沦落人粤语

【Still human，Still dream】

終於可以靜下來談談《淪落人》，2019年4月11日11：:30AM英皇戲院（中環娛樂行）看的。其實不容易把這部電影放置到一個類型，愛情片算不上，也並不是勵志片的典型。我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品，在商業片與文藝片之間，不是警匪或喜劇，也有別於沉重的寫實電影，是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。

劇情很簡單，顧名思義，“同是天涯淪落人”。兩個不同性別不同年齡不同種族的人，因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起，從而發展出超越主僕的關係，互相扶持追夢。

昌榮本來是地盤大佬，因為一次工業意外而導致半身癱瘓，生活不能自理。他有一個說話刻薄不常來往的妹妹，還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子，但自卑感使他無力拉近與家人的距離。而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親，卻懷著成為攝影師的夢想。

【寫實而不失浪漫，煽情但懂得克制】

整部戲呈現出非常真實的生活質感，黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。無論是取景，室內陳設，劇本，還有演出都充滿“貼地”的生活氣息，讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。這種生活化的場景，不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》，但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。雖然是煽情，但沒有過份和不合理，比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。

沒有說教，只有很多自然的感動位和笑位。導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教阿蓮（Evelyn）講廣東話，比如一些運用得當的粗口（地盤工人不可能不講粗口）都會讓觀眾會心一笑，而最高明的是，這些笑位同時也是埋下的感動位。如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的，這就是港產片和廣東話的魅力，是不能被翻譯的。例如“茶煲（trouble）”和“蛇𠺌（scared）”，還有“thank you very much（多撚謝）”和“love（黐乸線）”的惡作劇翻譯，讓人拍案叫絕。

導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話，又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛，幽默而不低俗，笑與淚之間拿捏得當，簡直是教科書級示範。還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分，希望會出OST。

【惜墨如金又充滿關懷】

劇本對side cast角色著墨不多，但非常出彩，處處透露著導演對角色的關懷。看訪問導演說一共拍了19組，不算多，但剪出來也近兩小時片長，幾乎是沒有廢話的。可能因為導演是拍短片出道，剪片也是自己包辦，非常精煉，能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的，《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。比如阿蓮初到昌榮家的那場戲，打開房門的一瞬間，導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。就一個鏡頭而已，已經交代了昌榮是有一個兒子的，而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間，填補了“家人”的空缺。

李璨琛飾演的阿輝是重要的配角，但也沒有刻意去鋪排。阿輝路過曾工作的地盤，回想起剛到香港時昌榮對他的照顧，也是一個鏡頭一句對白，就交代得一清二楚。更多是從細節中刻畫情感，比如雞腳湯，比如“四仔馬拉松”。這個角色我非常喜歡。跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同，阿輝是一種出於知恩圖報，如父如兄般的情義，平實而感人。另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩，這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感，互相愛著對方卻不擅表達。昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人，兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人（still human）的唯一理由，也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。

【木棉樹的春夏秋冬】

《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨，這是導演長大的地方，她熟悉每一個角落。所以戲中看到的街道，井字形公屋，街市，樹木，全都拍得非常漂亮。其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。木棉是南方常見的樹木，每年三四月份開花，五月果實成熟會爆開飄落棉絮，秋冬就會落葉。導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章，通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。阿蓮初到的時候，在巴士站見面，旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹，那時候是木棉花落的初夏，而到了來年木棉漫天飛絮的季節，就是離別的時候了。廣東也到處可見木棉樹，廣東的孩子都撿過木棉花玩，在大銀幕上見到木棉倍感親切。有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀，呢啲乾咗可以做藥材㗎，過多陣就會結成棉花，又吹去新嘅地方，重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。也有“落紅不是無情物”之意。

木棉花還讓我想起另一部香港電影，也用過這個意象，就是郭子健的《打擂台》。戲裡泰迪羅賓說：“五月天兩樣嘢多，雨水多，木棉花多，如果唔落雨，飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景，不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。

【難分戲裡戲外】

這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影，被主流娛樂圈流放了五年，受盡打擊，他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人，演殘廢沒難度。所以演這部戲的時候，無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀，都似乎有弦外之音。散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”，好几個催淚位都覺得秋生在說自己。

比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎，I want to see you happy”，又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待，原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。

還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了，4月15日要去領獎，也讓人會心一笑。雖然戲裡是說攝影比賽，但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。這細節也看出導演的小企圖和趣味。

戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想，而戲外，秋生和小娟導演也彼此成就。 英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集，扉頁印有一句“still human still dream（仍是人，仍會有夢）”。所謂淪落人，真正的淪落不是窮途末路，而是放棄了夢想。

幸好，戲裡戲外都有了完滿的結局。感謝《淪落人》帶給我的感動，也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘，還有在香港吃喝玩樂，在深圳共患難的珍貴回憶。以後每年木棉花開，我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。

多撚謝，我黐乸線你。

補幾張七月去愛民邨拍的照片，如果是四五月木棉花開的時候，應該更美。

劇照

巴士站

劇照

巴士站

劇照

榕樹頭

劇照

木棉樹斜路

飛花

木棉

港片的“小”趋势

上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……

遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化

2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？梦想？菲佣说什么梦想？”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……

港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

（文/杨时旸）

总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。这两个人是什么关系？女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？一个底层佣人的意义是什么？前者是耗尽一生，等待死亡吗？后者是存够钱财回到故土吗？他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。看到这一幕的陈小娟，第一反应是「觉得奇怪」，但她很快反思：「为什么我要假设一些东西，就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢？」带着这个念头，她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的打磨，在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。、

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浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。

带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事，从一开始的格格不入，再慢慢推进生活的一点一滴。菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉，她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前，穿过繁华的高级商场，一条街地上铺满了纸板，许许多多的菲佣围坐在地上聊天，旁边就是顶级奢侈品的店面，门口站着西装革履的安保人员，这就是香港最特别的风景，想起以前，我也曾经若然无人的经过过，这是第一个比剧情更先打动我的地方。

从最初的扮傻装愣，到在之后的生活之中，两人逐渐把心打开，人还是喜欢看些善良的东西，如果最后的结果是老人被骗光钱，独居惨死，未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。老年给菲佣二度买相机的时刻，也是两人情感大跃进的时刻，香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西，用最简单的场景描述了最多的时刻，之后整个影片的节奏开始逐渐加快，我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口，伙同老人一起整蛊卖菜大姐，让所有观众都释然一笑了。

里面的粗口我不是特别喜欢，不是土地人的缘故，有些语言梗体会的不是很精髓，但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。最后的分离，还是由老人作出的决定，在菲佣教会了他仍要追梦的同时，老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦，也是对于自己的一种情绪释放，老人未必把菲佣当成了老伴，更多的只是他精神上的另一伴，借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想，也印证了片名，同是天涯“沦落人”。

很简单很平淡的一部电影，菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬，老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容，看完让我有些感动，但好像也没有特别惊叹的感觉，好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部，每次都会以返璞归真的方式，赢得许多的奖项和掌声，对于电影圈来说，似乎能拍出这样一部手法完整，逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了，也让人不知如何感慨。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季