罪与罚1983

处女作就改编陀翁是很有野心。 然角色设定不够扎实，叙事松垮。感觉到大力，但力度越大，越与复杂的人性主题和简约风格相背离。 不是复仇记，而是根植于彻底的虚无，如果杀死掉一只虱子，自己就会成为它。因为看出她的不寻常，看出她的一面未曾缺失的具有自毁倾向的激情，所以乐意匍匐于其下，将自己的命运交付于她。但这不会是因为爱，只是虚无者疲于做出任何一个决定，不乐于以选择来赋予行动意义。他对于她，最多也不过是认可和尊重罢了，所以他拒绝了她的等待。 只是故事没有讲好，全程松松垮垮，看得人也精神涣散，最致命的是越往后越程式化——安排男女主角二人屡次见面，情敌于隔间里偷听，简单冲突后老板放过自己爱上的女员工，情杀过程中被撞死，逃亡过程中突如其来的自首前对女孩的对视，不加铺垫女孩爱上男主并决意为之等候… 感觉到虚伪和扁平，虚无得甚至都有些矫情了。远没有阿基后面的作品更单纯真挚。

但其实这样的故事和主题我是很喜欢的，进步空间多么大呀，所以后来才能拍《波西米亚人生》。

《罪与罚》是芬兰导演阿基·考里斯马基的早期作品，这时他的个人风格和特点就已经显露出来：简单的剧情和叙事结构、复杂而生动的人物形象、深刻而丰富的人物刻画，角色之间的对白简单明了，注重角色的内心独白，阿基主要通过场景环境和配乐来塑造氛围；他对音乐的使用很考究，其电影配乐以摇滚乐古典音乐为主，对带有芬兰北欧特色的摇滚乐情有独钟，在这部电影里他使用了迷幻摇滚乐队The Doors的《Love Her Madly》，还有古典艺术家弗朗兹·舒伯特和德米特里·肖斯塔科维奇的作品。

这部电影可以看成两个主题的不断交织——虚无与良知：

男主杀掉了一个人，却仅仅是因为自己讨厌他，就像随手拍死一只烦人的虱子一样。诚然，这与那个人撞死自己未婚妻却无罪逃脱有关，他却并不将自己的行为看作是复仇，因为在未婚妻无辜被撞死、罪犯却没有得到公正裁决之后，他对世界和人生已经绝望，不论是自己的亡妻，还是“仇人”，在他心中都不再有任何重要性，因此这就谈不上复仇。他虚无地对他人的生命漠不关心，甚至也这样看待自己的生命，这从他在监狱中说“我一直都是独身一人，无所谓是否被关监狱、与世隔绝”就可以看出。他认为，在很多情况下，我们自己对于他人来说就像是虱子、时不时令他人厌烦的虱子，并没有什么重要性，自己的生命也是虚无的。因此，他说自己总是独身一人。总之，男主是个深信虚无并且践行着虚无的人。

但是，虚无所犯下的罪过注定要遭到内心良知的谴责，男主受到的惩罚是他本性中的良知使他痛苦、煎熬、焦虑不安，就像他与警察的对话所说的那样：对罪行的惩罚并不是抓到犯人关起来、或者以牙还牙，罪犯内心仍保留的良心自然会使他痛苦。

是的，良知是人本性中的一部分，每个人都有善良的潜能，即使是任何一个十恶不赦的罪犯，作为一个人，他本性中仍保留有一定的良知。良知存在于人的内心，观看、评判自己的作为，因此，男主的良知自然在不断谴责他的罪过。再联系上文提到的他对警察说过的话，就会发现内心良知的谴责即是对罪过的惩罚，这一层含义即是对片名“罪与罚”的理解。

这时，阿基的点睛之笔便显现出来：阿基并没有展现男主在内心良知谴责下的痛苦，而是安排了一个目击者的角色，也就是女主，在不断谴责和追问男主杀人行为和缘由，要男主去自首，这即隐喻着良知在他谴责犯下的罪行。因此，女主象征着男主的良知，是他内心良知的外化，观看和评判他的作为。

但是，良知终究没能拯救虚无，良知只存留于内心，而虚无则包围和占领了人的整个生活和世界。最终，男主被捕入狱，让女主不要等他，他要一直独身一人。

本片象征手法使用得极佳，女主象征罪人内心的良知，包庇他却谴责他；在情节上安排了公司老板和流浪汉作为人生虚无的佐证：老板一直被自己所爱的女主拒绝、想杀情敌却意外被撞死，流浪汉被男主利用后直接认命。在镜头方面，从中景快速拉到近景的面部特写，有助于紧张气氛的塑造，男主的演员演出了波澜不惊的冷静。

《罪与罚》是阿基考里斯马基作为导演的处女作，彼时独特的冷面幽默风格尚未形成，仍处于摸索阶段，可以看出本片的僵硬与生涩。作为文学改编作品，本片并不忠实于原著，大刀阔斧地砍掉了故事全部的细枝末节，只留下树干，对原作的阴郁和压抑倒是还原地比较到位。人物都变成了符号，少有情感色彩的刻画，极简主义风格雏形已形成。阿基在幕后花絮中曾说，他之所以拍这部电影，是因为看过弗朗索瓦特吕弗对希区柯克的采访，希区柯克说他绝不会把陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》搬上银幕，因为太难了，而年轻气盛的阿基则决定挑战一把，后来人到中年的他自己也说，希区柯克是对的，确实很难改编，自己的初次尝试失败。

影片开篇便是一个臭虫的特写，随后臭虫被男主一斧子砍si，然后响起舒伯特摇滚版的《小夜曲》，我们的男主，拉斯科尔尼科夫的芬兰化身登场。俄语中，原著男主的名字Raskolnikov一词源自rascal，意为『分裂』。这个词最早便是形容东正教教派的分裂者，一群蔑视God的人。片中以及原著中男主真正的killing动机到底是什么呢？引用书中原话：『人类社会有两种人，一种是凡人，一种是非凡的人。凡人会遵守世俗的法律，而非凡的人，他们能凌驾于law之上，为了更高崇的目的而清除一些必要的障碍。他们被称为伟人，他们被称为英雄』。

由于阿基这部电影并无过多出彩之处，请允许我多讲一讲陀氏的原著。

陀氏很擅长复杂心理的精准描写，对二十世纪的世界文坛产生了深远影响。《罪与罚》用极富洞察力的语言，深刻地描绘了人性的深不可测与迷人。引用黑塞的话，『当我们孤独苦闷，麻木不仁地面对生活时，当我们不再能理解生活的疯狂与美丽，并对其失去希望时，请敞开心扉聆听陀思妥耶夫斯基惊世骇俗的音乐吧！当我们体验到那令人战栗的世界所拥有的奇妙意义，我们最终也听到了音乐中飘荡的爱与安慰。』 加缪，卡夫卡，尼采甚至鲁迅都深受陀氏的影响。陀氏的《地下室手记》曾被认为是第一本关于存在主义的书籍。顺便说一句，关于阿尔贝加缪的哲学思想，感兴趣的朋友可以参考我对《冰血暴第二季》的全季解说。当然，关于陀氏文学，也不都是溢美之词，比如米兰昆德拉在《雅克和他的主人》一书中曾说，他反感陀氏世界的塑造都创建于情感之上。换句话说，情感被提升到了价值和真理的地位。大段的古典舞台剧式的对白，比如卡捷琳娜·伊万诺夫娜的每次出场，都像是一场舞台剧拉开了幕布。语言风格则兼具意识流，完全展现心理意识（参考《灵山》）。人物刻画是小说中心，情感则是人物的原动力。情节和景物安排被完全淡化，甚至不合理。一切围绕情感的激烈变化而展开，这就是为什么阿基考里斯马基的电影改编会看起来那么生硬和突兀，确实情感刻画太满的话，读起来便会容易陷入一种schmaltz的情绪中。最后想说一嘴，中文互联网上很多人说陀氏受到尼采的影响，总把二人强加在一起探讨与比较，实际上尼采1883-1885年才完成代表作《查拉图斯特拉如是说》，首次提出『超人』学说，而此时陀氏早已去世，《罪与罚》1860年开始酝酿，1866年便已出版。因此，陀思妥耶夫斯基不可能知道尼采的『超人』哲学，尼采的哲学更不可能影响陀氏小说的主人公，倒是尼采曾说过很喜欢陀氏的小说。

《罪与罚》是阿基考里斯马基作为导演的处女作，彼时独特的冷面幽默风格尚未形成，仍处于摸索阶段，可以看出本片的僵硬与生涩。作为文学改编作品，本片并不忠实于原著，大刀阔斧地砍掉了故事全部的细枝末节，只留下树干，对原作的阴郁和压抑倒是还原地比较到位。人物都变成了符号，少有情感色彩的刻画，极简主义风格雏形已形成。阿基在幕后花絮中曾说，他之所以拍这部电影，是因为看过弗朗索瓦特吕弗对希区柯克的采访，希区柯克说他绝不会把陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》搬上银幕，因为太难了，而年轻气盛的阿基则决定挑战一把，后来人到中年的他自己也说，希区柯克是对的，确实很难改编，自己的初次尝试失败。

影片开篇便是一个臭虫的特写，随后臭虫被男主一斧子砍死，然后响起舒伯特摇滚版的《小夜曲》，我们的男主，拉斯科尔尼科夫的芬兰化身登场。俄语中，原著男主的名字Raskolnikov一词源自rascal，意为『分裂』。这个词最早便是形容东正教教派的分裂者，一群蔑视上帝的人。片中以及原著中男主真正的杀人动机到底是什么呢？引用书中原话：『人类社会有两种人，一种是凡人，一种是非凡的人。凡人会遵守世俗的法律，而非凡的人，他们能凌驾于法律之上，为了更高崇的目的而清除一些必要的障碍。他们被称为伟人，他们被称为英雄』。

由于阿基这部电影并无过多出彩之处，请允许我多讲一讲陀氏的原著。

陀氏很擅长复杂心理的精准描写，对二十世纪的世界文坛产生了深远影响。《罪与罚》用极富洞察力的语言，深刻地描绘了人性的深不可测与迷人。引用黑塞的话，『当我们孤独苦闷，麻木不仁地面对生活时，当我们不再能理解生活的疯狂与美丽，并对其失去希望时，请敞开心扉聆听陀思妥耶夫斯基惊世骇俗的音乐吧！当我们体验到那令人战栗的世界所拥有的奇妙意义，我们最终也听到了音乐中飘荡的爱与安慰。』 加缪，卡夫卡，尼采甚至鲁迅都深受陀氏的影响。陀氏的《地下室手记》曾被认为是第一本关于存在主义的书籍。顺便说一句，关于阿尔贝加缪的哲学思想，感兴趣的朋友可以参考我对《冰血暴第二季》的全季解说。当然，关于陀氏文学，也不都是溢美之词，比如米兰昆德拉在《雅克和他的主人》一书中曾说，他反感陀氏世界的塑造都创建于情感之上。换句话说，情感被提升到了价值和真理的地位。大段的古典舞台剧式的对白，比如卡捷琳娜·伊万诺夫娜的每次出场，都像是一场舞台剧拉开了幕布。语言风格则兼具意识流，完全展现心理意识（参考《灵山》）。人物刻画是小说中心，情感则是人物的原动力。情节和景物安排被完全淡化，甚至不合理。一切围绕情感的激烈变化而展开，这就是为什么阿基考里斯马基的电影改编会看起来那么生硬和突兀，确实情感刻画太满的话，读起来便会容易陷入一种schmaltz的情绪中。最后想说一嘴，中文互联网上很多人说陀氏受到尼采的影响，总把二人强加在一起探讨与比较，实际上尼采1883-1885年才完成代表作《查拉图斯特拉如是说》，首次提出『超人』学说，而此时陀氏早已去世，《罪与罚》1860年开始酝酿，1866年便已出版。因此，陀思妥耶夫斯基不可能知道尼采的『超人』哲学，尼采的哲学更不可能影响陀氏小说的主人公，倒是尼采曾说过很喜欢陀氏的小说。

据说是改编自陀斯特洛夫斯基的名著，原书没看过，看过电影后，更没有看原著的兴趣。

男主为了给车祸去世的未婚妻报仇，谋杀了财主。女主作为目击者，复杂的心理作用下，爱上了男主。男主设计了一连串的脱罪证明，有机会逃走，最后以“我是个孤独的人，监狱对我的隔绝毫无意义，因为到哪里我都是孤独”为由，自投罗网。

本片的故事性加强了，凶杀，设计证据，三角爱情，悬疑都有了，终于看到了阿基故事性比较强的电影。不过同其它几部电影相比，这部确实差一点。或许是没看过原著的原因吧。

有几点不理解:

1.男主预留的带血的手帕，是准备做啥用的呢？

2.男主向警察告密，铁皮柜里有犯罪证据，栽赃流浪汉，很明显，告密者是最知道实情的，凶手抢钱后早把钱花掉，其它物品隐藏起来，等事情了结再去取，这栽赃设计未免也太低级了。如果在现场预留线索，让警察自己找到铁皮柜，还能说得过去。

3.警察严重怀疑男主，为啥女主的老板都搞窃听了，警察就等着吗，警长说过“你的罪恶感会折磨你，最终会把你送到警局来”。呵呵，高明的手段。

阿基是营造氛围状态的高手，讲故事，还真没啥出彩的。片子几人的心理状态我理解，就够了，没有再看一遍的必要。