影片开头设定在一个密闭的空间里,空旷的房间里,一台摄影放映一体机在地面上孤独的摆放着,接下来主人公阿洛伊斯在父亲的遗体旁出现,手里拿着他平常工作时摄影机,拍摄父亲最后的画面,除了主人公冷淡的表情以外,一切都很正常。 主人公办理火化手续时,接待他的是他的一位同学,但主人公并不认识,而且显得非常厌恶与她交谈并匆匆离去。之后电影对时间先后进行了小范围的调整,有一些故弄玄虚的意味,这种做作占据了电影的前半部分。 之后时间回到正常次序,交代了主人公的工作和生活状态,重点是无论做什么他都是孤身一人,从他打包购买食物和乘坐电梯时挤在角落,还有对电梯到达楼层的密切关注,以及邻居叫门时他的反应,还有当他观看视频时对人物和动物的不同反应等等都是为了说明他的孤独,父亲的离去应该是加重了他的孤独心理状态,但他对人间冷暖的忽视让他没有正常人的反应。(吐槽一下国外的火化设备真的比国内好的不是一点点) 车库里孤零零被遗弃的车里坐着孤零零的男主,从没有出现过的所谓的老板和从没有过的“我们”以及工作时监视别人的浪漫感情时忽然对父亲的想念和一瓶瓶下肚的烈酒和写着“有你真好”的小册子都说明了主人公渴望摆脱却无法摆脱的孤独。 男主不开车,只坐公交出行,导致在车上喝断片后醒来发现摄影机不见了,触发了接下来的剧情并让快要沉睡的观众打起精神,身上多出来的录像带更加吸引了观众的好奇心,侦探先生在对威胁的恐惧下开始与未出现的女主在电话中交谈,女主像是在考验一位侦探的基本素质一样开始了观众期待已久的游戏,男主开始跟随线索寻找目标,电影解释了之前时间错乱的部分并继续讲述,男主找错了人,并开始跟随女主的引领走进了一个全新的世界,随着摄影机和录影带被寄回,渐渐踏实下来的男主开始向往之前那个新的世界,向往与女主在电话里交谈,他对中餐馆老板建议的采纳说明了他离新的世界越来越近,空荡荡的葬礼现场让人压抑,回家的路上,同样孤独的女主的电话留言和到家之后发现电话里的女主被救护车拉走,男主觉得自己的所有世界都要崩塌了,他开始尽力去挽救,并从帮助饲养女主的蜥蜴开始做起,他和女主在电话里通过冥想见面交谈,渐渐的在这个世界里,男主感受到了从未有过的远离孤独的幸福,男主引领女主通过冥想参观自己的公寓,女主在男主的家里办起了派对…… 两个孤独的人,一个在医院里,一个在密闭的公寓里,在自己的意识里邀请了他们交谈过的为数不多的人,享受着短暂的脱离现实的“远离孤独”的欢乐时光。男主在现实和梦境中摇摆不定,在中餐馆里异常的男主被现实中的邻居打断,动物园里的象龟尼格瑞塔、海豹法拉和鲸头鹳都象征着两位主人公的生活,密闭孤独、向往外界和冷漠,这时男主感觉到有两种不同态度的女主在和自己交流,一种是追求与他的脱离孤独的虚幻,另一种是面对封闭无法走出的现实,男主手机掉落的一瞬间说明他被虚幻所吞噬,而现实中的女主意识到了男主的改变决定亲自来找,最后男主面对屋内屋外两个女主,他选择了接受现实,男主自己驾车来到医院换好病服躺在女主的房间地面上,电影结束。 电影结尾可以理解成现实发生的事也可以理解成男主的心理意识,总之他面对了自己的孤独,并选择能够理解他孤独的那个电话里的声音陪伴着自己。作为悬疑电影的爱好者,我更想理解成,之前所有的场景都是男主幻想出来的,包括自己的职业,其实这一切都在医院的两个病房里发生,但我觉得我希望的理解会有很多的漏洞,总之,这是一个讲述自闭精神患者的内心意识的电影,电影过于追求大卫·芬奇式的精神错觉,导致前半部分过于冗长做作,而且惜字如金式的对白压抑到呼吸困难,不过非常喜欢男主手机铃声的选择,电影的配乐也很精彩,是需要用心体会的,很多年没有出过这种类型的刻画内心世界的电影了,这部模仿了很多经典的新作还是值得一看
【本月给出的第1部五🌟|截图保存了107张图片,耳朵怀孕了,心情在跳舞】
💛 建议一个的时候享用
冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派
水滴低落的嗒嗒声
风拂过衣领的沙沙声
电冰箱的嗡嗡声
都好似是孤独者的渴望
也是寂寞人的呐喊
感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受
相信每个人都有过一些瞬间
无论人声多么鼎沸
一种寂静的声音从眼到之处闪现,
想要取代所有你看得见,摸得到的东西。
此片无关矫情 也不存在什么孤独患者
尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人
💛
故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看
直到他失去唯一的亲人
他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人
在虚实无缝衔接的转境中
讲述着两个人内心的声音
也是千千万万人的故事
💛台词摘录:
“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”
“他们是你窗外开启的盛大派对,而你没有被邀请”
“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃,尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”
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这是两个孤独的灵魂彼此靠近彼此温暖的故事。
阿洛伊斯是一个极为孤僻的人,也只有和他一样孤独的维拉可以靠近他走进他的内心。
印象最深的他俩通过电波的冥想坐在屋子里穿着红色的礼服,一起弹琴,后面有许多邻居开着party。这样的场景,可能是阿洛伊斯在现实中一辈子不会也不可能经历的,父亲走后让本就孤僻的他更加阴郁对生活也不再抱有希望,而维拉是让他重燃希望的人。
故事的结尾,白色的镂空窗帘从楼上飘下来,可以看做是阿洛伊斯对过去的告别,也是他对自己对于外界的恐惧与逃避的一种战胜。
最后他带着偷来的花猫一起躺在维拉的病房里,故事就这样结束了。结束的恰到好处,饱含了千万种唯美与浪漫。
世间不乏如阿洛伊斯般孤独的人,也许我们每个人都是如此。也愿我们每个人都能有幸遇到那个维拉,从此得到灵魂的救赎。
aloys作为一个私家侦探,以窥视和刺探他人的私人空间为工作,这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys,他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似,都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物,是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己,尽可能减少人际交往,拒绝聚会,把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞:
每一场聚会都会结束,被遗留的人都是孤独的。
这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的,是在影片的后半段。但是在经历过一系列内心变化的当时,他又重新回到了曾经的状态,所以他说“我不想被邀请,毫无意义,我已经观察很久了”。
当然,他的心理状态是存在波折的,起初他存在于一种自我孤立中:老同学也假装不认识,拒绝维拉的求助,影片开头就表现了这种状态,这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。后来他被维拉打破了这个状态,“不得不被邀请”,开始被迫的和她产生联系。第三阶段开始于维拉的自杀,aloys主动和她联系,表明当时的他渴望被邀请。第四阶段则又回到了开头的自我孤立,而这开始于二人的冲突。
这场冲突似乎很突然,两人刚刚还在逛动物园,怎么突然吵起来了?这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索:不管我们想象了什么,残留的是本质。在这次争吵中,不仅说明了上一次维拉的自杀,还暗示着维拉试图再一次自杀(至少是一种低落的情绪占据着她,画面里的大雨喻示这一点)。
事实上,他们的分歧早已出现(这也是维拉糟糕情绪的主要原因),第一次是在二人想象聚会中的演讲环节,aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容(这不就是自爆卡车嘛,谁会这么说话)。所以维拉说他像“窗外有一场聚会,而他没有被邀请”。
第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候,aloys说真喜欢你牙齿间的缺口,维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了,之所以怎么说,是因为在镜头语言里二者本来是分离的,由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里,所以作为观众的我们很容易分辨。在此之后,导演在镜头处理上做了更仔细的区别:红外套的维拉是想象的,冷色调的维拉是真实的。
真实与想象的分裂是必然结果,因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。而在作为主角的aloys的这样的想象里,红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视,她只符合主角的完美臆想,被完全剥夺了主体性,成为了被aloys处理的对象。电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨:
而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵,会吼那么大声,会摔椅子。作为代入男主视角的观众的我们,在观察二者之间的关系变化时,会发现维拉和aloys有种无形的屏障,她难以理解,不被认知,甚至有点神秘色彩。就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤,外界的我们能接收到的信息少之又少,缺乏信息就会神秘,也就难以理解。所以维拉会说:“你没有一个可以被夺走的生命。”
“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系,即“行动的电话”。二人围绕录像带展开侦察与反侦察,aloys通过过滤的频率(指声音)和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。(我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情,大意了,结果是我格局小了)这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。残留和过滤是一体两面的,“残留”就意味着该信息是经过过滤的,而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。一段残留的(经过过滤的)声音信息进入耳道,吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相,但在寻找过程中,aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在,这使理解变得困难,使分裂变成必然,所以维拉骂他:
所以电影的结局他们能够互相理解了吗,我想导演用镜头回答了这个问题:
他们仍然界限分明,高下有别。在一个多小时的故事里,尽管他们常常额头抵在一起,沉浸在共同的想象里,使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林,但仍然无法突破人类的生理界限(指变成三体人)。不过,aloys最终还是选择了真实的维拉,尽管“过滤”无法避免,我们只能接收到残留的信息,但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。有点像那个老套的比喻,两个刺猬,互相拥抱的同时也互相伤害,to be or not to be 就成了个问题。(而导演也给了他自己的答案)
在這快速變化的時代裡面,人有時更享受一個人的獨處,而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般,因為工作而記錄著他人的生活,但無法與人交流,不管是電梯或家中,Aloys與他人的互動趨近於0,在他心中,不是別人沒有邀請他參加活動,而是他自己拒絕進入他人的世界,就這樣活在自己虛幻世界中,我最喜歡最後窗簾落下的那一幕,有如海豹一般,以為自己還在太平洋中,就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中,天下沒有不散的宴席,但往往來的太快,無法接受。
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧,像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
B/格局越拍越小甚至像耳机广告,但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空,中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感,鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活,陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界,在媒体不断曝光个人形象的当下,导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞,从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫,让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
话语构造虚幻空间,城市就像水族馆。局限只存在于思想,而孤独才是永恒的。
孤独到惊悚,看得下去,也不是福。
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了,但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大,孤独情绪传达到位,非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
每个镜头都是纵深的孤独,极度寒冷。直到想象的无限放大,冷暖色调的强烈反差,痛感越来越明显,孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃,尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”,然而健忘的它还是一遍遍撞击,砰。
摄影构图色调都很精致,内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独,后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻,但关于孤独我们总能找到相似的通感,就像打湿情绪的那场雨。
对这类电影没有抵抗力,空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的,有点类似之前看过的那部《肉与灵》,有动物也有森林,中餐馆的那个女生挺可爱的,特别喜欢男主的一些道具,比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等,某宝某鱼搜罗了一圈,没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
头抵墙壁,置身树林;电波冥想,恍若相遇。窗外有场盛大的派对,你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟,她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉,靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引,孤独是药,你是幻觉是依恋,我已沉沉睡入白夜。
3.5 一场盛大的寂寞比喻会,逼人的寒气和刹那的温暖。
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么?也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量,哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
北京电影节在大悦城看的,摄影和声音很棒,故事比较窄小扁平。氛围极佳。
孤独患者,近乎人格分裂的臆想,些许魔幻主义的色彩,临摹电影《她》的创作架构,虚实交错,具象化场景与写实描写无缝对接,充分的形式表达极具饱满的情绪推叠,冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派,那是孤独者的渴望,那是寂寞人的呐喊,当意识清晰思绪明朗时,又回归寂寥深渊,所谓孤独大概如此
大部分心理精神类电影试图讲一个问题,就是在未曾被邀请时,你也许不知道,那场以你为主角的盛会,正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕,见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方,看似惨兮兮的,但是何其幸运、何其勇敢。
坚持单身20年终得配偶的海龟,一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹,动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃,如同迷雾,轻薄沉静,当一切细微感知被放大,即是情绪的艺术,声音的冥想。
一个很好的现实主义故事,非得弄这种魔幻主义表达,片中男女精神病已然不算什么,是导演自己的精神又问题啊!
在苏黎世的首映上看的,见到了导演和女主,其实我是女主邀请去看的,其实是因为她是我朋友啦😂