罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

之前在看初版时，基本上关注点全在罗朱的爱情上，毕竟谁能拒绝十八岁的长发大米深情地唱“par amour”，“balcon” ，甚至一度觉得“世界之王”这首抖腿洗脑神曲有些突兀。而复排版因为实在是受不了官摄里的朱丽叶的声音，根本没有好好看，错过了好多新加的唱段和剧情。 这次现场演员们稳如假唱的表演，才让我发现相比初版，复排版的人物和剧情都丰满了好多，跳出少年爱情和家族仇恨，契合副标题，这其实是讲一群“维罗拉的孩子们”的故事，这些孩子们恣意潇洒，睥睨世界，纵情生活，认为自己才是世界之王，可以追求自己想要的一切。罗密欧厌倦了逢场作戏的感情想追求真爱，班布里奥的生命里不能没有朋友，提伯尔特在暴力和仇恨的表面下其实是对家族的依赖和捍卫，想要家族对自己的认可，至于我最喜欢的茂丘西奥，他早看透了这个荒诞人间，肆意生活，向往所有疯狂的事情。然而先是罗密欧在毛球和提包死后对着长辈们大喊“仇恨不是我的天性，我们只是在重演你们的罪恶”，到最后只剩班布里奥一个人唱着“我们曾是世界之王，然而唯一拥有的确是深深的伤害”。这群孩子终究斗不过家族，仇恨，蔑视，以及一直游荡在他们身边的死神。 纷争过后，维罗拉这座城市变得同别处一样，可是这群孩子们的故事再也听不到了。

最后想疯狂大喊：克妹是我心中无可取代的朱丽叶～

爱上了仇敌家的孩子然后因为世俗的阻挠最后一起去死的情节，对现代的我们来说，实在太古老太传统太遥不可及了。

如今连偶像剧都已经不会这么拍了。

在最该亲身体验爱情的年纪我是get不到这个故事的，它对我来说就是历史书上一个名词，人文常识里的一个知识点。却在年过三十的时候突然就被打动了。大概是因为自己是再也不会拥有为了爱情向死而生的决绝了，于是看着别人这样的勇气都忍不住要潸然泪下。

首版《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧固然不是十全十美，但在我心里永远的神实在是因为罗密欧和朱丽叶两个人不但外形贴切，宛如从原著里走出来的一般丰神俊秀，而且那那透过眼波流转和肢体语言传达出来的爱意仿佛是浑然天成的一样。我看着他们伸向对方的手，望向对方的眼神和呼唤对方名字时的温柔和心碎，时常在怀疑，这到底是不是演的？

这样感官上的契合，在日后任何一版复排或是重演都是望尘莫及的，哪怕是初代原卡本人再演绎。因为年纪过去了，哪怕唱功依旧，哪怕依然男帅女靓，也很难让我相信这样的年纪还会去为爱舍生。

凯普莱特家舞会上的一见钟情倒没有觉得怎么样，但《阳台》实在是甜蜜到让人立刻就能抓个路人来恋爱。朱丽叶站在高处一边吟唱宛转的旋律一边满眼都是星星的光辉，实在是恋爱中的少女特有的状态。而罗密欧听到这一段时躲在暗处的欣喜也实在让人忍不住嘴角上扬。啊美好的爱情！

上半场的高潮+结尾《爱》的设计简直太棒了！整个场景用我在B站弹幕上看到的形容就是：圣洁而悲壮。爱情是圣洁的，死神就在婚礼旁边起舞，告诉你这份爱情终将走向悲剧。音乐就不说了，如此久负盛名的唱段，宛如圣歌一般，用在任何一场婚礼上都不违和。我甚至觉得超过后来到现在一直在用的复排版，因为这一幕罗密欧和朱丽叶的服装都是圣洁的浅色，没有凯普莱特的红也没有蒙太古的蓝，弱化了他们家族的形象，只有爱情的象征。神父后面的墙上，连神像都在为他们的爱情翩翩起舞。而复排版这两个细节都改变了，我个人不太喜欢。

上半场结束在爱情暂时的胜利中，下半场一开始就是分歧。有人开玩笑说《街坊邻居说》这第一首歌简直就是罗密欧的舌战群儒。他同族的亲人，他从小一起长大的好友都在指责他背叛，而他在捍卫自己爱的权利。

“为什么非要是仇家的女儿？”

“我不能抗拒，这是命运的选择。”

“你想要什么样的女人没有？”

“我和你们在一起有身份地位，但没了她我什么都不是”

“你没有权利这样。”

“我不需要任何人的原谅，我没有背叛任何人。”

…………

觉得歌词看起来都很令人心疼。

两个人身后所有的力量都在把他们往回拽，而他们两人却伸出手去拼命要拉住对方。

我知道莎士比亚把罗密欧写成一个朝三暮四的浪子，剧里也有所体现。但是他所有的唱段和表现就很难让我相信这一点。我看到的，就真的是他凭借着他那一眼万年的心动，跨越了家族的仇恨，想要更珍惜生命，即使被流放，失去了优越的生活不得与亲人团聚，也要在那难捱的日子里向上帝念及爱人，得知她的安好。

下半场罗密欧和朱丽叶唯一“活着”时的互动就是流放之前的那一夜《当云雀开始歌唱》。这一段可太让人心碎了！双方都刚刚死了自己亲近的亲人/好友，两个人又要分离，命运未卜，不知何时才能相见。最后也是唯一在一起的一夜是充满了绝望的甜蜜，每唱一句”爱你“都很心痛。

然后再相见就是墓地的天人两隔。

准确的说，大多数人都知道的这个故事，其实知道的都是个毫无感情的内容叙述：两个身在敌对家庭的年轻人，相爱无法在一起，命运的阴差阳错让两个人都死了。一整部音乐剧看完，却仿佛是跟着主人公把他们的悲欢离合都跌宕起伏的走了一遍。

不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。

制作人Gerard Presgurvic曾经带着初代罗密欧与朱丽叶：19岁的Damien Sargue和16岁的Cecilia Cara上过节目，主持人问他：我知道要发掘新人，但是你能不能说说，为什么是他们两个？Gerard回答，你们看看他们两个，这两个天使一般的人儿，根本就是罗密欧与朱丽叶本人啊！

曲子写的是真的好，挑人的眼光也是真的毒。

这俩人的CP我从剧里磕到剧外，虽然他俩不是真CP。但是有个点一直很戳我：Damien和Cecilia很小就在唱歌比赛里认识了，当时他们一个12岁一个才9岁。后来他们上节目也好，巡演出来签名和谢幕什么的也好，还有一些剧组安排的活动（比如参观莎士比亚故居和曲真的维罗纳看朱丽叶阳台什么的），两个人一直手牵手的，甚至到今天2023年在中国的巡演，也还是手牵手的出来见粉丝，哪怕如今两人都已经为人父母了。

蛮好！情侣会分手夫妻会离婚，但是我们大米和CC从小到大都还是一直这么要好，宛如距离BE的罗密欧和朱丽叶在剧外有了好结局。

说说首演版和复排版我个人的一些喜好。相比首演版我更喜欢2010后复排版的三个地方：

1）凯普莱特夫人对朱丽叶的催婚歌。复排版的更悲伤一些，是妈妈述说身为女人的无奈，自己也曾青春貌美，被自己的父亲为了贵族头衔嫁给了朱丽叶的父亲。但后者只是看上了她的美貌，并没有爱过自己。这一段用的是同步双重表现形式，演员在上面唱，舞者在下面同步用舞蹈的方式表现人物的内心活动，我觉得比首演版欢乐的催婚歌更能打动人。

2）奶妈solo段。复排版在奶妈的背后用了一面纱幕，纱幕的背后是对着镜子梳妆的朱丽叶，表现她沐浴爱情中梳妆打扮的愉快心情，配合奶妈的歌很动人。首演版没有纱幕，只有奶妈一个人唱。

3）凯普莱特家舞会群演的服装。首演版是五彩斑斓的，复排版改的像是古希腊风格的全白。颜色太多看着眼花，而且容易找不到主角.......舞蹈风格也换了，有点像人偶舞。

再者就是我前面提到的《Aimer》里的设计。

但是首演版歌曲之间的对话更多剧情更完整，这一点，不知道是不是制作人觉得太拖沓不够紧凑.....

法罗朱迄今为止一直是我最喜欢的音乐剧，大米和CC也是在最好的年纪碰到了最合适的作品。希望新人能快点顶上来，看了2023年巡演的B卡，同样也是19岁的罗密欧，但是真的好像不是太可。怎么说呢，相比初代版，其他的都太像演的了。

就是那种，他们在演很相爱的样子。

2019年7月13日，特地跑去深圳看的，在南山文体中心。早两个月就订了票，是在五一节和老爹老娘去厦门看了摇滚校园后，就想着人生还是要及时行乐，趁着现在年轻，现在喜欢，花点时间和金钱，在负担得起的情况下，还是要满足下自己。尤其毕业后跑到了小县城平时也没这种机会，去厦门看剧已是时隔7年了，当时还纠结了很久很久，虽然那剧不怎样，但出趟门还是蛮感慨的。

买的是680的票，是目前为止我买的最贵的了，上次摇滚校园是最便宜的票。这次选在一楼比中央高半楼的边座，我特别喜欢的位置，因为一竖排都只有一个位，左右没人，不会被人打扰。之所以会买稍高价位的，也是因为网上看了2001版和2010版的后，刚开始还没什么感觉，多看了几遍后，越来越喜欢而不可收拾，从此我最喜欢的音乐剧换了，就是它！可惜的是现在只能看2010版的了，而且是中年大米。要是能看2001版的少年大米和少年朱丽叶那简直是。。。

坐了四五个小时的动车到的深圳，再坐地铁拖着小行李箱直奔剧院，行李就放在入场口，因为不能带水，又旅途劳累，我怕待会渴就喝饱了进去的。事实证明，渴总比尿急好！上半场简直在尿急中度过，出来解放吧又怕错过了，而忍着又严重影响观感，完全无法轻松地享受！甚至有些地方都没看进去！哎！浪费啊！浪费！

最最开心的是什么？最最开心的就是在开场前，我坐在边座上看着票，拍着照，看着进场送的卡片时，看到前面的女孩子向我斜前方招收打招呼，我一抬头，哇塞！大米！大米从边座的门里走出来，从我左前方走过来，从我边上过去，他弯着腰，手上牵了个小小的好可爱的外国女孩子，头发卷卷的，穿着小裙子，嘴里还叼着奶嘴一样的东西。我的边座是从前数过来第二个座位，就这么几步路的距离，我和大米还对视了下，我看到他微笑了，他也微笑着，演员真的有着很不一样的气质，那感觉简直超级好！

这就是开场的开心的事，而中场休息我上完卫生间回来后，坐在座位上，大米竟然又从我身边经过了！这次是扛着小女孩，从我后面往前走，从前面的边门进去了。这么两次近距离接触，简直满足了~

其实这部剧我最爱的除了2001版的那首歌，那四句话，就是返场的“二十当头”，不知道大米那些演了20年这剧的演员们依旧唱着这首歌时是什么感觉。他们演这么久，会不会烦了，腻了，肯定也是有的，而这首返场是真的让人很感慨，大米已经不再20当头，直到现在依然唱这首歌，是感慨，还是内心依然年轻，还是尴尬？不得而知了。。。而观众们看剧是偶然一次的活动，要么是第一次观剧，要么也是最多刷上几场，依然时看时新，充满了激情和期待，和演员们内心倒是有反差的。

追喜欢的剧的感觉真的是很好的，在这不尴不尬的年纪，尤其对每年体检报告都要增加点异常项目的人来说，存好该存的钱，花点让自己开心的钱，人生么，不能只有例行公事的吃喝拉撒。