,并不好,而且那部和第一部距离太近了(二十年)。”嗯,我也认为这部优于第二部,就是因为有够久远。
7/10。聚焦在表演和台词(其他都很一般)的致敬片,两位老年人再次相遇像是初恋般的羞涩。老头子年老记忆混乱,唯一记得的就是他的这段艳情,而眼前这位模样似曾相识的女人,让他梦了又梦。两人私奔的美好情景一次次的终止于“他醒过来了”,都还是跟开枪有关的(哈哈哈)。最终那次没有醒过来的,让人眷恋。片中有66年第一部黑白电影的画面,年轻的男主真好看啊(老了也挺有范儿)。分散的爱人迟暮的时候终于有了夕阳时分的圆满。被这段浪漫情事感动得泪流。也是观影于巴黎私映。05/09/2019
4.5 20年后,他们拍电影;50年后,他们做梦。JLT最让人念念不忘的除了“男欢女爱”,可能是“慕德家一夜”,而结尾竟然是“绿光”。在别的电影别的城市里开快车,都比不上巴黎这一段,真真正正地敞开心扉“赴汤蹈火”,即使下一秒粉身碎骨也无所谓。贝鲁奇一段扣分。
那个趁着年轻我们一起逃跑吧离开这空洞后同化同化后同质的城市只要够快就甩掉那衰老甩掉那束缚甩掉那些成年世界的絮絮叨叨、蝇营狗苟、尔虞我诈打开车窗吧喊出魏尔伦、聂鲁达,波德莱尔,吟唱北原白秋、松尾芭蕉,仓央嘉措稍微停下就自己写诗在碾过的沙石、泥淖、黄土中吧说不定长出后来者看到的花谁敢阻拦就开枪杀了他统统杀了恋爱时的我们是美丽的美丽得有些害怕可更害怕的是错过错过后又苟延残喘的年华最可怕油灯枯尽时那烟还散发爱着她却不再认识她
一个男人和一个女人 Un homme et une femme (1966)不老的神话来了『一天一部爱情电影🎦』2022-9-1第一次在线观看
她说她有一只狗,但我更喜欢她的猫。我问她选择她的狗还是我,她回答说她的狗。于是我弄丢了她的猫。
三星半。我们一起开快车,逃离过往遗憾的追逐。我们一起坐慢车,让昨日梦境永远停驻。这是勒鲁什为爱写的抒情诗,那些苦涩忧伤与分离,都被镌刻进炽热难忘的瞬间。我们终究只会记得那些深邃的情感,那为之悸动过的心,可却对于分别的原因知之甚少。勒鲁什依旧极致浪漫,充满感悟,却少了人生真实的色彩作为韵脚。
影20253:当我老了,是不是就被生活抛弃了?!上一次疯狂还记得是什么时候?时间,在飞轮下,在飞轮后,留有夕阳在前方。
最美年华,男人的迟暮之年,重逢五十年前的女人记忆已经衰退,而男人的儿子,对女人说,“你是他最好的记忆”男人说,“死亡是为生活交的税”“你可以忘了很多人,但不会忘记某个人的眼神”“我们找到对的人,才会忠诚”女人说,“当我靠近他的时候,心跳得就像五十年前一样”老电影画面,加上法国香颂音乐,人影投射在车窗玻璃,行径道路,建筑墙面,“在爱情里,我们永远都得冒险”爱,是我们,每一天新开始的记忆
各种自己致敬自己,原来还用了那部开快车的短片。素材太多可以的。
每一条街道都布满了一无所有时的身影,导演的私人诗篇。
情懷一百分,53年後的故事埋尾,昔日帥氣風流的賽車手Jean-Louis,患有阿爾茨海默症且住進養老院,儘管忘記許多人事物,唯一讓他銘記在心的,仍是當初深愛卻錯過的愛人Anne Gauthier。眼見如此Jean-Louis的兒子Antoine拜託Anne多探望年邁的父親,有望幫助失憶症狀的好轉。彼此曾經的男歡女愛,曾經無比熾熱但結局卻不盡圓滿的愛情故事,當半世紀的時光悄悄過去,兩人都垂垂老矣,再重逢時夢境和詩歌相結合,過去熟悉的一切都不變。結尾「cha-ba-da-ba-da」的歌曲響起,跟住鏡頭從凱旋門沿香街下到協和廣場,仿佛置身在66年時巴黎街頭,熱淚還是忍不住的奪眶而出,一生有一個刻骨銘心的愛人是何其難得。導演Claude Lelouch還不忘在結尾致敬《綠光》。