低入尘埃

本片改编自菲利普罗斯的小说，阿尔帕西诺在这本小说里发现了与自己相似的经历，便买下版权，找来巴里莱文森执导，两个古稀之年的老头捣鼓了一部实验性质略强烈的意识流影片。

所谓实验性质就是与主流商业电影作对，在本片里，阿尔帕西诺扮演的西蒙是一个过气演员，长久以来的舞台剧表演加上过气后的焦虑使他得了一种怪病，具体是什么病电影里没有明确讲述，只是经常自言自语伴随着精神抑郁，所以影片中充斥着大段大段的臆想和梦境，西蒙一个人在现实与虚幻之间不断穿梭，还时常夹杂着一些与心理医生的视频对话，稍不留神就会被带偏。

当老友的女儿佩姬上门叙旧，相差三十岁的两人产生了情愫，曾经的小女孩是自己的疯狂仰慕者，声称是“蕾丝边”的佩姬迅速就搞定了西蒙，发生关系后，影片却使用了双画面叙事，也就是一个画面里有西蒙和佩姬，另一个只有西蒙一人，这种叙事方式在后面逐渐增多，比如游泳池里佩姬在游泳，西蒙看着泳池这组镜头，一会儿佩姬出现，西蒙面露喜色，一会儿佩姬消失，西蒙面无表情。最明显的例子是西蒙以为佩姬想与他生一个孩子，便去诊所检查是否还具有生育能力，第一个镜头西蒙再次向佩姬确认是否要孩子，下一个镜头变成了护士盯着西蒙看，因为西蒙在自言自语，身旁并没有佩姬。可以大胆的设想，或许有佩姬这个人，也可能压根没有。

曾高高在上的大明星在过气后低入尘埃，用无穷的想象力为自己构建了一个梦想中的“退休世界”，那里有比他小三十岁的女孩喜欢他，爱他，愿意和他做爱，甚至愿意勾搭其他女性来一次疯狂的性爱派对，这些虚假的影像表达了西蒙对于生理和心理的需求，他是匮乏的，渴求的，甚至是厌世的。从最后不得已出演“李尔王”用真实刀具自残作为戏剧的结尾，也作为影片的结尾可以看出对于现实世界虚伪的讽刺，毕竟开头的纵身一跃让他不得不退出舞台，可最终用刀具自残又换来了如潮掌声。虽然在保持戏剧完整度的立场出发，荷枪实弹和哗众取宠来的差别是巨大的。但在演员表演的角度其实没什么分别，用在这里应该是刻意为之。

年华老去，望着佝偻的身躯和再也硬不起来的“小兄弟”，臆想，妄想等随之而来，强迫自己去抓住一些虚无缥缈的梦境与幻想，这是一种类悲剧意味的表达。因为影片还包含了不少深层的含义，通观一遍，不得尽数体会，但确实不想再看二回，所以观者也就来个“不求甚解”吧。

学校是电影节的主办单位之一，大部分片子学生都可以免费去看。我挑了这个片子，主要是去看阿尔帕西诺的，而且主题貌似与我感兴趣的老龄话题有关，就点了鼠标订了票。电影本身我很喜欢，个人喜欢这种探究人复杂的心理的戏，这个我就不剧透了，先分享一下面见导演时他都说了啥，可能会有喜欢这位导演的人有兴趣。
适合看完片子后阅读~

开始的时候剧场有个错误的提示，说播完了大家赶紧清场给下一部片子腾地方。电影放完，我都出了门，发现有人拉了两把椅子上台，广播说：“大家欢迎这部片子的导演***！”我：…… 就折回去随便找个地方坐下开始听讨论。

听了谈话才发现，这个导演原来很有名！（我真的不懂电影！）他导的《雨人》算是家喻户晓，连我都看过。导演一点看不出已经72岁了，和学校里那一帮教授一样，眼睛发亮，谈笑风生。

这部电影一共只花了两百万美元。拍摄一共花了20天。二十天不是说从开机到收尾一共二十天，而是拍一两天，停几个礼拜，以此重复，所以片里能看到季节更替，总共开机拍片的时间，只有二十天。不知道帕西诺的薪水如何……

关于女主角Greta Gerwig
这个演员我也不熟，主持人问当时问什么选这个演员，应该有些惊讶的成分在里面，不知道是不是她的背景并不十分出名，或者资历尚浅？了解的同学请补充。Levinson说，这个片子里女主角不能是仅以美丽吸引人的，必须有某种独特的魅力气质。（我只能说，看过了你就会明白？）Greta Gerwig非常聪明有才华，是这个角色的完美之选。最后一场充满爆发力的戏，其实是开工第一天拍的。

关于和阿尔帕西诺的合作
导演说他多年前就认识阿尔，也在之前的片子里合作过。我记得比较深刻的就是莱文森说，阿尔并不是一下子就奇迹般地掌握了角色，他会在很长的时间里不停地想，不停地琢磨，然后有一天突然就发现，他的声音改变了，习惯动作也不一样了，他变成了角色。当年他参演教父的时候还是个小年轻，刚开始拍的时候，剧组的态度是“一定要想个办法把他开除了“，因为没法想象那个安静的人成为一个黑手党。知道枪杀的那场戏，剧组才觉得，哦，他可以用了。（很惭愧，我没看过，看过的人请补充……）

他说阿尔除了丰富的电影生涯以外，一直也都在参与戏剧表演，所以和这个角色还是很契合的。里面有一场很长的独白，他除了剧本上的词，也杂糅了很多他自己的经历。那场拍了几次，都是一口气就十几分钟，最后用的那条基本就是一个镜头。真是大师。

大师都是练出来的。Work work work hard.

关于Levinson是怎样开始做编剧的
导演讲了自己的心路历程，感觉命运还是挺无厘头的。他年轻时有一天碰见个人，叫george，想搭他的车去一小时车程以外得好莱坞，他就载着george去了。发现george是想要报名一个表演学校（联系上下文，应该是戏剧表演而非电影），还怂恿他一起报，这样每周一来一回路上有人作伴还能分摊油费，于是迷迷糊糊地一起报名了。他说至今也不知道这是怎么发生的，因为他并不喜欢表演，还问老师上课能不能不演，只看，老师说那可不行这是课程要求你必须得演。后来george不怎么去了，他却认真地喜欢上了表演，慢慢变成了他自己开车往返好莱坞，几个月后索性搬去了好莱坞，然后再也没见过george。多年后，他和老婆去看一部电影，里面的角色突然叫出了george的全名，他才发现那个人成了美国最大的可卡因生产者（种植还是贩卖我记不清了）#￥%……￥%……￥%

后来这两年学表演的经历对他帮助巨大。结业以后，特别穷的他和一个朋友就想办法编一些小表演，而他自己则把脑中想象着的表演过程写下来，开始做编剧。后来慢慢就出名了。学表演的时候，排演什么的分分钟都在花钱，所以经常换着法子给演员形容应该怎么演，后来做了导演，都用上了。

补充：电影的原作是部小说，作者叫Phillip Roth，是个得了很多奖的美国小说家。他的小说都很难改电影，三十几部小说只有四部拍了片子。，有兴趣的人可以去看看。

因为过了很久了（7个小时呢！），有些细节记不太清，要是大家能够考据一下，或是拿出他以前的采访/访问，补充一下故事，就再好不过了。

      《鸟人》是将魔幻、喜剧元素糅合在一起的大众商业片，《低入尘埃》是夹杂着同性、忘年恋，弥漫着悲哀气息的小众文艺片。但是两部电影的主题和内容，竟有异曲同工之妙。隔空相对，两部片子的主角——迈克尔.基顿和艾尔.帕西诺，从职业、经历到个人现状的高度匹配率来看，简直就是同病相怜、与君共勉的一对难兄难弟。
       相比之下，《鸟人》显得更讨喜，戏剧化风格更鲜明，镜头、音乐、暗喻、节奏的技巧玩的更溜，情节点设置和台词更加“恶趣味”，在剧情一次又一次的，把观众的期望值压向最低时，最后100米冲刺的完美逆袭，让人觉得正能量瞬间满格，又颇有点张力。
     《低入尘埃》就朴素多了，除了暗含深刻的人生主题之外，艾尔.帕西诺在片中大多数时间，要么绝望的一个人面对着远程心理医生，自言自语的碎碎念；要么绝望的一个人面对小女友迷惑而无助，在他的心理和精神的双重重度垂危中，影片所透出的压抑感和悲剧走向，都无不在暗示着影片的忧郁而内向。
       昔日的舞台巨星，台上亮瞎眼，台下万人捧，却终究抵不过岁月流长，大众口味的任性随心变。当光环不再，当仰慕者日益寥寥，当站台站累了，当入戏太深了，总是容易在自己的心里就走丢了。迷失，是一件时时刻刻都可能发生的恐怖事件，自救或者他救都不重要，重要的是能醒过来，从自己给自己挖的泥潭里顺利上岸。
       自我迷失、事业落差以及消极的人生态度，并不是影片唯一在表现的悲情事实，这不过是区区一个引子，重头戏在于“身心同老”这件小事儿。
       突如其来的崇拜者小女友，同性恋者小女友，任性、自私、毫无责任感的小女友，让Simon（艾尔.帕西诺饰）着了迷也着了慌，巨大的年龄差距和代沟，都让他无论是从身体上还是心理上，都觉得力不从心，更窘迫不堪。已然衰老的Simon，在面对年轻人的前卫思想和行为时，明显觉得理解吃力和应付不来。这让本就处于消极状态的他，更加被这段完全错位的忘年恋，摧残的“病入膏肓”。
      孑然一身的Simon，内心孤独，渴望救赎，当感情的艳色，表面上在为他渲染出生机时，实质上却在一点一点的蚕食他。在面对现实中的痛苦处境时，身体和心理上的双重无力感，最终将Simon推向悲剧。
       低入尘埃，既是从事业高高的云端之上低入尘埃，也是从爱情的神圣殿堂之上低入尘埃。
       影片中大部分都是一个过气演员，也是一个爱情里的卑微者——Simon自卑与无助的大段独白。没有夸张的台词，没有过度的表演，更没有精心铺设的情节点，俨然一部闷闷的文艺片，但是因为贴着艾尔.帕西诺这枚名牌商标，这片子还真是耐看。
      一个人无论伟大或者失败，都逃不过卑微，哪怕只有一次。

    导演: 巴瑞·莱文森
    主演: 阿尔·帕西诺 / 格蕾塔·葛韦格 / 曼迪·帕廷金
    那本片与《鸟人》相比其实并不十分恰当，或许仅仅同是以戏剧舞台开篇以戏剧舞台结尾外加一个风光不再的演员令两部电影有了最表面的联系。两部电影所表达得内容并不近似，尤其是《鸟人》在惊艳的技巧包裹下所散发出更强烈的戏剧场面是本片所不具备的，《低入尘埃》的重点在舞台之外，着重展现的是人到老年时的心理状态，本片甚至为了丰富的探讨这种心态还加入了忘年恋和同性恋的支线剧情，可惜整部电影给人感觉异常疲惫，就好像老迈年高后的无精打采。
    看这部电影只有一个原因便是冲着阿尔·帕西诺，已经快到了当年演教父时马龙·白兰度的年纪，说实话阿尔·帕西诺越来越少的出演电影似乎就如同本片中他所塑造的人物一般，相信在出演本片时阿尔·帕西诺所饰演的人物一定与自己的心态有着某种程度的契合，问题是在他凌乱的造型之下看到一种令人悲伤的廉颇老矣，不得不说不久前回看教父时那个油头粉面的阿尔·帕西诺实在精神异常，才几个月的时间看到如今的老家伙实在有些不忍心，其实这样的造型一定是导演有意为之的，或许就是要达到叫观众唏嘘的目的，不然让老家伙焕发青春一定并非啥难事儿。
     在看这样一部透着老气的电影时连观众都打不起啥精神了，剧情节奏缓慢，在不停的穿插中情节分散而且凌乱，阿尔·帕西诺对着电脑屏幕自言自语的段落显得非常的沉闷，观众的注意力很难进入到这个距离有些遥远的故事中去，本片两个支线情节都显得很突兀，杀父请求与忘年恋都不太能表达出太多的情感，结果也都是无疾而终草草了事。说到底最大的看点还就是阿尔·帕西诺，在一种颓废状态的包裹之下是一颗疲惫的心灵，或许走到那个年纪的人对于大多数事情只能的心有余而力不足吧，所以即便的终生从事的表演也有一种突然失去天赋的困惑，影片若能更集中的表达出一种生活状态或许更能引起观众的反响。