开场的4分20秒，静态于画面中（画面聚焦女儿的情绪），动态于画面外（声音用来叙事），这一点和罗伯特布列松的手法非常相似。接着光影慢慢交替的转场，这明显区别于普通的淡出淡入，有种煤油灯的气质，给人一种点亮的感觉，而点亮的感觉是全片气质之一，因为整部电影是女儿的回忆，而回忆又伴随着种种神秘感（吸引观众），去慢慢发现父亲不为人知的一面，在这发现的过程，女儿对父亲的崇拜慢慢转向平起平坐，到冷漠。这逐渐转变的情绪，又和影片提到的政治因素一样，父亲对某组织的崇拜，在片中有一段很长的对话，南方亲戚来参加女主的成人礼，晚上老保姆对女主谈话：“……当一个国家还没有成立的时候，就是在打仗以前，你爷爷属于坏人，你爸爸属于好人，但是当佛朗哥胜利之后，你的爷爷立刻变得就像圣人一样被人追捧，你父亲则被看作是叛军，你应该明白，这就是环境……”女儿对父亲的探索，就像父亲对国家的探索一样，从崇拜到冷漠与失望，就像再也回不去的南方一样，这就是取名为《南方》的原因吧。

接着那个煤油灯气质的转场，往后的一分钟又点亮出母亲怀着未出生的女主躺在床上，温馨的气氛下，父亲把怀表提到半空中预测说：“我想是个女孩”。这个画面点亮是接着上个画面：女儿把父亲的怀表提到半空中，留下眼泪，影片倒叙开始。电影表达的优势就是不用去解释这一感觉，直接放在一起，文字永远无法达到这种简洁，特别是具象化的物件承载着复杂的情感。

总共5分20秒的开场，且是同一场景，仿佛一滴浓稠红墨滴入透明水中，慢慢绽放，情绪蔓延开来，直至影片结束。电影的手法，主题，情绪高度统一，且导演的才华非常省钱。

其后，我们会留意到导演类似罗伯特布列松的第二个特点，过程的省略，但用的不多。

导演自己的特色，大量阴影的运用，这点很好理解，不赘述。光影层次感偏阴影的运用，大部分是土黄光与暗的强烈对比，少部分是冷光（偏蓝）与暗的对比（现在常常用于恐怖片中），人物（或部分身体）常常在阴影中慢慢出现，渐渐消失，又出现，正如那些若隐若现的回忆与情感。这手法和主题、情绪是高度统一的。不过，这部分对于机位的选择，演员的走位、肢体动作、表情，打光的要求都非常高。

不能一直吹，实事求是，片中能看到导演被经费限制的地方，比如某些长的对话，特别是女儿和南方保姆的对话，教堂的成人礼那场，为了获取配角的反应，只能生硬地切了。但，瑕不掩瑜。

最后，即便观众有兴趣略微感慨一下那段历史甚至完全不了解或者忽略影片中政治成分，把本片看成是女儿对父亲的回忆，《南方》依旧是一部略带神秘、简洁有力、具有独特美感的电影。8.5分。

爸爸的救赎在哪里,在于他自己，他一直活在记忆里,看不到眼前的事物,如果他能看到女儿的理解,女儿的“爱“是不是就能获得新生,可惜他一直都在谈论自己的记忆,对另一个女子的记忆,对女儿的记忆,在记忆中死去,他不知道什么是爱,他是一个自我表达者,看不到爱,在变化的空间和时间中对他来说是疲惫和痛苦的,他像索取者,身边不缺关心他的人,而他看不到她们,也不知道什么是爱,这与他父亲的关系和母亲的关系也可见端倪

我在他身上看到自己的影子,看到一部分痛苦,折磨自己,堵在小房子里又有什么好处,为什么不能再找找通道

女儿是很好的倾听者,她在很小的年纪就感受到了爸爸的痛苦,她尝试接近了解爸爸,电影中有一幕她对他的追求者的态度:我先吻你的,那又怎么样,你让我感到厌烦.这一幕似乎和父亲一样切合了对感情的态度（疏离感）也可能她觉得这不是爱的本来面目.她在孤独分离的环境中长大,尝试理解别人,感受爱.影片的结尾要去南方,去寻找答案(换环境策略),带着好奇和新的体验融合稀释分离和孤独.

不管身体怎样衰老,而心应一直是新的,接受新的人和事物,毕竟永远未知,不能猜测,偶然和偶然交汇结合有点有线有新故事

我其实看到一半很急躁来着，因为这是讲述父亲和女儿故事的电影。

我很抗拒，非常非常。

艾斯特拉的父亲奥古斯汀从南方来，那里有他的家人，他的爱人，还有他曾经努力奋斗过的事业，埋葬着他所有的荣誉。米拉对艾斯特拉说，在战争以前，你的爷爷是罪人，你的父亲受人敬仰，可战争以后，你的爷爷就成了圣人，你的父亲就是罪恶之人。"奥古斯汀对于南方的思念不仅仅是对于旧情人的怀念，而他本人其实也没有离开过南方，在冰雪之地，那幢顶楼有海鸥风向标的小小庄园之内，他只是恪尽职守地履行作为父亲和丈夫的责任，只有在电影院凝视着屏幕的那段时光，他才属于自己，才能看到南方。

整部片很像一部经典文学作品，大量的旁白，我记得上一部这样子的电影是情人（btw杜拉斯真是无与伦比的小说家），或许还有洛丽塔吧，我记不太清了。

电影的叙事结构很像门捷列夫梦里头的蛇，一个破旧的壁炉边，北方的冰雪肆虐地撞击摇摇欲坠的玻璃窗，木头房屋咯吱作响，咬牙隐忍着莫大的苦痛，奋力抵抗，木柴噼啪的声音在这之下显得怯懦，生怕打扰了这场剑拔弩张的相持对峙。艾斯特拉捏着怀表链将它举高，说着从出生开始的故事，当她自己都被这故事讲述得昏昏欲睡时，醒来却是南方的玫瑰园，装怀表链的盒子掉落脚边，怀表链早就不翼而飞，春天的阳光慈爱地抚摸玫瑰，却又热烈地向她簇拥，艾斯特拉又想起自己最后一次见到父亲的那个午后，她终于想起自己离开餐馆去上课的那一瞬间的感受——

我把她留在窗边，就像留给命运。

ps：其实我并不能太理解艾斯特拉的感受，高三的病症以后我遗落了很多记忆，我不记得我是否对父亲曾经有过极度崇拜的时期，我只知道我的父亲丝毫没有值得我学习的地方，而且天然对父亲这个职位要求更高，通常我不会先入为主地用道德审判电影中的人物，很多俗世的道德瑕疵我似乎总可以容忍，但看到奥古斯汀精神出轨的时候，我看着他擦不燃火柴时惆怅的表情，觉得很奇妙，一半是恶心，恶心这个男人不曾给妻女充沛的感情，一半是同情理解和怜悯。

但总的来说，我有些厌恶这个人物，也无法理解艾斯特拉因为父亲动身前往南方。

但导演的光影能力和写作能力我非常佩服，看得我很舒服很舒服，这边建议换个本，写作也是很好的出路。

维克多.艾里斯作为用光影讲故事的大师，此片是他最好的名片。昏暗的暖色，全黑的背景，渐变的窗外季节和昼夜以及首尾的呼应和结尾降格静音的镜头都充满了想象力和诗意。女儿与父亲之间关系的微妙变化和猜测在平静的生活细节中细腻的展现。

影片开头女儿躺在床上听见房外母亲询问父亲下落的对话，随后躺在床上的女儿在黑幕后变成了曾经怀孕的母亲，而父亲坐在母亲身边预言母亲将会生下女儿，这样相同空间的时空变化妙不可言，同时也与结尾父亲的死相呼应。

父亲曾经是牧师，也是左派共和份子，与爷爷的弗朗哥政权拥护者身份有着很深的矛盾。弗朗哥成功掌权后父亲成为了囚犯，出狱后他拖家带口从南方来到了北方定居，父亲成为了医生和可以用挂坠勘测水源的神秘人士。

女儿跟随着父亲外出勘测水源，父亲教她如何使用拥有神奇力量的挂坠。女儿在成人礼上穿着白色长裙与父亲共舞。女儿的眼中充满了对父亲的爱与温柔。女儿从来自南方的奶奶口中听到了些许关于父亲的过往，她第一次对父亲的人生和遥远的南方产生了兴趣。

她发现了父亲写在纸上的女人名字。这是她第一次对父亲的生活产生了怀疑。她看到父亲进入电影院，并看到了电影海报上与纸上同名的女演员。原来这个女演员是父亲曾经在南方的心上人。但由于政治原因，两人不得不分开了，但父亲对她的思念始终不减。父亲坐在影院里看着曾经恋人的电影。结束后父亲在咖啡厅给旧情人写着思念的信件。女儿在窗外敲着玻璃，父亲尴尬的与女儿相视。他们之间产生了新的情绪，不再像以往那样亲密，或者说，父亲一直在努力抽出部分的情感放置于家庭，至于是多少，只有父亲自己知道。女儿在床上偷听到了父母的对话，母亲似乎对一切有所了解，但终究只是模糊的轮廓。父亲收到旧情人的来信，这是一个带有拒绝口吻的回信，执着的父亲打算不辞而别投奔旧情人，但他错过了去往南方的火车，也许是有意而为，只有他自己知道。回家后，父亲的秘密在女儿心中逐渐清晰。女儿躲在床下玩着失踪的游戏，她渴望父亲因为担心来找她，但父亲只是坐在昏暗的阁楼里用拐杖轻敲地板，这里是父亲的心房，这是沉默的交流，疏远的符号。

长大后的女儿回到家，父亲主动邀请女儿共进午餐。女儿终于开口问父亲关于南方情人的秘密，但父亲只回答了只言片语，父女的关系因为这个解不开的秘密而消解，隔阂。最终父亲把象征与女儿情感连接的挂坠放在了女儿的枕头下，然后死在了荒郊野外。他忍受了一辈子的思念，现在终于结束了。

婚姻中倍感痛苦的男人，

眼神逐渐失却光芒，

忧伤的小提琴声，

漫过腐烂的玫瑰丛，

坐在白色桌布后面，

回忆圣餐礼当天的双人舞，

秋天和林荫路，

自行车的辙迹潜隐其中，

爸爸，爸爸，爸爸，

风带着这块表去旅行，

银链直指地心，

亲吻阿特拉的脸颊，两边各一下，

如此冰蓝，洗着南国天空，

夜幕低垂，光晕朦胧的小屋，

如此沉静，

永远怀念一个女人，永远

写信，写给南方，

一直看电影，

长途电话帐单，

深藏在笔记本，沙中

《影像·南方·1983》

八年前，我决定再也不向你提及任何事情 当时的我十分孤独 那种孤独感不是你能体会的 对我来说就是一种煎熬 你身边一直都有你关心的人 那些比我重要的人 当时我也明白你的难处 让我尝试去为你辩解 会让我觉得自己没有那么可悲 我不停地游离在人群中 但似乎永远也找不到属于我自己的那场戏 你记得吗 就是我们彼此不愿分享的那场戏 顺便问你 如果你要杀我 要用哪一样武器呢？ 开个玩笑 故事说的不是我 但却能感觉到女人的情感 你应该对你所在做的事 应该感觉到愧疚才是 我真的希望没有收到你这封信 给你回信需要太多的勇气 时间啊，时间的流逝 是这个世界上惟一能让 感觉公平的事物 尽管我已经成熟起来 但深夜我依然害怕