纵横四海粤语版

原创 2017-05-08 林微云 不合逻辑的诗意

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前几天因为查莫迪利阿尼资料的缘故，竟然发现很多年前吴宇森导演的《纵横四海》里面有一幅莫迪利阿尼的作品，于是就把这部老片重温一下，发现里面的艺术作品也很有意思。吴宇森近年拍电影质量不太行，但当年的《英雄本色》、《变脸》、《喋血双雄》和《碟中谍2》等一系列电影，那可是与昆汀不遑多让的东方暴力美学，火爆的港式枪战场面和充满悬念的故事也都很吸引人，《纵横四海》可谓是其中的楚翘。

电影由周润发、钟楚红、张国荣联袂主演，颜值自是不必说，三人在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身于险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动，故事也很好玩，特别是片中插曲是哥哥的《风继续吹》，前奏一响起即觉得感人，只可惜小时候一点感觉都没有，只觉得好看。这部片子吴宇森估计是为了向法国名片《祖与占》致敬，片中两个男主角分别叫做阿祖、阿占，三人关系也是两男一女，三人在片中是三名盗画高手，专门偷盗知名艺术品令其赚钱。微云小时候看片子一点都不明白那些画怎么会那么值钱，不过如今回头再看也就都明白了。

一、莫迪利阿尼 《珍妮·赫伯特尼的画像》


Portrait of Jeanne Hebuterne by Amedeo Modigliani

片中第一幅被他们偷走的画作就是莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）给自己的妻子珍妮·赫伯特尼（Jeanne Hébuterne）所画的画像。说起莫迪利阿尼很多人一头雾水，觉得这幅画画得也不好，凭什么这么值钱。但是2015年11月9日有一则新闻刷遍世界各大媒体的头条，阿美迪欧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）的一幅《侧卧的裸女》（Nu couché, 1917-18）在纽约佳士得“画家与缪斯”专场拍卖中，被来自中国的著名收藏家、龙美术馆主人刘益谦以1.704亿美金高价拍得，震惊世界。

Nu couché by Amedeo Modigliani, 1917-18

大家都知道梵高割耳朵表白也无人爱、生前卖不出画死后画作动辄上亿美金的悲惨故事，其实莫迪利阿尼的故事也不遑多让。梵高死于37岁算得上英年早逝，莫迪利阿尼更惨，35岁就死了，死前穷困潦倒，被老丈人看不起不允许自己的女儿嫁给他，因为太穷且没结婚，亲生女儿不得不被当局送往福利院，骨肉不得不分离。正当绘画事业刚有起色时，他却死于肺结核，死后第二天，深深爱他的爱人珍妮无法忍受失去他的痛苦，身怀着九个月的身孕从高楼跃下，一尸两命。

就算爱情故事如此动人凄惨，女方家庭仍拒绝把两人合葬在一起，就算为爱而死，可死后却依然不得不分离，直到十年后在莫迪利阿尼哥哥的恳求之下两人才得以合葬。生前莫迪利阿尼一直都活在毕加索的阴影下，然而死后不久，他的绘画才华迅速得到承认，去世前只能卖150法郎的画作，短短十年内就飙升到了50万法郎的天价，堪称是可以与毕加索比肩的艺术大师，只可惜他和爱他的珍妮永远都没有机会看到这一天。

莫迪利阿尼是现代艺术史上不世出的另类天才，他那些泛表现主义画作里的众多长颈美女是超越时代的经典符号，画布上那些美女们椭圆形的脸、像天鹅般优雅颀长的颈项、细细的鼻子、杏子形状的眼睛、恬静而略带忧伤的表情，隽永优雅而脆弱，唯美忧伤的混搭气质可谓独步天下。莫迪利阿尼那优美的线条，淡淡的惆怅和伤感使他创造的意向接近诗歌，许多评论家说他是佛罗伦萨画家波提切利绘画精神的继任者。莫迪利阿尼像拉斐尔一样渴望一种理想的纯美，但他创作的不是圣母形象，而是从世俗的人物形象中提炼出他心中美的理想。

二、特鲁伊贝尔 《赫林之女仆》


The Harem Servant Girl by Paul Désiré Trouilleber 1874

就是这幅画让发哥和哥哥在片中吃尽了苦头，可惜这幅在中国并不是那么出名，很多人根本不知道这幅画名字和作者，以及为什么它会值钱。电影中吴宇森又为这幅画套了个邪乎又感人的故事，画中的女子是画家的爱人，画完这幅画，他就去世了，很多人以为这是吴宇森杜撰出来的一幅画，其实这画是一幅名为《赫林的女仆》的世界名画，由法国“巴比松派”画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔（Paul Désiré Trouilleber）1874年创作，是他的代表作之一。这幅画收藏在法国避暑胜地尼斯的朱尔斯·谢雷艺术博物馆，是该博物馆的镇馆之宝。

朱尔斯·谢雷艺术博物馆是法国画家谢雷的纪念馆，谢雷在尼斯度过了他人生中最后的时光。博物馆的前身是乌克兰王妃伊丽莎白的私家豪宅，1878年重建成了现在的艺术殿堂，1928年正式对外开放。《纵横四海》中的很多镜头就是在谢雷博物馆内取的景，不过这幅画并不是真品，而是复制品，并被裁减了下半身，下面这才是是特鲁伊贝尔的原作。不过电影中《赫林的女仆》只截取了女仆腰部以上部位入画，很多人奇怪吴宇森为什么不用原画？其实去掉了水烟具等，让画面更简洁，也去掉了生活感，从而更具故事性和神秘感，也更符合故事的设定。

这幅画应该是画家东方系列画作中所画的同一个模特。特鲁伊贝尔出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家，他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。这幅《赫林的女仆》创作于1874年，以古典画法精细地表现女仆的面部和裸露的上半身，丰满健实的裸体布饰着颈项饰物和臂饰、手饰、腰饰，形成统一对称和谐的装饰美感。同时画家又以精微的笔法刻画了女仆手中精致的阿拉伯式托盘和水烟具，极富质量感，尔后又用概括而单纯的笔触和色块描绘了环境，使人感觉到这是女仆正在给客人送水烟具途中的一个瞬间，整个画面充满了阿拉伯风情，而且有种难以言说的神秘感。

画家描绘的是古希腊-罗马时代的埃及女郎，通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。《纵横四海》选择这幅画作主线为故事增色不少。《纵横四海》中的盗画虽然是故事，不过2008年，谢雷博物馆真被偷了一次。不过情节远没有电影那么曲折精彩，而是特别的简单粗暴、直接了当！光天化日之下，数名蒙面持枪者直接闯入馆内，威胁住工作人员，把四幅名画装袋子里迅速逃走。

三、亨利·卢梭 《诱蛇者》


The Snake Charmer by Henri Julien Félix Rousseau 1907, Musée d'Orsay, Paris

这幅画是发哥在偷《赫林的女仆》那幅画受伤腿瘸之后只好宅在家里，在家里墙上画的壁画。这幅画的作者亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）应该是片中最有名的画家了，他是卓有成就的后印象派画家，与梵高、高更等并列。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

《诱蛇者》（The Snake Charmer）又译《玩蛇女郎》，是法国原始主义画家亨利·卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。画中场景恍若神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。
 
这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。这是一个月光皎洁的夜晚，明亮的月光在波光粼粼的湖面上，右边有一片丛林，在月光的照射下丛林显得非常的静谧和安逸。丛林里有各种各样的深绿色植物，枝头上的小鸟也进入了梦想，烘托出了夜的神秘。画面上的一切都是如此的宁静，似乎掉下一颗针都可以听见。只有玩蛇的女郎吹着曼妙的笛声，在她的身旁有一群蛇，然而女郎却和蛇相处得非常融洽，蛇群似乎和女郎已经是好朋友了，它们跟着笛声慢慢地摆动了起来。玩蛇女郎的两眼发出的光芒，吹着笛子，显得更加神秘。

Self Portrait, 1890, National Gallery, Prague

卢梭的价值更加体现在他作品的创新和影响力上，这也是展览侧重于强调的。他自称开创了一个新的绘画类型——“肖像风景画”，即先从特定角度描绘风景，再在前景描绘一个人物，代表作则是他的《我自己，肖像风景画》（Moi-même，portrait-paysage）。尽管这种绘画类型并没有受到重视，卢梭刻画人物的独特风格却影响了一系列艺术家，如意大利画家图利奥·格巴里（Tullio Garbari）。

说起粉丝崇拜，没人比得上德劳内一家对卢梭的崇拜。1906年第12届独立沙龙尚，德劳内夫妇（Robert and Sonia Delaunay）认识了卢梭，从此两人便将卢梭视为现代艺术之父，并自发为他在法国及德国的艺术界做宣传。罗伯特·德劳内的母亲也非常崇拜卢梭，就是她委托卢梭创作这幅《诱蛇者》，这幅画也成为卢梭最著名的作品之一。画作中，黑色的夏娃让人隐隐不安，但迷人的整体画面却意外地让人感到宁静，有一种超脱尘俗的美感。现在很难想象包括《诱蛇者》在内的一系列热带异域作品都完全来自卢梭基于造访巴黎植物园后富饶的想象力，以至于不少人都对他去墨西哥服过兵役的流言信以为真。这些画作所展现出的奇异世界深深吸引并影响了查拉和布勒东，为他们分别创立的达达主义和超现实主义奠定了第一块基石。

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) (1891)

卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位一生未离开巴黎的都市土著，就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？

卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心漏过了其中隐藏的某种深刻奥秘。每次听莫扎特的音乐也有这种感觉，或许认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切，仅仅保留一份天真与稚拙的感受就已足够。“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。大师已逝，那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，也从这片古老的土地上永远消逝了。

看完这些被偷名画的详解，有没有冲动想再看《纵横四海》一次，那就赶紧吧！反正也是豆瓣电影TOP250之一阿，还排在No.147的高位呢。


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看这部电影的时候，是偷偷翘课出来，在昏暗的录像厅，带着一颗激动的心。
那个年代全民都疯狂迷恋香港电影，武侠风、黑道、古惑仔，是我们带给我们的向往和憧憬。
电影一开始， 盗窃那么美丽少女的画面，当年惊为天人。
那个水池边的红豆妹妹，那么的妩媚那么的美丽。
那个死而复生潇洒不羁的亚Joe，是我们少女时代的梦想，
那个深情的阿占，默默守护的样子，这么多年挥之不去。
还记得轮椅舞，周润发和钟楚红，跳的精彩绝艳，那个口里喷火，看的惊心动魄。。。。
这样的三人组合，如今不会再有，这样的记忆，也永在心里。

听说这是最美的一部“贼”片，不用听说，看也看得到。一部喜剧的贼片，能看得人边笑边唏嘘感叹，实在是观者的幸福。你说，这样黄金的组合，究竟需要多少年，才会再出现？

“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”

那个时候的发哥，还是这种难以驾驭的英雄，有着小角色的缺点，却用这种缺点点缀着真正吸引人的魅力；那个时候的哥哥，在发哥面前还像个懂事的弟弟，腼腆而义气；那个时候的红姑，有醉人的美貌和清纯的笑容。那时候的曾江，总演坏干爹。那时候的朱江，也一直演正义却不表于外的长辈。甚至还有演他们小时候的孩子，现在也早已成为TVB的常客。

偷画的场面，枪战的场景，包括那段红豆妹和坐在轮椅上的阿海跳的舞，有强烈的吴宇森烙印，即使暴力场景也美而且快乐，让人很过瘾，印象深刻。

他们拥有着一种超越友谊超越爱情甚至超越亲情的关系，稳固的铁三角。所以看到最后 阿海与红豆妹没有被爱情捆绑在一起，也不觉遗憾，看到最后发哥做了快乐的保姆干爹，被感染得爱上可爱的生活。

港片当时反叛的英雄主义还有从“社会底层”向上流社会发展的轨迹然后再回归质朴的善良本色，令人向往。

 

 

阿占，阿海，红豆。
“我叫阿占，是个通天大盗！明天看报纸吧！”围巾一甩，潇洒离开。最好的阿占。
片中真正三人出现的场景是合力偷画的时候，阿海和阿占确实配合默契完美衔接，然后一转到和红豆的场景就搞笑顽皮，其乐融融的三个人。
红豆生日，一个好玩，一个怜香，可是望着这个出水芙蓉般的红豆，不也都春心荡漾吗？一个句句玩笑却句句属实，一个默默相望却又不时现身相逃。但是，看到红豆的眼神，我就知道，她心属于这个顽皮却认真的阿海。嗯，三个人中终会有一个落单吧。
红豆一直想从良不当小偷，可是两个男的却不想就此放弃。阿占去了，这幅《赫林仆之女》原来早有预谋。他独自一人去偷画，可是阿海却一直都明白了解阿占，就像红豆说我就知道你会去那般。他说阿占离开了他就成了瘸子，是呀，向来都是兄弟两合作，少了一个，哪还有什么真的没事。
三个人一定要一直待在一起。
阿占独自一个人来到那座城堡，简单利落娴熟，“没我怎么能成局呢”阿海出现了，那么惊喜突然。两个人那么默契，下一个动作下一秒钟都能轻而易举地捕获。嘿嘿，找到了机关又掺着个笑点，这两人能不能走点心嘛~那副画，抛开影片的设定和其他的，我觉得光那个女人的双眼就足够吸引人了，幽远神秘。两人人出马确实，很棒，能够顺利地拿到画。高呀，占兄，“众人皆醉我独醒”，小心谨慎不为过。
确实厉害了，一杯红酒看透全防红外线，很棒~
后来，在激烈的枪战中，一声“阿占”后阿海就消失在燃起的熊熊火焰中，车，船，人，全都陨灭了。
还记得，他掩护阿海离开时那声“告诉红豆，我会去找他的”。阿海没了，机场的红豆撑着伞苦苦等待，可是却没等来心心念念的阿海。发现推开门的阿占身后没人时，她的那一刹喜悦消失地无影无踪，我不知道，如果换做阿占，她会不会依旧如此。
兄弟再次相遇的时候，一个眼里满满的心疼自责，一个眼里满满羡慕祝福。一个站着，一个坐着，一个意气风发抱得美人归，一个失意残废不得志。
阿占和红豆的那一场舞，全场惊艳最美。
“大战之后是一片歌舞升平也”好棒呀，默契保卫，兄弟。
后来的，好吧，真会玩。
不知道，那个他们所谓的爸爸养父，到底是爱画还是爱钱。还有那个钟爱他们的警察干爹“笨蛋，早走啦！”

三个人，阿占，红豆，阿海。祝你们三，春梦了无痕。

本片号称是继《英雄本色》之后又一吴宇森、周润发、张国荣组合的“经典”港片。这次的女主角是钟楚红。慕名看过之后，说实话，不敢恭维。80-90年代的港片剧情之老套，细节之粗糙，桥段之虚假是有目共睹的，甚至到了罄竹难书而懒得一一指出的地步。然而《英雄本色》以周润发的风采和激烈的战斗，以及真挚的兄弟情掩盖了这些缺陷而成为一代人留恋的经典，而其他类似电影，诸如其续集和本片，这方面没有创新反而退步，就很难看下去了。

随便说几点，周润发每部电影都一个模式耍酷，每部电影都要瘸腿，每部电影开头都要土得掉渣的在欧洲晃荡，让一群欧洲人给这些个华人大盗捧场，谁都知道华人在欧洲有多受欢迎。至于这些来自香港的“国际大盗”的偷盗情节更是假的不行，国宝级名画居然没人看守，前面铺一个带电的地毯了事。两个大盗居然为了越过这个地毯上演空中飞人，全然不顾地毯和墙边华丽丽的宽达半米的缝隙。法国黑帮的车如此之烂，居然出动三厢的破车来追人，笨拙之状实在是可笑。估计是这些车要撞烂而预算不足。种种如是，不一而足。

看着看着，我发现自己是太认真了。这片的搞笑桥段虽然也挺低劣，但是在这种氛围之下却是最和谐的一笔。小朋友排队上厕所打一城市，周润发发神经般的high，等等。接着，忘掉《英雄本色》，只要把看这些滥桥段的情绪带到整片，你就会发现，这是一部土得掉渣，也土的可爱的经典港片。

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