“你为什么要跳舞” “你为什么要活着呢？” “我不知道，没有什么特别的理由吧，只是我感觉我必须活着。” ——《 The Red Shoes》 有多少事情，是我不知道为什么要做但仍然去做了，有多少人，是我不知道为什么要爱，但不得不爱呢？ 不是人类只用了10%的大脑，是只有10%的人用了大脑。 生活充满了不理智而疯狂的决定，但根本也无从判断对错好坏。 我在阳光明媚的午后阅读失恋时写的日记，伤心落泪，突然觉得不会再爱别人了，可是眼泪干了之后，《Once》的原声《Falling slowly》想起，我仍然想你，想你的轮廓想你的线条，想你明媚的微笑。Falling slowly, fall in love with you. I know this is an unwise move, But I have no choice but to love you~

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《红菱艳》，下面为大家带来前线芭蕾舞女的纠结不已的评价了！

kc512：

不疯魔不成活。

zzy花岗岩：

中间那段红菱艳舞台剧棒极了！

野凡：

然后他们跳了一场舞。另外，红菱艳这个译名真的非常糟糕。

法罗岛岛主：

歌舞设计过于精彩，一气呵成令人咋舌，艺术诚可贵，家庭价更高。

我们敏熙：

若是能以首演同样的篇幅来以一出无主角的红舞鞋收尾，会更鬼气逼人。

果树：

制作非常精良，考虑到其年代，就更加厉害了。在制片厂时代能通过对安徒生原版童话的再创作拍出这样一部电影，与原文还有极强的互文性，真是难得。

飞檐：

故事确实是女性的悲情，矛盾中的生命祭奠。但20分钟的舞台剧太精彩，暗合剧情走向，在有限技术中把超现实的表现发挥到极限。看似是爱情与事业的抉择，实际是大视域下女性作为男权社会祭品的牺牲。

Pincent：

也许很多人以当下思维来看这都不算一个通俗意义上的“好故事”，但是真正大胆的地方就在这里，把能留在影史的超长首演华彩段落放在了中段，而这段以后的aftermath才是重点，鞋/戏如何改变表演者、生意人、艺术家，搅乱他们之间的关系，以女性的献祭来给予男权社会重击，仿佛《迷魂记》的结尾，将这种余波延续至电影落幕之后，鲍威尔是真大师，查泽勒还年轻。

子夜无人：

色彩美得让人惊叹，歌舞段落的编排和表演极好，美感、创意、表现度俱佳，与日常生活场景高度融合统一的设计，更赋予一种能动的想象力。但与之相对的反而是情感关系的处理令人迷惑，在我看来它所呈现出来的分量，完全不足以匹配最后落点的沉重和抉择的艰难，用它来作为最后悲剧的施压点总是头重脚轻了些。如果那双红舞鞋真的具有让人永不停步的魔力，那么男人之间狭隘的私欲完全不该捆绑住她，而是走向更加义无反顾、绚烂淋漓的自我探索，看着蜂蛹破茧成蝶，见证彩虹穿云而出。

#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

20年间，这部片子不知道看了多少遍了！

无怪乎一些芭蕾大师都把这部电影奉为经典

，我想林怀民，这一生是把他自己看成是佳吉列夫吧，

我总想复习，人与人那第一次的相见，若只如初见，所有的才能爆发出来，在蒙地卡罗的海景边上，才子之间相互撞击，迸发出伟大的艺术

，所有的人都互相贡献自己的聪明才智。为了缪斯

——野心和占有欲像魔鬼一样

，最后吞噬了一切。

突然想起有一年，我采访一个老道士，他就抱怨自己对自己的小道士不能够控制，他说：

“我确实不想送我这里的小道士去道学院读书，为什么呢？去读了两三年，结果读出个废物来，

高不成低不就

，回来连道场都不会做了，还得从头再学过

，可回来心就野了，要他再学做道场，也不肯好好学了，你说怎么办？”

他和佳吉耶夫面临的都是同样的境遇，片中的莱蒙托夫的是一个魅力魔鬼，字字珠玑，充满激情，这是老演员才能达到的表演境界

我想它最终还是一部艺术影片，所有对人性、对哲学的探讨，到了该深入的时候，都有一个词儿来横加阻断，这就是跳舞！

这倒是和安徒生的童话一致起来了，因为最后美丽的女孩说，这世界上再也没有什么比红舞鞋更美丽的啦。他跳啊跳啊，最后刽子手把他的脚砍了下来，仍在继续跳着，

而这个故事的结尾是，这残疾的少女加仑，最后获得了上帝的宽恕，他在教堂生中心里充满了光明，灵魂到了天堂。

原来艺术家都是这样，通过自己通向地狱的沉降，使人类达到天堂。

看电影的时候，我一直在猜想这是哪个年代的片子，讲的又是哪个年代哪个国家的故事，结果从头看到尾也没有答案。可能这就是创作者的高明之处，故意淡化了现实时代因素，让你心无杂念地去好好感受一个舞者的悲欢离合。而当后来得知这是上世纪40年代的电影时，我惊得差点门牙落了一地。无论从哪个方面看，这都不像那个年代的电影，往后推个几十年才像话。经典就是这样，总是超越时代的。

下面从片中主要的三个演员大概谈一下这部电影。

1，莱蒙托夫

莱蒙托夫是剧中性格最复杂的人物，他对艺术绝对真诚，却从不谈个人情感，而且对于把个人情感和舞蹈混为一谈的行为深恶痛绝憎恨无比。他总是对人一脸鄙视地说着“愚蠢的爱情”，还很肯定地说“爱情会毁了舞蹈，因为两者无法兼顾”，在莱蒙托夫眼里，艺术理想和世俗生活（具体到一点，那就是爱情生活）水火不相容，无异于鱼与熊掌。

依我拙见，很可能在他身上发生过什么不好的事情，比如他曾经最看好的女演员因为爱情抛弃了舞蹈，给他的心理造成了巨大阴影和创伤，从此对于感情用事的演员他一概不待见。也可能他本人曾经在感情里受过伤害，从此发誓远离感情，并转而一头扎进艺术事业，不再对爱情婚姻有任何幻想。当然还有一种可能，就是他天生就是一个艺术狂人，对于艺术有着宗教般狂热的高尚情感，精神上有艺术洁癖，不能接受任何背叛舞蹈理想（艺术梦想）的人和事。也因此为一般人所难以理解，而这也可以解释为何他能在艺术上取得巨大成就，并在艺术界享受如此崇高的地位，各种达官显贵无不对其敬仰有加，对其作品趋之若鹜。

而最后一种可能性无疑是最大的，因为电影一开头就已经暗示了。在公爵夫人家宴上，公爵夫人热情地邀请莱蒙托夫，想要让他欣赏自己女儿佩吉的舞蹈表演，莱蒙托夫却表现地很没兴趣，无礼而冷淡，从他们的对话即可看出。

“您女儿跳的如何？”

“她跳的可好了，简直就像一首美丽的诗篇！”

“舞蹈对我如同宗教信仰一般，您觉得我会乐意在这种场合欣赏它吗？”

“多么精妙而粗鲁的回答！”

即便如此，莱蒙托夫对于自己一手培养捧红的女演员还是很有感情的，你可以理解为是对她们才能的欣赏，也可以当做是一种“柏拉图式”的精神恋爱。

莱蒙托夫和佩吉

他性格里是有扭曲的地方的，就是自己可以和女演员接近亲昵，但是任何之外的男人都不可以这么做。否则他就会撕破脸皮搞得鱼死网破。比如当他发现女主角佩吉和剧团作曲朱利安恋爱时，他就大为不快，直接找了个“莫须有”的罪名把朱利安解雇了。而莱蒙托夫的这种性格在影片开始也有端倪，比如那个带着法国口音的舞蹈女演员当众宣布自己恋爱时，他直接表情狰狞地冷漠离场，和众人一浪接一浪的热情祝福形成对比。这让那个法国女演员倍感失望，悻悻说了句，“他真是没有心肝的人！”

2，佩吉

佩吉是《红菱艳》的绝对女主角，她出身公爵家庭，可谓名门，从小接受良好的艺术熏陶，修养品味都不落俗套，她尤擅舞蹈，不仅舞技精湛才华横溢，而且对于艺术有着“从一而终”的坚定决心。这从电影开篇她和莱蒙托夫在家庭宴会上的对话即可看出。

莱蒙托夫：你为什么要跳舞？

佩吉：那你为什么要活着？

莱蒙托夫：因为我必须要这样。

佩吉：那我和你一样，也必须要这样！

可见佩吉是把舞蹈当成生命一样珍贵的存在。即使死也要不断跳下去。就像安徒生童话里《红舞鞋》的那个倔强的小女孩，为了能够跳着喜欢的舞蹈，哪怕与爱人分开，哪怕孤单一人，甚至一直跳到死也无所谓。

足蹬红舞鞋的佩吉

命运之神对她是眷顾的，她被莱蒙托夫相中，担任芭蕾新作《红菱艳》的女主角，并且在蒙地卡罗首演。首演盛况空前，把她推到了最受瞩目的舞蹈新秀行列，她从此星途不可谓不灿烂。莱蒙托夫是个很有远见与野心的成熟男人，他不断给佩吉打气，对她说，“我要让你参演《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》……要把你打造成一个世界巨星！”

本以为一切都能顺遂人愿，可是偏偏横生枝节。人是感情动物，什么都好控制，偏偏感情难以自已，自从佩吉和朱利安相遇的那一刻，似乎一切已然注定。

3，朱利安

朱利安是一个热血方刚的年轻小伙子，在音乐创作上才华横溢，并且很有主见想法，敢于打破常规。正因此，莱蒙托夫才充当了伯乐的角色，邀请他来自己的乐队担任指挥兼作曲。

朱利安善于笼络纯情少女的心，在地中海月光下的那一番表白，简直惊天地泣鬼神，他对佩吉说，“有一天，当我老了的时候，可以对我的儿孙们说，我曾经认识一个才华横溢的美丽舞蹈家，我们曾经在地中海的月光下畅谈，那是我一生最难忘的回忆。即使我们以后不能在一起，我也不后悔……”这简直和至尊宝那段“曾经有一段真挚的感情摆在我面前”有一拼。哪个情窦初开的少女不能为之着迷呢？于是，佩吉就主动投怀送抱，认定了朱利安这个人。在莱蒙托夫开除了朱利安后，她也敢于“为爱牺牲”，很潇洒地说“我也不干了”，留着莱蒙托夫扼腕叹息。

《红菱艳》中的朱利安

可是朱利安也绝非单纯之辈。虽然他对佩吉的感情毋庸置疑，可说到底他这个人也是个自私鬼，用现在的话说，就是“直男癌”患者。他和佩吉结婚后，凭借才能成为伦敦皇家剧院的作曲，可谓事业有成，可是他却让佩吉放弃自己的梦想，整天宅在家里准备相夫教子，这对于在舞蹈上天赋异禀并且视舞蹈为生命的佩吉来说，内心的纠结和痛苦可想而知。片中有个镜头，就是朱利安半夜起身去练琴，佩吉偷偷从柜子里拿出舞鞋，神情惊慌地四处张望，生怕被丈夫发现。可见婚后的她精神上承受着多么大的痛苦，她每天都在梦想与现实间挣扎。

而当莱蒙托夫终于把佩吉的心意挽回，说服她登台表演的时候，朱利安竟然嫉妒心作祟，不惜放弃重要演出也要匆匆赶来阻止佩吉登台，他以佩吉对他的感情为要挟，逼迫佩吉放弃梦想和他回家，佩吉说演完这一场就立即和他回家，可是他却依然决绝不肯同意。演出即将开始，佩吉却要必须在梦想和爱情之间做出决断，一时痛苦万分，面对茫然无助痛哭流涕的爱人，朱利安竟然无动于衷不作任何理解，只是冷漠地说了句“再见”，就推门而出。这几乎把佩吉的心给伤透了。于是，一时走投无路的佩吉才自寻短见，纵身从高楼上跳下，酿成悲剧。

4，疑问

很多人看完后，自然会联想到“理想和现实”“事业和爱情”这种话题，影片创作者无疑也是想要阐释这样的一个命题。毕竟这种主题相关的电影也不少，甚至可以说蔚为可观。可是我观看后却不禁心生疑问，佩吉的悲剧究竟能不能避免？

爱情诚然和事业会有矛盾，可是有爱情就必定不能有事业了吗？未必吧，如果是真爱，为什么一方不能尊重另一方的选择呢，让爱人去从事自己热爱的事业难道不好吗？如果是出于善良的让对方幸福的考虑，我想这也不是什么艰难到死的抉择吧？

更何况，电影里的悲剧结局完全可以避免，编剧们刻意夸大戏剧冲突的主观恶意非常明显，稍有常识的观众都能看出破绽。佩吉当时横下心登台演出又能怎样？她回去和爱人解释磨合一下不就成了？如果朱利安连这都不能原谅，那就说明她看走眼了，最好速度和这种渣男离婚，别拖拖拉拉让自己受罪了。而这也是检验爱情的一个好机会，发展成跳楼自杀就实在太不可思议了。

挣扎中的佩吉

而从朱利安的角度看，他本来心胸狭窄，对于莱蒙托夫解雇自己一直怀恨在心，所以绝对不能接受爱人继续回来给仇人演戏，他对佩吉演的那出苦情戏，说到底也只是为了借机报私仇，而不是为了佩吉着想。所以，最大的受害人和牺牲者才是佩吉，这个为了艺术为了爱情奋不顾身的傻姑娘。她就是因为太单纯太热烈，谁都不想伤害什么都不想放弃，才最终导致了自己的悲剧。

所以这部电影所讲的故事并非普遍现象，只是无独有偶的个例，绝对不能推而广之，说什么“事业和爱情不能两全”“有艺术就不能有生活”“跳舞蹈的女人都很不幸”“理想战胜不了现实”的屁话，这都是难以令人信服的。毕竟这个故事并不具有普世意义和推广价值，把它当成一个女演员个人的人生悲剧更为合适。