剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 侯孝贤的《海上花》
叙事结构
从情节内容的含量上来看，小说自然是远丰富广阔于电影的，一般电影的时长仅在两个小时左右，更长些，观众不一定坐得住，分节播放，就成了连续剧。内容上要删节，就引起了叙事结构的变化。《海上花列传》，韩邦庆在“例言”中称“全书笔法谓从《儒林外史》脱化而来”,意思是说《海上花列传》同《儒林外史》叙事结构一样，全书由许多不同的人的故事组成（《海上花列传》有六十回，涉及一百多个人物），却并无中心人物和中心故事，且书中人物多互不相干，故事也多没有密切联系，小说可谓 “合传”。为了将彼此之间没有必然联系的人物串联在一起, 韩邦庆选取了两个人物来扮演串场角色:上半部是洪善卿,下半部是齐韵叟。小说虽无中心，但是有主要脉络。小说前半部主脉有三条：1、罗子富、黄翠凤和蒋月琴的故事；2、王莲生、沈小红和张蕙贞的故事；3、陶玉甫、李漱芳和李浣芳的故事。后半部的主脉则是赵二宝和周双玉两条。
电影《海上花》里的故事都发生在不同的“长三书寓”（妓院）里，每转换一处，镜头均由黑幕作为过渡，整部影片下来，按照地点的转换，如章回体小说一样可分为二十一章，分别是：1、众人的酒宴，2、荟芳里——沈小红，3、公阳里——周双珠，4、尚仁里——黄翠凤，5、东合舆里——张荟贞，6、荟芳里——沈小红，7、公阳里——周双珠，8、荟芳里——沈小红，9、众人的酒宴，10、尚仁里——黄翠凤，11、众人的酒宴，12、荟芳里——沈小红，13、东合舆里——张荟贞，14、荟芳里——沈小红，15、尚仁里——黄翠凤，16、众人的酒宴，17、周双玉处，18、公阳里——周双珠，19、周双玉处，20、公阳里——周双珠，21、荟芳里——沈小红。所有章节涉及的主要人物有恩客（嫖客）王莲生、罗子富、淑人、洪善卿和倌人（妓女）周双珠、黄翠凤、沈小红、张荟贞、周双玉，可见电影把小说“合传”的特色继承过来，但是主脉则从三条削减为“王莲生、沈小红和张蕙贞的故事”这一支：发生在沈小红和张蕙贞之处的篇幅占八章，不发生在沈小红和张蕙贞之处但涉及到三人关系的又占了四章，前后共十二章，占了整部电影的一半多。小说中“陶玉甫、李漱芳和李浣芳的故事”和“赵二宝”两支几乎略去不表（只经他人之口有所提及），而“罗子富、黄翠凤和蒋月琴的故事”一支则不涉及蒋月琴，涉及到周双玉的也仅有六章。这样电影就由一条主脉和几条支脉构成。
主脉按顺序发展是沈小红因为王莲生包了张蕙贞而将张蕙贞打伤，王莲生分别到沈小红处和张蕙贞，后王莲生因生沈小红的气，带张蕙贞出局（陪着吃饭），此事让沈小红极其恼怒，当王莲生再次到沈小红处时，沈小红与王大闹别扭，后来王莲生发现沈小红背地里姘戏子，大怒之下娶了张蕙贞，适时王莲生高升广东，但张蕙贞与自己的侄子私通，王莲生便将张蕙贞抛弃。
支脉有：1、周双玉因为生意好，受双宝嫉妒，双玉便叫老鸨打了双宝，周双珠为二人调解，后周双玉在酒宴上认识了朱家五少爷淑人，两人情投意合，但朱家替淑人定了亲，周双玉气不过，要和淑人殉情自杀，二人被救下后，周双珠和洪善卿通过多方协调，将周双玉嫁与他人。
2、黄翠凤教训老鸨姘戏子，又教训后辈不懂经营生意，后通过罗子云赎身成功。
尽管电影比小说删去了许多情节和支脉，但是因为电影“合传”的特征，如何处理每一枝节发展及其相互间的关系仍然颇为棘手。对于《海上花列传》，韩邦庆在“例言”中有这样一段话：“一波未平，一波又起，或竟接连起十余波，忽东忽西，忽南忽北，随手叙来并无一事完，全部并无一丝挂漏；阅之觉其背面无文字，虽未明明叙出，而可以意会得之。此穿插之法也。”意思是说将叙事线索交叉安排，使之能够既分散又完整。电影《海上花》借用的也是“穿插之法”。“情节穿插”一种是以章回为界限，正在讲的事按下不表，径直讲另一件事；电影第二章至第五章便是个典型，本来第二章的内容和第五章的内容是相承接的——分别是王莲生到沈小红处和王莲生到张蕙贞处，但是中间却插进三、四两章。
第二种则必有焦点，即在某个焦点上，前一件事在此暂时告一段落，同时发生的事或后面发生的事从此处展现与观众面前。第一章众人的酒宴就是一个焦点，前半段众人围绕陶玉甫和李漱芳的感情闲话多时，待到王莲生起身离开后，借洪善卿之口倒叙出了“王莲生包了张蕙贞，沈小红因嫉妒将张蕙贞打了一顿”之事，从而引出了第二章，洪善卿和王莲生到沈小红处交谈。第十八章周双珠处也是一个焦点。先是借洪善卿之口说出了“王莲生因张蕙贞与其侄子私通，而将其抛弃”之事，就此了结了主脉的发展，接着通过周双珠和洪善卿的对话道出了“周双玉和淑人感情真挚”，引起“周双玉要同淑人殉情”的第十九章。
第三种便是时空交错。在电影里，第七章、第八章和第九章的时间顺序似乎应该是九→八→七。第七章，王莲生和洪善卿在荟芳里，沈小红和王莲生怄气，说是因为生意冷清。第八章，周双珠请洪善卿替周双玉和淑人做媒，适时，洪善卿收到王莲生的“请客票”（王邀洪去沈小红处）。第九章，在众人的酒宴上王莲生身边坐的不是沈小红而是张蕙贞，淑人和周双玉初次见面。
镜头特征
侯孝贤拍摄《海上花》是再合适不过的。鲁迅评价《海上花列传》“平淡而近自然”，而侯孝贤的镜头风格也是如此。众所周知长镜头是他最为钟爱的。电影中，每一个镜头持续的时间越短，意味着每一个镜头之间的剪切越频繁，而这就容易让人产生不真实的感觉，因为在现实中，一个人不可能迅速地由一个时空跳到另一个时空去。“长镜头”因持续时间长而得名，这种镜头往往能够给人与真实感，因为其持续时间有时接近自然时间。细数整部电影，大约只有四十几个镜头，可见每一镜头的时间是很长的。这便能够从一个角度体现真实。然而，长镜头毕竟不可能同自然时间一样长，观众也不可能把太多的时间花在电影上。镜头的剪切是必不可少的。关键是如何拿捏，对镜头的内容作何取舍。电影中的“黑幕”（镜头由亮变暗）就是一个剪切，方式有两种，一种与电影的大的叙事框架相吻合，即每转换一个地点便进行一次剪切（按章回剪切）；在每一章之中往往又剪切一次——把每一章分为两小节。这两小节无疑是该章回中最为重要的两个场景。比如在第二章里，在沈小红处，前一小节，洪善卿替王莲生向沈小红解释，双方各执一词，不欢而散，后一节王莲生单独与沈小红相处，沈小红委屈痛哭，王莲生将其紧紧拥入怀中，体贴安慰。由大怒转而为大喜，两个情感高峰中间省略的则是王莲生和沈小红的一番云雨，可谓“点缀渲染，跃跃如生，却绝无半个淫亵秽污字样……”（韩邦庆语）
在电影里，镜头多采用中景和远景，几乎没有特写，镜头的移动一来转动范围十分有限，转动的速度极为缓慢；二来，镜头并不是每时每刻都追随着说话的人，造成说话人在画面之外的情况。两种手法交叠使用，让观众仿佛置身电影里的角色身边，以第三者的身份冷静地观察着故事的发展，可见电影也是“平淡而近自然”的。
电影主旨
电影的主旨与“王莲生、沈小红和张蕙贞的故事”这一主脉紧密相关。为何要以“王莲生、沈小红和张蕙贞的故事”为主脉呢？侯孝贤恐怕是受了张爱玲的影响：“ 书中写情最不可及的。不是陶玉甫与李淑芳的生死恋, 而是王莲生沈小红的故事”。在现实里，能够得上生死恋的人少之又少，大多数倌人和恩客关系又都停留在“男财女貌”、“一手交钱一首交货”的水平上。王莲生和沈小红则大不相同，一方面，王莲生多以最大的诚意包容沈小红的小性子，可当王莲生忍无可忍时，则将张惠贞招在身边，而沈小红在为了王莲生几乎不接其他人的生意的同时，却姘上戏子。两人的爱的爱既有深刻之处，又牢固地踩在事故的基础上，比起生死恋来多一份真实，较之娱乐消费，又多一份真诚，揭示出的则是这个交际圈里最最真实复杂的人性。这个主旨，也便是小说《海上花列传》的主旨。与主脉相对照的是周双玉和淑人的故事——两个年轻人的海誓山盟，最终也被现实所消解——淑人按照家里的决定与她人成亲，而周双玉则另嫁他人，反映的也是理想较与现实的脆弱，这个道理恐怕既被韩邦庆所接受，也被侯孝贤所默许，明白无误地写在电影最后那个镜头中，写在与王莲生分离后，沈小红那张看不到悲伤的脸上。
2 ) 编剧是不合格的
除了几个名字，大致的情节，这部电影和原小说还有多大关系？
原著小说的生活气息浓厚，热热闹闹，众多人物入镜出镜，夜夜笙歌，醉生梦死。电影压缩了人物，压缩了场景，故事的丰富性被大幅度削弱。结构上，把群像戏改成了沈小红， 黄翠凤，与周双珠的三条线，又不铺开了写，情节处理得比原书更隐晦，通过色调，镜头，缓慢的动作营造出跟小说完全相悖的冷清氛围，简直将一盆麻辣香锅做成了一小碟寿司拼盘。原著的着眼点从社会官场缩小至小街曲巷 ，电影迈的步子更大，从妓院转向于集中在二，三个高等妓女，视野更后退更狭窄。
剧本碎片化地选取几个场景交代下情节，演员哑剧似地摆pose，沈小红， 黄翠凤，周双珠三个人经常像在演独角戏，尤其是沈小红。除了虚得不能再虚的气氛，几个清倌人与画面中出现的精美服饰，古香古色的道具一样，美则美矣，让人过目即忘，除了概念性的展示，她们的过去现在未来是怎样，她们在人生中的位置际遇乃至困局真的有打动观众吗？
沈小红泼辣大胆，包养戏子，能当众拳翻张蕙贞的前上海头牌，电影楞是拍成了捧心西施，一脸自怜自恋，我见犹怜的深闺怨妇。哪怕是把李漱芳硬套在沈小红身上，跟戏子私通的前因后果不应该多交代一点吗，不然通过什么抓手同情，理解，或痛恨沈小红呢。总之光看电影呈现，沈小红这个人面貌非常模糊。再何况日本投资方塞进来不合适的日本女演员。
黄翠凤的故事，要展现她的手腕应该选罗子富被她折服的谈话，她吞鸦片反抗老鸨，她利用罗子富赎身的场景，剧本一概没有，只有她训其他倌人的对话，流水账的赎身流程，除了牙尖嘴利，很有主见，性格更深层次的东西体现在哪里？
周双珠的部分，又是个背景板一样的人物，几盆花放在一起，除了能看出颜色高度花蕾大小怎么样，能分辨出各自属于什么目科组系种吗？
最后插入更年轻的周双玉的故事，意在跟前辈有经验的倌人对比，虽然前面在周双珠的对白中铺垫了一点，但是仍然很突兀。
王莲生改得毫无性格可言，他的懦弱好骗任人拿捏几乎没有体现，跟沈小红的纠缠，与张蕙贞的关系全靠几句别人的对白。任何人来演都没有差别。
洪善卿这么重要的线索性的人物，除了像个居委会老妈子，他给王莲生办事，在几家妓院调停斡旋，各种勾兑手段和收益一概抹去不提，洪老板惨遭编剧毒手，沦为背景板。
众人吃酒划拳的几场戏，除了简略交代出局的场面，情节上几乎没有任何作用，再次沦为电影背景板。至于说这些嫖客们（男人）是妓院 ，倌人（女人）背后的阴影，命运的实际主宰者，这种设定放在任何两性故事中都成立，于这部电影而言有什么特殊性呢。
海上花列传这样的故事比美剧精品比如mad men更丰富，适合大陆的导演比如郭宝昌来拍。改成这样变成了花样年华，最好的时光，已经跟原著没什么大关系了。
刚巧看到王安忆的采访，回忆负责美工的阿城说，没有用的东西要多，没用的东西多了，就有气氛了。所以这部电影不注重情节是有意为之，追求风格美而不是故事逻辑。评论里一边倒的梦呓般的影评倒是很配合阿成和朱天文的心思，跟一贯以来大众对所谓海派风情的想象不谋而合。
3 ) 我看海上传奇
也不知花也怜侬如何到了梦中，只觉得自己身子飘飘荡荡，把握不定，好似云催雾赶的滚了去。举首一望，已不在本原之地了，前后左右，寻不出一条道路，竟是一大片浩森苍茫、无边无际的花海。
人像与物像的结合，物像作为心像的外化。而物像又大于人像，人像又小于动作，如何在人物并非行走的躯壳或是符号的同时又使其客体化？想不通，但大受震撼。无需黑屏淡入表现画外空间，物像人像动作已经实现了去时间性的空间性构想，使其可观可感，实际上是一部“一镜到底”的作品。每一镜无不强调出视野的有限性，变相承认了历史的客观就是最大程度上的主观。与此同时，线性叙事一如既往地让位给了难以捉摸的更无序的时间流动。 当梁朝伟饰演的王老爷不再入境，超越当下性的情境又让他的影子镌刻于每一格底片上。观众此时也如王老爷一样，被如梦的奢靡寂寥所包围，回到历史的午后。喜好与否，是否误读，不重要了，可谓之文化遗产。
从开场的8分钟长镜头开始说起吧。
这场戏的调度主要以两盏灯之间形成的红线和以前景中的灯（白线）作为摄影机运动的两条轴线，平滑地向左右移动（蓝线）。不知为何，我居然联想到了孔蒂指教意大利国家队时的防守战术：无论是菱形站位还是平行站位，整体球队都有如链条般稳而不乱地防守。这也是这个8分钟的长镜头所带给我的感受：富有运动感、平滑、稳定；同时有源光源让梁朝伟饰演的王莲生有较强面光，基本没有阴影，再加上演员面部的朝向，使得王莲生王老爷成为这场戏的主要焦点。
具体细说一下这场戏我所注意到的细节：
开场，极富层次感的构图，前景中划拳的手、王老爷面部的朝向，与后景周双珠、洪老爷形成微妙的动态平衡。
划拳二三后，洪老爷起身维持着这个游戏的进行。表面上是酒徒起哄，实际细想，洪老爷说的话（裁判划拳输赢）没有人提出过异议。镜头沿轴线微微上扬，这个仰拍镜头在这场戏中没记错只出现了一次，但已经给予观众很强的暗示：洪老爷在桌上是权力的中心。
摄影机沿轴线左移。全片基本上都以中景为主，镜头视野被严格限制。观众看到画外空间（右侧）的信息：另一个富家公子。
刚刚出镜的富家公子离席，摄影机平滑左移，处于前景的两个男人立马开始谈起这个公子的风流八卦，这样的场景之后还有很多。一种心照不宣或者说默契：某人的不在场为他人对其的评头论足提供了合法性。后景的王老爷和周双珠似乎并不关心这些闲言碎语，也许他们明白，当自己不在场时，那点隐私定会被这些有钱有闲的富贵老爷消遣待尽。但值得注意的是，这里的构图—如果以之前所提到的灯形成的轴线作为调度基准的话，略微有些失衡了（太过偏向轴线左侧）。那这又是为什么呢？
好了，王老爷也离席了。画面左侧的男人又开始向洪老爷发问王老爷为何闷闷不乐提前离开，这里构图又趋于开场第一镜的那种平衡稳定。其实答案不言而喻，因为洪老爷入镜了，他是饭局的中心，没人能撼动这一点。不信接着往下看。
谈论起王老爷和沈小红（影片的叙事主线从这里已经开始了），画面中间的这个男人酒后妄议了几句，被后景（左后方）的女子提点了一句，大意是敢在洪老爷面前摆谱？他立马意识到了自己的失态，尴尬地捂嘴，气氛变得有些古怪。
洪老爷立马起身，让那个说错话的男人同自己划上两拳。人情世故拿捏的有松有驰，这种示好是给对方一个台阶下，但又丝毫不失洪老爷自己的体面。构图上已经体现出来了：洪老爷较那个说错话的男人在画面中处于更中心、身位更高的位置。
这场戏能让我们明白：王老爷、洪老爷以及周双珠是影片中的主要人物。王洪不必多说，同样在长三公寓，周双珠为什么是这场戏里唯一坐着的、而且是挨着洪老爷坐着的官人？这个角色的重要性可见一斑了。
这八分钟，细节信息量足够大，时间也善意地为观众停留下脚步，留给人们品味余韵：客人们体现地位落差的座次；客人身后的官人们告诉我们他们之间的联系；华美而轻盈的刺绣长袍；精致而细腻的瓷器和食物...... 它没有一丝（本应该是）现实主义的风格，相反，柔和明艳的灯光、烛光使我们相信自己进入了梦乡——一个风月场、一块飞地、一个旨在逃离普通现实的空间，沉浸在毛孔大张、感官放纵的时空中。
再说王老爷和洪老爷去找沈小红的一场戏
这场戏印象深刻是因为片中其它戏份，摄影机都在室内拍摄，而这场戏却偏偏在门外。而且是固定镜头，不像片中其它长镜头有或急或缓的运动。首先门的朝向提供视觉焦点，观众不一定意识到，但若演员出现在焦点处，观众也不会意外。
王洪二位老爷进入房间，此时沈小红也从画面左侧入画，向右侧运动。位于画面中间的房门作为格挡，分开两位老爷和沈小红。
三人入座，很奇怪，沈小红坐在了洪老爷一边，王老爷则是坐在之前提到的焦点处。这个座次很值得玩味，沈小红不如黄翠凤（李嘉欣饰）独立要强，也不如周双珠（刘嘉玲饰）心思细腻。此番二位老爷来找她是为了调解她和王老爷间的问题，作为三人中的绝对弱势，她选择坐在洪老爷旁我想也不难理解。王老爷瞬间感受到了被孤立的寂寥，这一幕也是他和沈小红二人的人生隐喻：作为外地人，他因地位在上海未受多少白眼或委屈，却又始终无法融入这个环境；她出身贫苦，无所依靠，只能在不同的男人中周旋，趋炎附势，做这一行，大抵没一个男人能给她安全感吧……
影片中设置了三组人物
王莲生沈小红是主要人物。二人的爱情是叙事主线。片中种种，都给予观众对二人非常大的想象空间。从生活哲学来说，他们是一类人：被浮华奢靡所包围，漩涡中心的寂寥，只有自己才能体会到。王不是一个八面玲珑的人，面对上流繁复的人情法则，身心俱疲，和沈的结合，是混沌世界中面对无理虚空的抱团取暖。跟另一个官人报复性的结合，说明王莲生还有那么点孩子气。这样的人不坏，但也难明哲保身，心性注定他面对俗世种种很难不动真情，也很难不伤真心。
黄翠凤罗子富则是作为王莲生沈小红的对比存在的。二人不谈感情，却又不是单纯的皮肉关系，更多的是罗子富对于黄翠凤这个官人的钦慕。她狠的下心，是能成事儿的角儿；但又刚强，信奉任何东西靠双手打拼而来。黄罗和王沈两对儿最大的不同在于，前者是箭，后者是水。
周双珠洪善卿特别有意思，他们是三组人物中戏份最少的。他们二人与王莲生构成了本片特别醒目的本地与外地势力的对比。洪是这个上流富人圈子的“话事人”，周则是长三书寓老鸨的亲生女儿，二人在一起无关情欲，只关权欲。长三书寓这般青楼，是婚姻包办制度下，有一定自由恋爱空间的特权阶级场所，如同会员制俱乐部，能踏进这儿的人，非富即贵。在这儿，官人——也就是这些风尘女子——的地位跟她们自己的客人的地位紧密相关，一旦被熟客抛弃，官人也会跟着在这个小世界中被边缘化；而客人，如果处理不了自己和官人之间的矛盾，应付不好觥筹间的人事，一样会被边缘——比如王莲生。这个环境如同门窗外的社会一样，有自己的运行逻辑，有圈内人制定的礼数、规矩。而周和洪，他们就是监督并维护这些规则和礼数的人。可以说，片中绝大部分的矛盾、问题，都是他们二人密谋后所解决的。一个特别值得玩味的，是王莲生为何突然间高升，回乡广东任职？也许是拜周洪二人所赐？当然这只是我的假想，若真如此，那我观影过程中想到《师父》也就不足为怪了......
写到这儿，写不下去了，也不想在写了。面对这样的作品，任何评论都是进行时而非完成时。我肯定还会一而再再而三地观看这部作品，也许每一次都会有全新的感受，我想尽可能地记录下来，记在这篇“进行时”的影评中。当你不去注意所谓电影语言、不去“阅读”电影时，而是跟随镜头看见时光、摸到美时，那种愉悦是难言的。以上细节、理解，都是看完第一遍后又重新快进地播放所得到的，而第一遍看时，像极了我看《刺客聂隐娘》的感受：我愿死在这电影的113分钟里。
4 ) 好个《海上花》
前九分钟一个长镜头扫下来，一个角度，没有蒙太奇。似《凤冠情事》的镜头手法给我的冲击，视觉快感。
接下来，每一处场景，几乎只一个长镜头。这种手法纪实，给一个观众的角度去“望”去，里面人物各自行为，“不与你相干”的姿态，没在演，全部在生活，而你在是偷窥或者闲看。换种方式，镜头切换凌厉些，完全不是样子，想想就后怕，亏得侯孝贤拍了这个，换个人就砸了。这种手法不知谁还敢用，像《废都》里的一例白描和不分章节，都是大胆而妥帖。
全是内景，却一点不舞台，光影考究。像自然采光来的，拍出油灯的幽幽旖旎和阳光透窗的慵懒惆怅。
满桌满台，吆三喝五，时而昆腔曲笛，又有皮黄胡琴，一派灯红酒绿的花纹底色，嗅见热气腾腾。长三书寓里，家家布置大同小异又各有花俏，奢华得不过分，终究家常生意，是过日子人家。全片得一个气氛，做足了租界里的风月门庭。
上海闲话绝妙，种种琐碎种种细致，连吃鸦片寻死的严重大事都要讨价还价般，开始觉得滑稽，继而要落泪。反而王莲生（梁朝伟饰）私下里讲广东话太不搭调，香港是工业社会后的成熟，与上海滩浪的精致没得比。
刘嘉玲好，不激烈，显得游刃有余。梁朝伟太游离，记得小说原著的人物不是这样，偏偏电影里演得很梁朝伟，不王莲生。李嘉欣太“演”，固然和黄翠凤像，可样子摩登，不适合旧时长三模样。潘迪华还是老上海，虽没赶上老鸨时代，毕竟有影子。高捷是侯孝贤御用，一贯标准。饰演洪善卿及其他老爷们的演员实在老上海十足，欢喜死吾了。为什么找日本人演沈小红？配音太糟了。
表现手法烙印了张爱玲味道，张爱玲翻译《海上花列传》，一路文脉下来，口味一致，我也是。大学时看《海上花开》《海上花落》，一时惊为天人。没有一个从此角度写租界妓馆的，关起门来，就是一方精致世界，人和人的关系都在吃老酒和嫖上，是物质生活，也是精神生活。娘姨、讨人、出局……新鲜的天地。看《艋舺》时惊奇，电影提供了未曾知道的台湾传统黑帮那种状态和关系，能不兴奋？《海上花列传》也是，内容上就十分兴奋了。
侯孝贤和《海上花》本是弗搭界格两桩物事，但是相互成就，啧啧，奇妙。
赶快看看《最好的时光：侯孝贤电影记录》里写到《海上花》的章节。还想再重看张爱玲译本《海上花开》《海上花落》。等学会吴语了，看原著。
想学上海话，还想学苏州话。
5 ) 理想的现实照进理想
这电影看之前期望值很高，毕竟是无比强大的原著和剧本，再加上侯，以为一定会非常的文艺，结果看了之后对于上海书寓的生活非常的不得其解。基本就是每个“先生”不同的日常生活写照，琐碎到了我从来没有想象过的地步。出了房就是串场子，不是吃酒就是抹牌；相好的来了房里，无非就是鸡毛狗碎，什么谁谁的头面多少钱啊，谁谁家的后生斗气啊，谁谁不挣钱啊。恍惚有一种进了上海弄堂，看到几个大妈在讨论本月水费怎么摊的穿越感。《中国古代房内考》里不是说，旧中国的娱乐场所都是为了给中国男人提供精神之恋的么？不是说书寓的先生都是琴棋书画样样行的女知识分子么？结果呢，还不都是长得漂亮罢了，再加上会说吴侬软语这一条。
作为一个梁朝伟那样的男人，每天花大把大把的钱，去几个女人房里，听她们说什么欠款要还啊首饰买贵了啊家具很旧啊摆酒摆几桌啊打牌输了多少钱啊之类之类的，还要看几个女人之间明争暗斗互相拆台甚至还要出面劝架，这到底在图什么啊。如果我是他，宁肯在自己家叫书童陪着，不图别的，耳根清静啊。
好歹侯后来拍《最好的时光》，加上了连雅堂王香禅这一段，革命中年和诗妓的无果之恋。人家王香禅才有个名妓的样子，什么也不唠叨，只是默默地伺候着，忍到不能再忍了，才轻轻地抱怨一句。
这么说，旧上海书寓那些个先生们，虽然盛名在外，定然瞧不起当年的大脚同行王香禅。但好像除了几个因为上洋学当成新闻上过报纸的，并没有什么诗作流传后世。倒是王香禅，多多少少也能找到她几首诗，从中也颇能瞧出她的才气。
这么着比起来，倒显得咱天朝不如边陲了，唉。
以上
6 ) 纷纷花自落
午饭后继续读朱天文剧本，
这一回读的是《戏梦人生》和《海上花》。
《戏梦人生》当然好得不得了，家国兴衰，人世悲欢，戏文离合，
不是一层套一层的俄罗斯套娃，而是煮成了一锅粥，缓缓流出。
最近读侯孝贤和朱天文，越来越能读出侯导上次讲座时说的话：
最重要的是日常生活，是生命规律。
一切人间事，都在这个底子上。
戏，不过是日常上的反日常，而终究，还是回归日常中去。
这里头，是用一种很大的景别和胸怀，来看待人世，看待电影。
我以往特别不喜欢《海上花》，
不耐烦看那些莺莺燕燕争风吃醋的事。
也许是年岁不同，心境不同了，这一回看得津津有味。
沈小红，周双玉，黄翠凤都是尤三姐，美艳而性情刚烈，
沈小红是下品，爱欲缠身，无力主张，只能随之沉浮，
周双玉是中品，拼得头破血流，不能眉目不扬，
黄翠凤是上品，性情都在，机智也在，有王熙凤的意思，
手段高明，神采飞扬，所以能全身而退，叫人佩服。
周双珠和张蕙贞，是宝钗和袭人，
世俗的进退得失，揣摩得一清二楚，性情平顺但不可侮，并不好相与。
世故豁达，宅心仁厚，常常与人方便，替人周全。
所以周双珠最合适洪善卿，他们是一对圆滑人，彼此都不说破，世事都明白。
正因为他们是润滑剂，是和事佬，所以他们是一对“线索”人物，
周双珠这边担着周双玉（朱淑人）这条线，
洪善卿这边担着王莲生（沈小红，张蕙贞），罗子富（黄翠凤）这两条线，
他们俩即是线索的交合处。
他们也是整个故事的底子，妓院中的家庭生活。
《戏梦人生》朴拙，看似无技巧，一片坦直，长河落日圆，
《海上花》则是很高的写作技巧，花团锦簇，纷纷花自落。
《海上花》最好之处，当然还是写日常生活。
就像一条脂粉胭脂，鸦片酒水，牌局头面，聚散离合的浑河，
泛着腻腻沉沉的光波，虽然常常有几个小漩涡，吞下一条人命又或者一段露水爱情，
或者偶然的蹦出一些光亮的火花，是一个刚性女子的挣扎和着希望的绽放，
但终究还是沉沉的向前流去，今晚依旧是叫局，打牌，吃酒和赎身，还债，
依然如此。
看了小说再看这电影，不得不感慨，即使是调度力强大的侯孝贤，也无法还原韩子云小说的原味，此间的纠结与多线叙述没有展现其魅力。朱天文编剧的能力也无法在这部电影中发挥，几乎照搬了张爱玲白话版的所有精彩段落。演员一会儿吴语，一会儿似憋坏了，抓狂般飙出一段粤语，实在煞风景。所以，这是一部老外喜欢的电影，因为那些昏暗灯光下的弹唱和鸦片烟，就已经足够吸引他们了。
简直看不下去，烂的要死的上海话，酒桌上台词永远是吃老酒，倌人一个个都矫情得很，又不是演琼瑶剧。客人就会花钱，低声下气，跟简介说得完全不一样，不知道哪里的权力与性。场景就在一家妓院，还是阴暗沉闷。无法想象男人来这种妓院全都是谈一场生死相许的恋爱
有朋友反映没看懂。按照儒家伦理，旧时士大夫是不同妻子讲爱情的。高等妓院，说白了就是这些人花钱去买爱情的地方。妓女和恩客间，会产生感情，不像现在那些会所脱裤子就上。但感情的维系，必须得靠金钱。换句话说，恋爱，是当时上流人士才消费得起的奢侈品。
上海滩风月场群像，古韵十足，余味悠长。侯孝贤的一场一镜，举重若轻的调度。这回不再远观，而是以中近景长镜头为主，摄影机的摇移流动亦极为迷人。叙事打破了情节剧的传统框架，散而不乱，缓而不闷。角色间的谈笑风生大都笑里藏刀，暗潮起伏。人情世故，勾心斗角，怅怨痴痴，尽在其中。（8.5/10）
四个字：气定神闲。青楼女子如是，侯孝贤亦然。
以开场八分钟的吃老酒长镜为基调，全场由一系列室内单场景长镜联系组合（将侯式的日常长镜用到了极致），加上吴语对白，混和了一种舞台剧和纪录片的感觉。梁朝伟内心戏粤语独白那段让人突然觉得是王家卫附体了。
千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。张爱玲——“她们是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上……
我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片，那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致，即便他不是一副风月场所浮世绘，也绝对有着江南之地的市井气质
更像舞台剧，谈话当然是重点，但吃饭和抽烟一直贯穿其中当引子。人的欲望像每个人拿在手上点水烟的纸火，起起灭灭。一盘一盘男女关系则是餐桌上的杯盘碗碟，开了收收了开。
纤浓简古，至味淡泊，不着一字，尽得风流。
汗，一点没觉得闷，反而由衷的喜欢。差不多一场景一镜头，摇来摇去的，真是牛逼。整个片子呈现的气质就是绵里针，表面上看无论是镜头、配乐、人物对白，动作都是轻轻柔柔、缓缓的感觉，内里却暗藏机锋，人物关系的对立也非常明显，各种隐藏着的矛盾，这气场，这味道，真是精彩。
千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。几个演员的演技都好赞啊！梁朝伟是真帅啊！刘嘉玲和李嘉欣也完全是电影脸！
侯導捨棄了以往跳接的手法，但長鏡頭卻是更長了，這時候淡出/淡入這種以往未見於侯導片中的手法，成了片段與片段連接的方式，就像做了一場又一場的夢。畫面從全黑到油燈的一點亮燈心，又漸漸亮起來，抑或是變暗更暗，只剩一點燈心在黑暗中沉沉睡去，緩緩張眼又緩緩閉眼，像個老靈魂見證著那一段故事。
很心虚，当有人问我你看到什么了，我几乎回答不出来。但这片子太美了，就像艺术家的良心。
倌人等良人枯等岁月，恩客陪先生凉薄人生。温柔乡许下山盟海誓，一道死倒是不敢了。外面跳楼追出去看，抓赌来了却毫不在意。有人是黄浦江刚钓上来的鱼，被虚情分食朵颐；有人是城隍庙新买来的簪，被假爱刺出鲜血。绣服上陈年老苔的绿，血色鲜唇的红，和着一屋子男男女女，困在这妓馆里，到死也出不去。
舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻，这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点，梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了，尤其崩出那一口蹩脚的上海话。上海人精于计算，在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁，逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天，这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是，对于上海，李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是乘机装饰，借机做样，有时显得不古不今，不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地，吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片还是要看原著啊。8.3
哇，真是太漂亮了...完美的时代复刻！全片都是室内中景，对话虽然琐碎，却写得细致，一点一点把人物形象拼起来，而且吴侬软语太耐听了，一点不觉得长。摄影机的距离刚刚好仿佛让观众置于场景当中，多一人，少一人，对话都是如此，烟照抽，饭照吃。果真没错，这真的是“在清朝”啊！
真的是有那种时代下的烟火气，仿佛伸手就能触摸到那里的人们。少即是多，无即是有的哲学和手法运用的恰到好处，一个场景，一个镜头，一场戏，戏外的东西全靠观众去想象，所有的人都困在那一个地方中。王老爷和小红以及蕙贞的纠葛，双珠的旁观，双玉的节烈，最喜欢的翠凤的明白。青楼烟火，戏如人生。
#重看#眉梢眼角均是微妙轻触的机锋心事，话中有话，余味留白尽在画框外，好一幅徐缓舒展的人间百态图，美得令人沉醉。昏金暗玉里凝固的旧时光精魂，推杯换盏中暗含的中国世俗社会的伦理秩序，一切都是人情世故的较量，一切都是人际关系的均衡摆平，出局架势与台面文章的拿捏与今日何异，进退拉扯皆做足文章，这种被日常化的仪式感已渗入无分年代的生活况味。几组人物构建了人际相处的普世模式，尊卑长幼，堂子内外，情感的焚毁，丝丝点点的计较，均是人生永恒的光景。
宁愿暂时不是一个上海人，看的时候或许还好受点儿。什么破发音，一个比一个破。刘嘉玲明显有苏州腔，倒不错，流利闲定。李嘉欣过得去，毕竟都是大段台词，记住就不容易了，伊能静、梁朝伟和日本演员的沪语，简直是不堪入耳，还不如找替身呢。越来越皱眉头梁朝伟的演技不知为何，光靠幽怨眼神，我也可以