11度青春之《老男孩》

    年近中年的王小帅和肖大宝坐在校园的操场边上张望，远处有男生在踢球，明眸皓齿的制服学生妹走过塑胶跑道，伴着画外音里的朗朗书声，这让人哭笑不得，甚至啼笑皆非的大龄青年怀春短剧（是怀念青春的意思），才稍稍开始让人心生怅惘。
    和许多观众一样，临近结尾的歌伴舞，加上闪回里切换着老同学们昔日的年少轻狂和如今的劳碌庸常，我终于坐在电脑前面泣不成声。其实这就是比我再大一些的人怀念自己傻不愣登的青春的戏码，自己的经历和他们有百分之八十缺乏共振， 毕竟我上中学的时候早就不流行麦克杰克逊了。可究竟是什么让许多人像剧中的昔日校花一样，一边看着筷子兄弟的表演一边涕泪横流呢。
　　 一代又一代的少年，被时代的浪潮裹挟而来，如同无坚不摧的火车，助动燃料是少年特有的自以为是和万丈豪情。所谓时尚，总是变化得特别快，王小帅和肖大宝他们念书时的各种时髦拉风，在我们眼里落伍得叫人简直目不忍视——而要不了多久更年轻的学生们也会嘲笑我们土气到惨不忍睹。但剥开流行的发型和时装、追逐的明星和偶像、不同时期的少年们各具时代特色的理想等各种各样的外壳，青春的故事，其实都差不多——男生们打球跳舞弹吉他，就为了吸引心仪的她；欺负人，被人欺负；想当老大，想做明星，在异性面前稍微失态一点就觉得天都要塌了，等等等等。 是的，只要给一束追光灯，或者一阵在当事人听来山呼海啸，但实际上有可能只是稀稀拉拉的掌声，就觉得世界在我脚下，未来在我手心，给一个支点，就将无所不能。
　　但一代又一代的少年，也无一幸免地又在浪潮的冲刷下失了棱角，面目模糊。春风得意的校园偶像也好，愁云惨淡的受气包也罢，脱掉校服，他们都会在岁月的蹉跎和为生计的奔忙中，成为油腻的中年人，在夜市摆摊，举着剪刀为客人理发，提着公文包挤进地铁和公车，在客户面前点头哈腰，在上司跟前忍气吞声；如刀岁月削掉他们的额发，挫上深浅不一的皱纹；备受仰慕的校花也好，无人问津的胖妞也罢，统统嫁做人妇，说不清谁比谁更幸福。
　　 毕业还不到半年，在格子间里只过了几个月复读机一样的生活，我已经开始担心和自己那张没心没肺的笑脸渐行渐远了。和自己一起成长的朋友们各奔天涯。通讯技术如此便捷，地域上的距离不至于把我们彻底分隔，但生活境遇的大相径庭，总有一天会在我们之间筑起越来越深的隔阂。各自过着复读机般的生活，面无表情的我们还能想起穿着制服的自己吗，明明愣头青一样，还以为只要自己愿意，命运的咽喉就掐在我们手心。　　
看完短剧，联想到自己初入社会无措和彷徨，再看自己父母辈，终于也有了一些设身处地的酸楚——谁没有过光芒万丈的理想，他们也曾血气方刚，在时代浪潮里横冲直撞，只是挥来挥去的生活大锤，把他们砸成八面玲珑的螺丝钉，拧进轰隆作响的社会机器，在日复一日的重复中变得庸庸碌碌。待到有朝一日习惯了面无表情地生活，过去的愿望连祭奠一下都无从下手——或者说不敢再想起。岁月如刀，曾经的少年在生活的历练中披荆斩棘，滚出一身伤，等伤口结痂成坚硬的盔甲，我们也终将变得本分认命。让人担心的是，若有一天，早已无力逐梦的自己看到那些沉渣泛起的梦想，会产生多少不合时宜的感伤。
　　 青春如江河奔流而不回头，世界不会记得谁曾经年轻过，唯有铭记只属于自己的，最好的青春。

《老男孩》最后说。

除了《老男孩》，另外9部中我能给及格分的只有《哎》和《拳击手的秘密》。

《哎》：从剧本来看，找到话题点很不错，一下子就能在被说滥的话题中挖掘出一个别致的戏眼，这点很不错。但除此之外，故事走向落入俗套，导演处理手法毫无新意——大约相当于电视剧导演的平均水平。总体无功无过，6分。

《拳击手的秘密》：这9部短片中导演手法最娴熟的，剪辑流畅，画面丰富，缺点与上部恰好相反，在一个精彩的开头后，内容上有点无病呻吟，如果故事做得更“实”一点，可能会更好。6.5分。

其余7部，都多少有些弊病。

《李磊与韩梅梅》：其实说这部不及格有点不厚道，或者说揣着私心，因为我觉得它的标题在刻意误导观众，其实这个短片跟人教版英语上那两个伴随我们长大的小孩没有任何关系。如果不算这点，单看片子，算是这8部中比较流畅的，但结尾部分处理得十分草率，5.5分。

《夕花朝拾》：这部让我非常失望，导演前作《爱情的牙齿》给我留下的印象太好，结果到这部时让我深深怀疑是否是同一人作品。故事的核心创意不算新颖，但如果做出点东西倒也不错，可惜，不仅没有新东西，整个故事松散、拖沓（短片拖沓，你想想这是什么概念）、“间离”（你懂的），剧本底子非常差。导演对演员的控制也非常差（颜炳燕真是一个好演员，通过这次反证了），大部分时间两个角色处在游离状态，毫无戏剧可言。4分。

《泡芙小姐的金鱼缸》：这部是10部里唯一的动画。客观来说，真实场景与动画交错做得还可以，有些场面用得还挺有味道的；剧本嘛，我是觉得极其矫情与无病呻吟，但估计会有一些小资妹子会中意，姑且不算是大缺点。真正缺陷是声优，这部片的声优无论是角色还是解说，恐怖到了一定程度，会让你对自己的声线有相对自信的重新认识。此外，这绝对是一部成人动画，不客气的说，不是情色，是色情。比如有段男女猪脚靠床做享受状，女猪忽然往下沉往被窝里钻……5分。

《阿泽的夏天》：虚伪的情感，扭捏的剧情，生涩的导演，上山下乡广告宣传片，4分。

《L.I.》：试图做成一部科幻短片，可惜剧本容量不够，前面已经靠无关镜头在凑了，到3/4后，完全无情节推动，完全靠抒情镜头，抒情……抒你妹啊……张亚东还是mv感觉太重了4.5分。

《江湖再见》：导演试图以象征手段穿插两段爱情，又欲借用《爱情是狗娘》式的多线交错玩圆形叙事，并最终阐述他的爱情观与价值观，可惜，手艺跟不上想法：剧本时而故弄玄虚时而用力过度，最后干脆背了一段百度百科；演员在糟糕剧本的基础上完全失控，特别是两个女猪；导演手法有一定可取之处，可你为毛要把这片处理得像鬼片一样捏？5分。

《东奔西游》：导演是校友李冯么？这是当年那个先锋作家以及后来国师御用写手么？不管是不是，这部毫无疑问是11部最差。相信我，你把1台DV吊在阳台上挂一晚上随机拍的东西，都比这部要好太多。3分。


最后，说说《老男孩》。
《老男孩》：片子绝对没有你看的评分那么好，但肖央至少有两个优点：1、mv式剪辑用得很熟络；2、了解80后的G点。与其说是这片子拍得多么好，不如说它对80后的g点搔得很到位。这片缺点其实挺多的：前半截拖沓、凌乱，且过于夸张（说直白点就是猥琐），如果稍微控制一下high度，可以使片子后半部分的煽情进行得更到位，不过前半部分也是有闪光点的，基本集中在一些细节的设计上。后半部分煽情很成功，典型的开场-高光-多角度-过去闪回-各路观众反映-回现场……其实本子挺虚的，画面风格和剧情走向棒子风明显，但就靠后半段对80后心理的把玩，也足以使它成为话题。6.5分。


总体看这10部短片，我觉得这上面反映出来的情况是：国内导演缺的不是一个、两个突然闪现的创意或者点子，这10部短片，几乎每部都有创意上的闪现，哪怕是烂到极点的《东奔西游》，它的最初故事创意如果认真，还是可以出点东西的。这些导演们缺的是两样东西：一是让这个核心创意生根发芽长成成熟的大树的能力，即有不错的创意，但难做出来合格的剧本；二是用镜头说故事的基本功。我觉得与其自命清高地做电影，不如学着管虎那样老老实实地拍几年电视剧：一来电视剧最靠故事说话，接触时间长了会对编桥段定构架很敏感；二来电视剧对导演能力要求不高，刚好可以练手。所以，管虎在“第六代”了几年，“电视剧”了几年后，一出手就是《斗牛》这么惊艳的作品。其他的年青导演还是应该效仿一下的。

看到很多认真帝在分析这片根本不算低成本， 后台是韩三平， 歌是翻唱的，主角猥琐，豆瓣品味变低，这是一出皇帝的新衣云云。

这是何必呢。每个人的经历和感动点都不一样。你说前半部分拍得猥琐，可很多人就是因为那小霸王学习机因为校广播的老师口音打了五星。你说那歌有毛意思曲子是日本的，可我相信更多人是被歌词弄哭了。你说这片儿特矫情特肉麻导演硬是往观众脑子里塞梦想俩字，那我就要用个真事儿恶心你。

我老妈年轻时候也是弹吉他唱邓丽君想当歌星的不那么漂亮的丫头。可惜我外婆不让说娱乐圈不靠谱。硬是逼我妈好好念书早早嫁了我老爹。我娘一开始还是很坚决得跟外婆闹，后来据说老爹也参与了劝服我妈放弃唱歌这条“歪路”鼓励我妈考文秘专业进了医院。我妈一度很气我爸说为什么不支持她的梦想。 爹说唱歌可以当爱好但是当饭碗太不稳妥了。因为他是恢复高考后第一届大学生，话如家里的圣旨。我妈就乖乖得读书上班生小孩了。可是我爸第一次升职后，就用工资给我妈买了一套当时很贵的索尼音响组合和麦克风。

可是她从来没放弃过唱歌。我妈经常在家吊嗓子。我也在很小的时候就因为耳濡目染，爱听沙家浜邓丽君张惠妹。据说在我不识字的时候就无比老成得唱滚滚红尘，在英语水平还在FINE THANK YOU AND YOU?的时候就在家嚎MY HEART WILL GO ON。有时候老妈会被我跟老爸开玩笑地“嫌弃“，有时候唠叨一首什么高难度的歌被我嫌烦，有时候家里也会因为她为了院庆的表演排练得很晚闹矛盾。可是老妈一开口，我和老爸还是会认真地做观众捧场。

后来事业稳定了，老妈开始跟一个认识的专业老师学声乐，陆陆续续代表她们单位各种表演比赛拿奖。有一群同样年轻时怀着唱歌梦想现在当着医生干部老总的“老男孩老女孩” 歌友。我看他们自拍的视频惊讶于这一个个四五十岁中年男女，怎么会感觉只有三十几岁。暑假回国上海台在放中国达人。看到一个年过半百CEO扮女旦跳白毛女。我妈好像没有说话，余光瞄到她擦了擦眼角。

后来我妈说等她退休了她要学钢琴（我两岁半开始弹，可是后来放弃了），要去星光大道（她一直是忠实粉丝）。那一刻我觉得她特别特别特别美特别特别特别年轻。我爱我妈~~

就像老男孩的片尾。他们没有进前十，没有红，没有拿到奖金。可是他们快乐起来，他们让很多人有了共鸣，他们让很多人开始思考自己的梦想到哪里去了。我想剧中的老男孩们会开始定期排排练聊聊天，就好像《金枝玉叶》里有一帮老爷爷每周固定去一个酒吧弹琴吹萨克风一样。头发照样剪，出租车照样开，日子照样过，叫梦想的那个东西是会让再平凡的人都闪耀起来的。梦想不需要被证明，不需要有死目标，完成梦想的路也不会只有一条，踏实得活着，永远不要放弃。

所以我觉得这片子不错不是因为我个人有共鸣，而是我妈的经历让我感动到。那些说别人人云亦云的才是真矫情，别人有怎样的生活被什么点感动到凭什么由你来论断了？

看电影本来就是很主观的，打分本来也就是个参考。
连软今天都拿金马奖影帝了，你还指望拿豆瓣评分系统做电影好坏的指标？

豆瓣上很多打1分的并不是真的觉得这片子就值1分，是为了让人点进来看。这手法没问题，喷子你好，喷子再见。

看老男孩感动的究竟是些什么人？

推荐给我的人哭得老泪纵横，看完问我，你那里有没有MJ的歌？

我说有，我昨天还放来着，你说难听死了吵得要命。

受推荐后看了片子，果真是一水儿的感动，遂也做起推广，一时间友人皆唏嘘。撇开如此煽情不表，回味影片时却发现本片除缅怀80后的青春之外，似另有深意，试分析一二。
影片中最令人深恶痛绝的恐怕就是两位主角的同学——包小白了。是不是很熟悉？无论从字音还是字形，都不禁让人联想起此先的包小柏来。同样是选秀，同样是否定票，这一成功的映射既把筷子组合最后感人泪下的歌曲与曾轶可富有灵性的音乐隐约归并于受欢迎的一类，又暗示包小柏对于yiko的评价完全出于嫉妒，后者的离开是因为黑幕，导演用自己的方式力挺偶像。
或许仅从一个名字推出上述结论还略显武断，然而本片中的另一个人设也直指这个观点。最支持筷子组合的是谁？无疑是王小帅的妻子郝芳。细观此女，无论神态形容，都与高晓松相差无几。犹记同学少年，王小帅初入舞林时所赠的那盒磁带，更是在暗示从出道之日起，晓松老师便给予了yiko无限的关心与帮助。影片中小帅和郝芳终结连理，将yiko迷们那期盼yiko与晓松老师惺惺相惜的愿望实体化，不必再多生相逢何必曾相识的感慨。
综上所述，导演用一对80后追逐梦想的故事包裹起自己对yiko无尽的喜爱，让那些在黑曾轶可的群众中占绝大多数的80后们切肤地感受到他所经历的痛苦与失落，一洗yiko在80后心中的形象。此中真意，不可不查。

感慨的太多，不说别的，就说说这部电影里，我看着最幸福的人。

胖女孩，第一次出场，无疑是我们的笑料。
第二次出场，相信很多人，特别是男人定是不胜唏嘘，生活的悲哀啊！妥协了啊！

我却是在胖女人假寐着睁开眼，开始感动的。她知道丈夫心动了，知道丈夫辗转难眠地想着那个年轻时破碎过的梦。她发着雷动的让人生厌的呼噜，而正因如此，男人可以在镜子前，放纵地扭动不再年轻的身体。她没有和丈夫推心置腹地鼓励，可是她的心里，一直都在支持，她是善良的。

和年轻时爱慕过的男孩结了婚。生活维艰，可还是亲手翻过了暂停营业的牌子，漫不经心地扫地、织毛衣，心里是无比的欢乐吧。爱他什么呢？不就是那股傻傻的热血！镜头切换，好好打扮过的胖妻子，举着闪闪发光的牌子。

在年华逝去后，谁还在依旧为你摇旗呐喊？

有人说，青春中，有一些遗憾的错过，男孩光顾着低头伤心女孩的无动于衷，而错过了她的回首。可是，即便有了那个目光的交接，又如何呢？生活是一条不绝的长河，而那随着阳光渐暖，而蒸发了的水珠，我们会在时光里遗忘了它们最初的模样，甚至觉得它们都是一模一样的...

看着别人的爱情，我们会感慨，我怎么没有遇到那么好的男人！可是自己呢，是不是多好的女人了？生活有时候是一种镜面的展示，你拥有了什么，和你是什么样的息息相关。胖女人，就好像是不完美的自己，我的牙齿不好看让我没法好好笑，我一脸黝黑像个农民工，我不够聪明学习总是落后等等等等，可是那个身体里不渝的一份情谊却可以抵得过最严苛的考验，那就是时间。

那一声，老公~接着！多暖气啊。