剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《丝带》：你的明亮，明亮如你
这部电影更常见的另一个译名是《蝴蝶结》，女演员能年玲奈转型导演的第二部长片。29岁的她已经出道十几年，但饰演大学毕业生依然青春感十足，甚至中二感满满。
在佳作迭出的日影里，这部作品就像一份餐后甜点，清爽轻盈，洒满阳光。
这个世界太多人抱着太多的野心，连带着影像、文字也都冗赘，疲惫。需要找个机会，卸下企图心。这大概是我为什么会喜欢这部简简单单的电影。
疫情已经进入第三年，但关注疫情的电影并不多。《丝带》的主角是能年玲奈饰演的即将毕业的大四学生。
普普通通的美术生，普普通通的大学，因为疫情变得好像有些特别。毕业作品展停办了，学生不能随意进校了，大家都要带着口罩保持社交距离。一些学生一边哭一边亲手把自己的作品毁掉。反正带不走，更不想留给糟糕的世界。
能年玲奈还是于心不忍，艰难地把一大幅画带回出租房里。一个女孩和另一个女孩，隔着画布，面面相觑。
简单的开始后面跟着的是更简单的剧情。
能年玲奈的家人因为疫情都变得很敏感，尤其妹妹更是全副武装。怕人员聚集，父母和妹妹会分头来看她。来了以后聊的话题也无甚新鲜，工作找得怎么样了，画画能当饭吃吗，什么时候能结婚。没有山崩地裂的对峙，但也免不了山重水复的隔膜。青春期都是一个模样。
整部电影的情感都是温和的。中间一段剧情很中二，能年玲奈在杳无人迹的公园遇到一个似曾相识的男生，为了辨识男生是不是中学同学，能年玲奈使出浑身解数。疫情导致的口罩遮面和社交距离，拉长了人与人的距离，咫尺变天涯。但没有疫情，也不会有这段奇怪的相遇。
能年玲奈的闺蜜情绪低落，即使冒着被开除的风险，也要偷偷潜入学校把自己的毕业作品毁掉，能年玲奈先是大声斥责，转而义无反顾陪着她回去。能年玲奈同样失落，之前以为有把握的工作丢掉了。
深夜的校园，两个人在手电筒光照下，用斧头和锤子，一下又一下，一下又一下，仿佛把四年的青春都敲碎了，把无处安放的忧伤敲碎了。
可爱的青春时光，最可怕的反派也不过是拿着手电巡逻的安保，最激烈的反抗也不过是自己敲打自己，然后带着满身伤口，安慰自己这叫做“成长”。
公园里的男孩果然是她以前的同学。许久没有联系的他们居然住在同一个公寓。
而男孩带给她最多的是随意又坚定的肯定。
他捡回了能年玲奈的妈妈说过“这乱七八糟的东西不是画”的画，认真地还给能年玲奈。初中时，他就夸奖过她的画。毕业时，她还送了一副画给他，他保留到现在，只是一直想当面问她一句，这幅画应不应该加个画框。
在恐慌和隔离造成的荒漠般的生活里，所有人都在质疑和期待你能做什么的时候，突然有一个曾经的好友，现在的陌生人，告诉你，你一直做得很棒。这本身就是一件很棒的事。
生活中那些飘扬的思绪，那些开心的、难过的、兴奋的、痛苦的、梦幻的、孤独的或者胡思乱想的，突然变成一只只蝴蝶结，触手可及，美好地那么真实。
电影最后，能年玲奈把她和闺蜜的破碎画作拼合成一部崭新的作品，无数的丝带蝴蝶结环绕四周，仿佛是对生活的隐喻：受过打击，才会改变，经历破碎，才能重生。
能年玲奈用女性的视角重新审视疫情笼罩下的青春、家庭、友情与成长，没有高度戏剧化的冲突，并且试图用彩色装点阴霾，用更蓝的天遮盖更黑的夜。太多人正在经历痛苦、迷茫和割裂，也有很多人努力让自己保持明亮。
不需要太多，有时候只是一声问候，一句鼓励，一个眼神，我就能重新感到纯粹的愉悦，找回生活的支点。
不为别的，我要活得明亮。
2 ) 《隔离的艺术》(Art of Quarantine)
关键词：疫情、口罩、画
电影里关于疫情的每一件小事都挺有趣的。
记得疫情开始那年上网课，构成老师课前给我们看了一系列“世界名画”。
呆在家里和保持社会距离是阻止病毒传播的最有效方法。
制作补给品可以让你在家呆更长时间，并将潜在的感染风险降到最低。
使用消毒剂保持手和个人用品的清洁。
经常用肥皂洗手以杀灭病毒，病毒应该在手上。
戴上一次性手套，避免接触可能受感染的表面。
拿破仑骑马送外卖。使用送货服务可减少接触者的数量，并将感染风险降至最低。
在公共场所，与他人保持2米的距离。
3 ) 意料之外还挺不错的处女作
1.能年玲奈 自编自导自演的长片处女作。本以为看海报和介绍会是一部充满大量个性化主观表达的沉闷艺术电影，没想到整体节奏挺轻快，有大大小小的激励事件，同时也好好接着疫情的背景发挥出了不少充满人世共鸣的笑点和幽默桥段。 2.整体是一部手段很还挺老道（不知道岩井俊二大哥举手之劳指点了多少），深得日式电影精髓的青春电影，不丧不过分正能量，虽然有些空镜头与桥段略微拖沓，但总体瑕不掩瑜，有情节，有华章，有完整的主体与故事。 3.片中的蝴蝶结代表了主角的个中情绪，如丝轻柔的舒缓，如刃刺心的伤痛，如鱼离水的惆怅，到最后如花盛开的奔放。点题的同时，很好的串联起几个大大小小的事件，是老道的电影语言之余属于导演能年的个性语言。
4.能年的演技在历经宫九的《海女》之后自不必说，关键是，导演你不能这样犯规啊喂，老是这样给自己脸部大特写，awsl！！！
4 ) 不知道起什么题目……
一部处处充满non特色的电影，小细节有几处非常喜欢，比如金鱼和伤口变成丝带。叙事平缓，夹杂这一些non特有的搞笑画面（可能是因为喜欢搞笑艺人的关系？），比如通过赠送食物来测试初中同学，翻围墙。 看完《海女》后，除了陷入n能年的可爱中无法自拔，更多的是感叹事务所的雪藏耽误了大好时光，不然能年一定会更加闪耀。但回过头来看，能年的才气和努力把被埋藏的数年扭转成了人生的另一笔宝藏，让自己活得更自由、通透，探索了艺术更多层面的可能性，这时候又不得不感叹一句塞翁失马，焉知非福。 言归正传，相比导演处女作，ribbon给我的观感是在叙事上更加流畅，主题立意更明确，并且是难得的关注疫情时代普通人生活的题材。虽然个人对充满艺术野性和天马行空的《画上结语》有所偏爱，但这部电影也让我看见了non在导演路上的无限可能，从自说自话的个人艺术狂欢，过渡到反映普通人命运的群体发散，non的电影让我不得不去畅想——十年之后，二十年之后她可能会在艺术创作之路上达到的成就。
能年多舛的演员道路和她遭到封杀后艰难的复出，给我带来了莫多感动，让我真正品味到人类在各个年龄都具有无上的美感，而不仅仅拘泥于肤浅的脸庞身材审美。能年的这一次迫不得已的暂停，恰恰为她的艺术生命道路铺下了无限的延伸性。
5 ) のんー日本新时代全能型艺术创作家
のん的第二部自编自导自演作品，相比她的处女座画上结语，这部成熟了不少，不管是镜头，氛围，美术，与些许超现实的小元素这些继承了上一部的风格，这一部再一次巩固了属于她的独特风格与能年美学。毕竟最初从演员转型成如此全能的年轻女艺术家，编，导，演，剪。必做不到在每一处都完美，但每一处都做到了及格线以上，整体完成度很高。剧情方面虽浅薄，但很细腻，在新冠疫情的背景下，日本艺术生被剥夺开展临近毕业的展会，与家人们对病毒的恐惧心理和人们戴上口罩后被拉远的人际关系都表现了出来。日常对话也设计的非常有趣！不过这也离不开大佬级别的导演教导。而且影片结尾的美术作品也是她自己做出来的，真的太有才了。会唱歌画画演戏拍戏写脚本，简直全能！看のんたれ的时候真的好激动，感谢のん能把初次拍电影的全部过程都记录下来并分享给大家，还有我也打算学电影，真的很有用！节目里还有是枝裕和与片渊须直等大佬的指点！最后期待のん的第三次执导！
6 ) 丝带 - 羁绊 - 人际关系
首先，想抬个杠。能年玲奈自导自编自演的处女作应该是2019年的《画上结语》和该电影的拍摄纪录片系列《我是NON》。本片是她的第二部自导自编自演作品。
下面是个人感想：
片名Ribbon应该是暗指日语里的“絆kizuna”，也就是与他人的纽带。联系到故事里则是表示人与人之间的链接不断。
虽然新冠切开了频繁的联系，但最重要的那些关系其实是不受影响的。如家人，虽然担心感染，但也会直接上门来关心照顾一花；如友人，虽因疫情无法频繁见面，但对对方的关心还是不变的，也还是会因朋友可能被开除而悲伤愤怒，也会因朋友的决心而舍命陪君子；还有与中学同学的重逢，甚至于可以说，如果没疫情的话两人很可能永远不知道自己和中学同学住在同一个公寓。
总结就是，虽然疫情困难重重，但生命不息，奋斗不止，与周围的人的链接也不会断。
比较让人感叹的是能年玲奈的艺术天赋，电影中的各种鲜艳而又充满活力的色彩，也展现出了她自己的强大生命力，非常棒。两部自导的电影看下来，都有她自己非常独特的美术表达。而且最近几部作品基本都有岩井俊二的身影，不知道是不是得到了他的教导。很期望她能更好地成长起来，可以带给我们像北野武电影里的画一样特殊的电影艺术。
单就这部电影来说，音量和光线的把控感觉就有些不到位，可能还是制作组太小了，一个人负担不来？
Siff。很喜欢这部电影！因为海报盲选的，但完全没有失望。将自己创作的画毁掉是为了把它带回去，两个女孩背着碎片跑回家，可以感受到对艺术的信任和依赖。电影里有展现疫情待在家里的烦闷和无聊，但情节还是很欢快的，有治愈到！最后的结局也很好，是喜欢艺术的小孩才可以拍出来的。
#SIFF世界首映# 算是个蛮有趣的小品，关于呼应片名的形式感建立略显刻意，但阐释新冠疫情下社交距离变化的视听调度有想法，有略显中二的时刻，但整体是可爱的，只是没必要拍这么长罢了（不过Non是真好看...）
似乎能年玲奈已经形成了这样的个人电影风格，台词不多，肢体语言充足，靠手持运镜来营造一个氛围感，重点是能年自己在这样的电影里是浑然天成的。在疫情这样一个全球化的特殊状态中，拍了这样一部寻找内心与坚持的片子，既青春又成熟，既焦虑又有点懒散，既坚定又有点傻乎乎，并且在最后被华丽且清新的视觉效果震撼到，实属不易。能年是真好看，就散发着一种治愈气息。
脸怼成十米长也还是贼好看，be yourself @SIFF
杯身的锦鲤图纹浸在水中游了出来，再化成一支蝴蝶结飘将而去。一次因情绪激动而破了的伤口，鲜红血液中飘出无数缎带缀饰苦心经营的画作，是为点睛之笔、灵感的源头。作为一部描述疫情的电影，影片用轻巧灵便的方式记录了在疫情阶段一个少女的生活状态。整体十分可爱，是那种纯真且烂漫的少女情怀，充满简单的美好与纯粹的善良。较为可惜的是在结尾部分未能形成一个良好的闭环处理。没能和母亲的关系达成一个和解较为可惜。毕竟从母亲这条线索还能顺带关联到父亲及妹妹，妥善处理即可以一箭三雕。Ps：里面大家的衣服也太好看了叭！
后疫情时代电影，从美术生视角切入到彷徨困惑的一代人，前面女主与家人的部分是带着些小随性的感觉，后面和友人一起谈梦想又是女孩间的惺惺相惜，正好和出镜的岩井俊二在题材上有些类似，整体剧本和表现手法还是单调了些，不过作为能年的导演作品算是及格。
好可愛的作品！疫情之下的疏離好像讓鏡頭也有了一些顫畏之氣，還具有一種輕巧的尷尬感（生疏的時候保持距離，熟悉之後就可以貼上去了！）。一直以來都嫌煩的家人、苦惱的學習與工作，如今再加上時刻都要提醒戴著的口罩、進出門後的消毒，使空氣裡無時無刻不在散發出一種讓人想隨時躺在地上喪氣地說出「好沈重」的感覺。但睡醒一覺就會發現，拉開窗簾從外散進的陽光、旁人的一句鼓勵、朋友一直以來的陪伴，都把壓在身上的絲帶輕飄飄起來變成五彩繽紛的蝴蝶結🎀轉念一想一切都「ゴミじゃない」。開心起來開心起來！
小海女长大了，也要面对毕业作品/论文/设计意义的毒打了。
超乎想象的有趣情节，令人莞尔的可爱巧思，全面进化的「能年美学」，充满了现实的痛感与青春的美感。由于疫情，所有的合理变得不合理，一切的顺理成章变得横生枝节，一生一次的毕业作品展被取消，作品面临毁弃，人生来到歧点，难道作品与“我”都要变成垃圾吗？世界上有没有艺术也能活下去的人，那也一定有只有依靠艺术才能活下去的人。丝带作为全片重要的意象出现在了女主浅川一花觉得沉重时，空虚时，懊恼时，迷茫时，困惑时抑或雀跃时，将自己一次次打碎，又一次次拼凑重组，是ribbon，也何尝不是reborn？将角色与演员重叠，不断成长与突破的non未来有着更广阔的可能性，能够喜欢上这样的她，真的太好了。
自己当导演就是好，各种自信怼脸大特写，皮肤和颜是真的太优秀了，一帧也没崩。电影本身就是学生作品没啥好说的，第一个片段收音都没收好😅
65/100 易情封控的各种场景：串门、翻校门、认不出老同学、在家幻想与自我怀疑…以及艺术生的创作自救，整体还是更像少女漫的感觉。
我很喜欢意识流的部分 可惜有点少 这个发型真适合能年犬啊
6.11 比想像中的有趣。能狗子自肅狀態跟我完全一致
演而优则导的绝佳范本，虽然有些地方稍微有些脱节，但整体非常工整，对处女作来说是值得褒奖的，还有很多有趣的超现实情节和巧思，公园里吃brunch的桥段很可爱，那个社交距离杆像沙师弟的执杖，在这个关于疫情电影井喷的时期，貌似我还没见到domestic有关的关于个体的电影，当然也没法拍，最后的破坏很行为艺术，用装置艺术将废物重新利用，没有艺术也能活，但没有艺术生活也会失去光泽。【幻月字幕组】
作为首部疫情题材电影，意外的没有崩盘...？对于aki来说，有这个题材的确是很幸运的，毕竟只要展现疫情里的一些生活细节就可以保住及格分了，而她和创作团队也的确出色的完成了任务。母亲、父亲、妹妹、闺蜜、异性好友，共同构成了疫情期间的众生相，我最喜欢的形式设计是父亲的“保持距离工具”，它的确为电影增加了太多可看性；在剧情上有一个很漂亮的转折，就是你会发现在和家人的三场戏之后，她自己也成为了“不重视艺术”的外部环境，开始伤害仍然代表艺术的“闺蜜”，这与之前母亲扔画那场戏实现了完美的对照。总的来说，aki的表演还停留在《海女》的时期，剧本和台词也有很大提高空间。至于导演技法，与其说是像蜷川，不如说更像大九明子，大量的室内戏和“简陋”的空想与《最终幻想女孩》如出一辙。
后半比前半好不少，电影整体蛮一般，但感觉犬很自由很快乐，这很好。
厉害了 自编自导自演 还是才女
awsl还有中文vcr（ゴミぎゃない
以“这不是垃圾”完成自辩，小号大九明子，共鸣和独创性都弱得多，最后能让人记住的也就只剩下那些无视社交距离的怼脸大特写了。
雖然劇情真的比較淺，畫面運鏡普通，节奏拉垮，但還是沒辦法不給四星，畢竟有什麼比在疫情期間看到のん的自編自導自演全球首映更幸福的事情呢qwq關於娛樂被日本政府歸類為「不急不要」的事項而激起的「娛樂/藝術不重要、無意義論」，我關注的藝人們在去年有過一番探討，所以這個話題對我來說其實也算老生常談。這個世界上的確存在沒有藝術也可以活下去的人，但就是因為還有以藝術創造為生的人，我們這樣的人才能從中汲取活下去的養分。所以，請繼續創造有趣的東西吧！大家的努力都並不渺小，從鮮血中流出的絲帶，是這個世界還沒崩壞的證明。