花落梦深处

悠悠的远山，仿佛在眼前，又似在梦里，那一声声的呼唤，是谁在耳边呢喃？多情的山，与云朵戏耍，又与流水缠绵。这是梦里的水乡？这是相思的江南？ 一缕春风，唤醒了沉睡的梦，那清晰而又模糊的容颜浮现于眼帘。回想起梦里，那青山绿水间的相遇，一个人是诗，两个人是画，从此，你成了心灵里永恒的风景。 梦，激起了心的涟漪，燃起了爱的相思。所有的时光里，欢愉与忧伤交织，缠绕。无数次的问，那梦是心之向往？还是缘的指引？ 踏着梦的足迹，一程山水，一程歌，怀想着，与你会有怎样的相逢？或许因心中的念，就在走走停停，寻寻觅觅中，山林深处传来空灵的曲子，那是梦里你的声音，所有的缘都得到了诠释，仿佛相知多年。梦里梦外，静美的时光将彼此载入云水深处。 行驶一叶小舟，与你静坐在流水的中央，喧嚣散去，浮华遗忘，彼此深情的凝视，无需言语，忘掉所有错过的哀怨，紧握微薄的光阴，让微风轻轻拂过，让细腻的抒情深入两颗心的渴望，愿时光就此静止流淌，彼此，就这样相依相伴地老天荒。 两岸的树，默默无言，他们不忍打扰这样的相遇，只用温暖的眼神，相伴相随。 忽然，岸上一曲《游园惊梦》传入耳际，视线就此游离。宁静被惊扰，于是，一个转身，一个停留。一阵风吹过，花瓣片片落在流水上，嗟叹斯人已去，温馨的梦里，点点落红，瞬间，柔波里再也没有你的身影。就这样，你无声的离去…… 她想，或许，你只是暂时远离，因为这空灵的幽静是你心灵的归宿，你又怎会舍得离去？彼此的誓言还在碧水轻烟里缭绕，你又怎会让我独自孤单？ 想着，想着，她眼中便有了泪，唯独这眼帘的风景，依依相随……不知道，你何时再会出现，她依旧痴痴期盼，守着月光，静坐在时光深处，日复一日。 她相信，彼此并不是陌路天涯，而是，你正在归来的路上。

1.画面，这一部电影的画面很美，每一帧都可以单独截图作为电脑桌面。导演也很擅长在动态的环境中捕捉静态的美。体现了江南温柔婉约的风情。 2.配乐，《粉墨》的听音乐带有昆曲元素，与电影主题也很匹配，与水墨般的画面相得益彰。 3.女主选角气质很好，在昆曲表演的情节中眼神,身段都很到位，看的出是专业学过的。 4.男主好像是歌手霍尊，虽然有些生涩，但看得出是充分融入感情到电影中，情绪都很到位，演技可圈可点，本身的气质与角色很相符。 5.剧情有些跳脱，但是在《牡丹亭》这个背景下就解释的通了，双方在梦中相聚，相依，结尾是一大亮点。 6.再次强调一点，昆曲是百戏之祖，是戏曲中的大雅。希望更多人加入到将戏曲发扬光大的队伍之中，中国人应该有更多的文化自信，将自己的文化符号对外输出。

一直不务正业的沉迷于撸视频，要不是《花落梦深处》突然从小黑屋里放出来我都差点忘了自己是个不正经影评人。花五块钱买了单部影片来说说观后感，看完之后明白为什么2015年就拍完的影片会拖到2017年才上映（还不是全国影院），为什么会上映后无声无息！而且如果不是因为本人因为喜欢听霍尊的哥而关注他本人动态的话，也不可能知道他还主演过这么一部电影。

这是一部不讨巧的文艺片，取材自昆曲代表曲目《牡丹亭》，影片无论从对昆曲展现的专业性还是从服装的精美考究以及与昆曲渊缘深厚的玉茗古镇全实景拍摄，都能看出影片的诚意。赵丹小姐姐改良汉服的漂亮衣服让人忍不住想买同款，玉茗古镇浓厚的江南水乡风景在导演吴琴特有的女性细腻柔美镜头语言中显得格外梦幻浪漫又带着些许的多悉善感，时而如情窦初开的少女天真烂漫，时而又似无法结果的初恋般的忧伤。每一个场景都带着情绪，每一个画面都能当成桌面壁纸。

影片的故事情节巧妙地与《牡丹亭》结合，开头便是结尾的设置看似一个死循环，其实却是一个伏笔埋藏很深的happyending。但理解这个结局甚至要理解影片全局的故事情节都要依赖观众对昆曲《牡丹亭》以及《同梦记》剧目中杜丽娘和商小玲故事的了解。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉为商小玲续了一个死后的梦，这里应该是本片导演为大结局埋的伏笔。

影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。

有人说电影《花落梦深处》与昆曲的《牡丹亭》的结合是亮点但也是它的弱点，说是亮点的原因是它与电影市场中严重同质化、流水线、商业化的电影完全不同，有着自身的特质；说是弱点是因为它故事深层情节需要结合所取材的昆剧曲目。昆曲相较于京剧更小众更高雅，正所谓曲高和寡，所以需要了解影片直铺情节以外的知识文化修养才能看懂影片便成了《花落梦深处》的弱点。这样的观点并不是毫无道理的，该片在院线上映的曲折过程以及票房都似乎在证明这种观点的正确性。对于市场这样的反应，应该说影片的制作方肯定是知道的，甚至可以说投资拍这样一部影片投资人也是做好赔钱的准备。

对于国产电影，观众一边拼命的吐槽狗血脑残粉丝电影当道，却一边对《花落梦深处》此类需要深厚文化知识背景才能理解的电影置若罔闻，就连文青聚集的豆瓣该片连显示评分最低人数都不够而没有评分。同样是晦涩难懂的剧情，国外再烧脑的电影都有各种提供背景知识解读的影评。有文化隔阂的欧美电影会有人长篇大论的为你讲解时代背景电影世界观；同处大中化文化渊源的日韩电影借用中国古代典故，有人不余遗力解释成所谓的日韩文化，甚至在国内影视作品用到相同素材时数典忘祖的强行说成是剽窃，例子太多就不一一列举，也请不要来对号入坐。

当然，如今的现实状况却也不能简单粗暴的如某位名导所言“垃圾观众造就垃圾电影”。此位名导自己不就为了圈钱而拍了某相亲综艺同名垃圾电影，还一拍两部。一边用垃圾电影圈着钱，一边将自己定义的优秀电影票房不佳推给“垃圾观众造就垃圾电影”，电影制作主流力量不断的批量生产垃圾电影又要求电影观众应该具有高级的电影审美，这难道不是天天给人吃快餐垃圾还要求吃的人拥有美食家的品味？

国外的电影能占有没有相同文化背景的中国市场也并不能完全归因为观众崇洋媚外。外国电影也不是一开始就能打开国人钱包的，无论是好莱坞大片还是日本动漫，打开中国市场人家都是花了大量的心思。将自己的文化符号植入到文化产品中不断的进行催眠式洗脑，也许第一次没人会注意到，但是当这种符号不断的出现在不同的形式的产品中，比如动画片的朵拉植入到变形金钢，比如借用众多经典电影桥段的《爱乐之城》，就连高分经典《机器人总动员》里乔布斯都进行了植入——瓦力的重启音效就用了苹果电脑的开机声。近年来越来越明显的用中国元素打开中国市场的套路，用国宝形象为主角的《功夫熊猫》、以中国家庭观念为电影世界观的《寻梦环游记》等等比比皆是。

不知道是不是人文影片连续受挫，《花落梦深处》的吴琴导演的新电影选择改变电影类型风格，新片《时空偷渡少女》怎么看都是走的国外科幻烧脑风，不用想都知道肯定是恶评如潮。

讲真，这种类型的电影《记忆碎片》、《忌日快乐》、《源代码》早就做到极致，别说吴琴导演并不擅长这类影片，就算是擅长又如何？这是别人的符号标签，做得再好也是像极了真品的赝品，更何况还做不到人家的标准。就拿最近正火热的《歌手》来说明，就是为什么KZ会淘汰结石姐能进决赛的原因，同样是能吼的欧美类型歌手，KZ本来在实力上就要逊一筹，而且代表欧美音乐的角度结石姐也明显更有资格。

再说到霍尊，模仿日本岛歌风格出道当时的标签是“中国的中孝介”，在声动亚洲比赛中输给茜拉也是同理，中国乐坛没有岛歌长期生存土壤，就算要听也会去听中孝介为什么要听霍尊模仿？以己之短较他人所长，结局在一开始就已经注定。坚持自己未必能够成功，但是模仿他人肯定失败。在没有自己风格的情况下从模仿开始未必不可行，霍尊在经历过模仿探索过程，以《卷珠帘》为契机找到中国风的定位，最终成功在国内乐坛拥有一席之地，但是吴琴导演放弃已经开始成型的风格在我看来并不明智，中国影视市场放弃自身文化优势砸钱和好莱坞拼特效也是一样。

中国文化之美很多时候其实并没有那么难懂，王菲《致青春》唱得人心醉的“良辰美景奈何天”便是出自《牡丹亭》，曾经一位ABC的华人歌手闹的一个笑话放在这里却又是中国文化之美突破时空限制的最佳事例：该歌手在读到南唐后主李煜的《虞美人》时直呼太美要找李煜为其新歌填词。京剧名角王佩瑜说过一句话“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，一种是不知道自己喜欢戏曲的人”，霍尊很好的诠释了这句话，曾经也只听欧美日韩的他也和很多九零后年轻人一样，并不喜欢戏曲甚至是抵触，电视里调到戏曲节目肯定换台（其实我之前也是一样），但是在参加《国色天香》这个节目之后开始接触戏曲，突然间就有种找到根的归属感从此对戏曲以及中国传统文化的喜爱一发不可拾。他驾驭不了欧美日韩歌曲吗？并不，他英语、日语、韩语、拉丁语等等都唱得很溜，但如果和以这些语言为母语的歌手比那肯定是没有优势的。在韩流最强的时候，为了讨好中国市场韩国歌手出中文歌曲的并不少，就算是哈韩的人也举不出韩国歌手中文歌的经典作品吧！讨好市场而做的商品化作品能兴一时风浪，潮流退去却不会留下任务痕迹。经典之所以是经典在于它的独一无二、不可替代性。

传统文化很美，只是大众缺少爱上它们的契机，而这个契机不会自己出现，需要有人愿意花精力不断的努力去创造这样的机会。 王珮瑜老板说自己不断的参加不同的综艺，向更多的人表现戏曲之美就有更多的人爱上戏曲。不过传统文化被很多年轻人遗忘得有点久远，这种契机需要在传承的基础上以年轻人能接受的方式适当创新。 王珮瑜用参加年轻人受众更多的综艺节目来传播我觉得就很不错，电影《花落梦深处》相较而言就显得过于保守。有网友看过之后吐槽“电影里和现代科技的唯一联系就剩一部诺基亚手机了，连一根电线杆都找不到”，要不是我知道霍尊是九霍后光以电影来看的真会以为这是上世纪九十年代的老电影。这或许也是该片与观众产生距离感的一个因素。电影的诚意我看到了，它很美，可是它美得不食人间烟火。

一个产业病了，肯定不可能只是作为观众的终端市场有问题，也不是一两部电影能改变现状。但只要有人愿意不断地去尝试，拿出粉丝安利爱豆的架式和毅力相信离传统文化复兴也就不远了。

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

本来这篇是发在微博上的，一个姑娘怂恿我来豆瓣评分，就偷懒把这篇放上来了。

花落梦深处，究竟有哪些地方致敬了《牡丹亭》

谈到昆曲，基本上绕不开牡丹亭。

花落也不例外。

在影片中多处致敬了牡丹亭。

一、先说故事情节，牡丹亭讲的是杜丽娘与柳梦梅由花神引导，梦中相会，因梦生情，结为伉俪。

古代的大户人家的小姐，深居闺中，倘若能在梦中遇上心上人，那便是浪漫至极。

在电影中，男女主也有一个极为旖旎的梦境。

男主上束歉，拿着戏本的下半部，女主邬墨夕拿着上半部。

两人对这半本戏词都是日日翻看，因而得了一个关于戏文的梦，可谓情理之中。

梦一共出现四次。

第一次是在船上，上束歉睡着了。梦见一个穿戏装的女子，站在开满牡丹花的庭院中，但怎么也看不清样貌。

第一次梦境

水袖遮挡了女子的样貌

第二次是在见到邬墨夕的那一瞬，电影闪回了梦境，男主遇到女主后，梦中的女子才有了一个具体可见的样貌——正是邬墨夕的模样。

男女主初相遇，闪回梦境

第三次是上束歉拿着《同梦记》陷入沉思。

在梦里他与邬墨夕已然是耳鬓厮磨状。

第三次的梦境

第四次，是在夜里，上束歉看《同梦记》的时候睡着了。

此时梦境进入了入少儿不宜的状态。

第四次，我放一张含蓄一点的吧

男主惊醒后轻抚戏本，道：我可能已经爱上你了。

值得一提的是，男主惊醒后，镜头切到女主，女主画完牡丹后，趴在桌子上睡着了。手臂下还枕着一本《同梦记》，她应该是做了一场和男主类似的梦。

从这场梦境后，邬墨夕对上束谦的态度明显和软了许多。

上束歉问她：你相信一个人回在梦里爱上另一个人吗？

邬墨夕没有回答，但看电影的人，心里头已经有了答案。

一见倾心，再因梦生情，虽然和原作有些许出入，但是这段梦境的运用毫无疑问是致敬了牡丹亭的。

二、再说台词。

除了电影里时不时提到的《牡丹亭》三个字以外。

在不少台词里都涉及了牡丹亭。

1.上束歉说，女主的家里挂着杜丽娘的戏服。除此之外，还有许多提及杜丽娘和柳梦梅的台词，不一一列举。（杜丽娘是牡丹亭女主，柳梦梅是牡丹亭男主）

2.老船夫：情不所起，一往而深。

这一句是牡丹亭的题记，原文如下。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

三、地名

女主居住的小镇：玉茗镇。

玉茗镇当然是虚构的，但是天底下有玉茗堂。

玉茗堂是汤显祖晚年写作、会客、排戏的场所。

四、同梦记

《同梦记》这出戏是真实存在的。

《同梦记》明末清初沈自晋编纂的《南词新谱》著录。是最早对汤显祖《牡丹亭》进行改编的一部剧作，仅存残曲三支。

沈云天极可能以沈自晋为原型。

当然电影中的《同梦记》和这本《同梦记》不是同一本。

五、商小玲

明末清初人。昆曲女演员。在杭州演出，擅演《还魂记》之《寻梦》、《闹殇》诸出。后在台上演唱《寻梦》时过于哀伤，声泪俱下，气绝而死。

电影中的《同梦记》应该是讲述商小玲这段故事。

六、小临川

上束歉：你就是几十年前名震天下的“小临川”？

要知道小临川是什么意思，就要先明白，临川是什么。临川是一处地名，位于如今的江西省东部。

汤显祖是临川人。

七、唱词

1.老船夫：忙处抛人闲处祝，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

电影里把玉茗堂改成了玉茗镇。

这是牡丹亭的第一出《标目》。

大概类似于开场白。

百计思量，没个为欢处

2.顾老先生过世前唱了一句：但使相思莫相负，人在花落梦深处。

也是化自牡丹亭。

人在花落梦深处

3.男女主邂逅时候，背景音乐是一句唱词“是那处曾相见。”

出自《牡丹亭 惊梦》

【山桃红】则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？

柳梦梅与杜丽娘初遇唱的就是这个。

非常有名的如花美眷 似水流年，就出自此处。

是那处曾相见

4.邬墨夕唱过两段昆曲，一段是在亭子里。唱的是《牡丹亭 寻梦》

【江儿水】偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。

偶然间心似缱，梅树边

一段是屋顶上的《牡丹亭 离魂》

【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？

问冰蟾何处涌

5.除此之外邬墨夕最后在戏台上唱了一出《同梦记 绝唱》

唱词如下：情不知所起，一往而深。花落梦深处，情系戏真实。

依旧化自《牡丹亭》。

花落梦深处

6.在邬墨夕上场前，戏台上演了一场《牡丹亭 惊梦》

唱词如下。

【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

似这般都付与断井颓垣

八、道具布景

1.对联

顾纪所居住的顾园上贴的对联。上联是牡丹亭柳郎惊梦，下联是x芳圃杜女游园。最上面那一个字从头到尾没出现过。我猜是群字。

对联

2.戏台

戏台上画的是柳梦梅杜丽娘，还题了牡丹亭三个大字。

戏台

九、片尾曲。

终于写到《粉墨》了。

只写了明显看得出来原句的部分。

如花美眷 似水流年【出自《山桃红》】

但求相思不相欠【化自但使相思莫相负】

和声部分：

露出你我（谁无缘 谁断肠 都付予断井残垣）【断井句出自《皂罗袍》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。】

厮磨（心似缱 梅树边 忽忽伤心自怜）【出自《江儿水》偶然间心似缱，梅树边。】

非常惭愧，《牡丹亭》我是断断续续地听的，如有遗漏或错误，请指正。

最后放一段我最喜欢的台词。

在我心里这是男女主最棒的一段表演。

墨夕：《同梦记》的结局是你爷爷续上去的吗？

上束歉：是我续上去的。

墨夕：为什么商小玲死了之后，你还要再给她续上一个梦。

上束歉：我没看过上半本，我不知道一个人是怎么能爱得这么深，深到演着杜丽娘的时候就死在了舞台上。

墨夕：因为她爱上了一个人，却无法在一起，她演杜丽娘慕色而亡，就是在演她自己，她每演一次就感觉心痛死一次。

上束歉：如果是这样，那我就把结局再改一下。

一张我喜欢的扮相收尾。

這確實是一部愛情電影，卻又不能簡單地說只是一部愛情故事！

這部電影的愛情故事真是唯美浪漫又感人！真誠友善的日本青年上書歉帶著祖父的重托來帶中國，邂逅古鎮唱昆曲的美麗女孩鄔墨夕，一段超越時空婉轉纏綿的愛情就拉開了序幕。但是，如果觀眾以為這只是一個浪漫純粹的跨國愛情故事，那就錯了！其實，這個淒美的愛情故事承載了厚重的歷史:一段令中國永志不忘的血海深仇，一段日本無法抹殺侵華歷史，上書歉的祖父就是當年侵略者，他不止殘害古鎮百姓，還掠走了當年昆曲劇本《同夢記》，無情地殘害了中國戲曲文化，而上書歉就是帶著祖父的深重罪孽來給祖父贖罪的。兩顆同樣熱愛昆曲的年輕的心，中間橫亙著不共戴天的家仇國恨！這註定就是一個愛情的悲劇，不僅是愛情的悲劇，也是不擁護和平的人類的悲劇。這種歷史感，令一個愛情故事具有更深刻的意義和豐富的內涵。

導演的不僅給這個淒美愛情故事承載了厚重的歷史，還糅合了昆曲名劇《牡丹亭》內涵，“情不知所起，一往而情深”，在現今這種愛情快餐時代，至死不渝的堅貞愛情是多麼令人嚮往啊！而上書歉和鄔墨夕的淒美而堅貞的愛情，讓觀眾一掬同情之淚之餘，不忘歷史，嚮往和平之心油然而生。所以，這不僅僅是一部愛情電影，也是一部有歷史意義和價值的電影。在這個和平時代，讓我們更加珍惜生活的幸福美滿，珍惜太平盛世的和諧美好。

值得一提的是男主角霍尊的表演。歌手身份的霍尊，在舞台上是一個仙氣飄飄、高貴典雅的歌手，台下是個機智幽默，笑容燦爛，萌噠噠的鄰家暖男，這樣的反差萌和男主角似乎有吻合的地方。當然，這對於角色的塑造是有利的，有人說這部電影對霍尊來說是本色演出。其實，霍尊作為歌手出身，第一次擔任男主角，要扮演一個前後性格轉變頗大而且感情戲眾多的男主角，絕對不是一件容易的事情，就算專業演員，要那捏好細膩的感情轉變、複雜的情緒變化也不是一件輕巧之事。而霍尊的表演實在不俗，可以說是可圈可點。剛到中國的上書歉是一個純真、嚮往中國文化和戲曲的青年，好像就是舞台下那個一笑就春暖花開的霍尊，上書歉剛來到古鎮遊玩，一進商店就被商家忽悠了一圈，然後左抱右攜地捧了一堆商品出門，上書歉天真純淨的個性和對中國文化的熱愛之情，洋溢在霍尊澄清的眼神和溫暖的淺笑中，令觀眾發出會心的微笑……隨著劇情的發展，上書歉發現了兩人之間的無法跨越鴻溝，霍尊的眼神不再是澄清的，而是矛盾的，曾經平靜的內心泛起了波瀾，曾經善良的內心有了不肯原諒的仇恨……這些內心的轉變，霍尊都能根據劇情的需要，通過表情及身體語言來恰當表達。不能不說的是那場打電話的戲，霍尊要一邊說日語一邊痛哭流涕。沒有對手引導和協助，還要說自己不熟悉的語言，難度之高可想而知。據說哭戲是最考驗演員的演技的，聽說不少年輕演員演哭戲要滴眼藥水，或者要一再醞釀情緒。想不出初涉影壇的霍尊演得如此輕鬆自如，不僅感情充沛，而且表現自然，一個字概括其:真！真摯感人！去年我在電影院看到這幕時，自己忍不住淚眼婆娑，旁邊的觀眾也頻頻擦眼淚。成功的表演就是:演員忘掉了自己，觀眾忘掉了演員，大家都知道的就是那個角色，關心的都是那個角色的處境和命運！我覺得霍尊完全做到了這一點！

必須還得要說的是，看完了電影千萬不要關機呀！精彩在後頭，這個萬萬不能錯過--我說的就是片尾曲《粉墨》，這歌由男主角霍尊演唱，霍尊稱得上是天籟！《粉墨》旋律美妙，歌詞典雅，低吟淺唱而又蕩氣迴腸，婉轉纏綿而又堅定不移，猶如一幅落墨濃重的山水畫在你面前慢慢展開……令這個感人的愛情故事瀰漫著唯美浪漫的情愫，餘韻裊裊，回味無窮，令人久久不忍離開。