时间去哪儿了 2017

གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ《时间去哪儿了དུས་ཚོད་གང་དུ་འགྲོའམ།》ཞེས་བཏགས་ཡོད་ན་ཡང་ངས་ནང་གི་ཚན་པ་བཞི་པོ་རེ་རེ་བལྟས་ནས་མཇུག་བུད་རྗེས་གློག་བརྙན་འདིའི་གྲུབ་ཆ་མང་པོ་ཞིག་ནི་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྟོང་ཆ་ཁོ་ནས་ཁེངས་ཡོད་པ་ཚོར་བྱུང་། གློག་བརྙན་འདི་ནི་རྒྱབ་ཁབ་བཞི་ཡིས་མཉམ་འབྲེལ་གྱིས་གྲུབ་པ་ཞིག་ཡིན་ཞིང་། དེ་ཡང་གློག་བརྙན་འདིའི་ཚན་པ་རེ་རེ་རྒྱབ་ཁབ་རེ་རེས་མི་སྣས་འཁྲབ་ཡོད་པས། གློག་བརྙན་འདི་ལ་བལྟས་པས་གློག་བརྙན་མང་པོ་ལ་བལྟས་པའི་གོ་ཆོད་པ་ལྟ་བུའི་བརྗོད་བྱ་བསྐྲུན་སྟངས་འདི་འདྲ་ཡང་ཅུང་དམིགས་བསལ་བར་མཐོང་། ངས་གློག་བརྙན་འདི་ལ་བལྟས་དུས་ཚན་པ་གསུམ་ཙམ་གྱི་མཚོན་དོན་ལ་སྤྱིར་མྱོང་རིན་ཡོད་ཅིང་། དེ་ལས་ཀྱང་俄罗斯ཨུ་རུ་སུ་ཡིས་འཁྲབ་པའི་ཚན་པ་དེས་དངོས་ནས་ཡིད་དབང་འཕྲོག་ཏུ་བཅུག་བྱུང་། ཚན་པ་དེའི་བརྗོད་དོན་ཆ་ཚང་ངས་འདི་ནས་ངོ་སྤྲོད་བྱེད་རྒྱུ་མིན་པར་ལྟད་མོ་བ་རེ་རེ་ལ་གློག་བརྙན་འདིའི་བརྗོད་དོན་ཇི་བཞིན་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྟོང་ཆ་རེ་བསྐྱུར་བར་འདོད་ལ། ཡིན་ན་ཁྱེད་ཀྱིས་གཤམ་གྱི་པར་རིས་ངོས་སུ་གསལ་བའི་བུད་མེད་དེས་་་ད་ནས་བཟུང་ང་རང་ཁྱོད་ཀྱི་དུས་ཚོད་བྱེད་ཆོག་་་ཅེས་པའི་སྐད་ཆ་ཞིག་དང་མཉམ་དུ་ལག་སྦྲེང་ཐེད་པོ་ཞིག་འཐེན་དགོས་པའི་མགོ་དང་མཇུག་ཅི་འདྲ་ཡིན་ཤེས་སམ། ཤེས་ན་འདོད་དམ།

时间去哪儿了 (2017)

6.0

2017 / 中国大陆 巴西 俄罗斯 印度 南非 / 剧情 / 贾樟柯 沃尔特·塞勒斯 马德哈尔·班达卡 贾梅尔·奎比卡 阿列克谢·费多尔琴科 / 梅芙·金琴丝 赵涛

赵涛 以前是计划生育不让生 现在让生二胎 你来始计算起来了 你这是计算生育 生活 贾樟柯电影里有老百姓的真实生活，犹豫要不要生二胎，留守儿童，家庭生活，真实的环境，地道的语言，朴实的情感，看来让人觉得很亲切。

别对命题作文太苛刻，那些个烂大街的商业片未必比得上贾樟柯的命题作文。

咱们贾科长也有妥协的时刻，名利双收，何乐不为呢？

拍电影可以纯粹点儿，就拍自己想拍的电影，连贾科长都不纯粹，别人更别提了。

趁着十九大召开之际，金砖五国的五位导演以时间去哪儿了为题写了一篇命题作文。

巴西、俄罗斯、南非、印度、中国——五段截然不同，看上去都在传递着时间观与对生命之感受的故事。

第一部是来自巴西的导演沃尔特·塞勒斯的短片《颤抖的大地》，他大概也是我们在其它四国里最熟悉的导演。他拍摄的《中央车站》获得了1998年第48届柏林电影节金熊奖。而该作品的获奖也标志着巴西电影进入了“新电影十年”。沃尔特·塞勒斯是当之无愧的旗手。有人曾说，整个巴西“新电影十年”作品的文化基调就是—“一个男孩，要寻找他的父亲，一个女人要寻找他的皈依，一个国家，要寻找他的根。”和《越线》、《中央车站》、《异国他乡》如出一辙的是这部短片里父亲依旧是缺位的。就像导演一直强调的“巴西像一个被父亲遗弃的民族。”应该支撑起家庭生活的强有力的男性呈现出缺席的状态，是社会的伤疤，孩子心灵的伤痛，是影响巴西社会稳定的不确定因素，造成社会问题的根源。

为了更彰显巴西社会的这一状态导演拍摄了一个家园遭受泥石流人们变成难民的故事。故事中的核心家庭中的父亲在灾难中失踪了，孩子寻找父亲，作为母亲的老师有了新的追求者。显然，对于沃尔特·塞勒斯来说这是一个毫无新意的故事。直白得像国师张艺谋得作品，恨不能把自己的文化掰开了呈现给世界。所谓的意象化表达到这种程度也是无趣了，当然国师沃尔特·塞勒斯的视听手法也是和国师张艺谋一样过硬的。毕竟我们还能记住夜晚床上一家三口紧靠着的脚丫体现出的浓浓亲情还能记住静态的触目惊心的灾难画面呈现的经受泥石流的巴西村落样貌。

如果说第一部片子里巴西的样子是黄色的泥石流，那么第二部片子里所呈现的俄罗斯则是银装素裹的冰雪王国。俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科所创作的《呼吸》无疑是五部里最有创意的。一对夫妇长期生活在冰天雪地，本可以是美好的二人世界却被日渐颓废的丈夫破坏，丈夫酗酒、烧妻子的衣服、婚戒、辱骂妻子畜生还怀疑妻子出轨。丈夫在一次追打妻子的过程中发生意外，妻子用手风琴接住丈夫的气管并不断拉动手风琴来帮丈夫呼吸。讽刺的是帮他续命的手风琴正是他怀疑妻子出轨的证据。片尾妻子和丈夫的对话可以说是整部长篇最为精妙的一笔了。“我还可以活多久？”“从现在开始，我就是你的时间。”这部作品的影像风格也是我最为喜欢的，很有昆汀的《八恶人》的味道。血腥残暴的画面也让我们真正见识了战斗民族。

印度导演马德哈尔·班达卡拍摄的《孟买迷雾》是五部片子里最为平庸保守的。讲述了失去与家人共处时间的老人与乞丐男孩的往年交。两个孤独的人在时光中温暖了彼此，走的是温情路线，故事是打动人的但也过于平整标准。片中出现了代表时间变化的蓝牙打电话、智能手机、留声机、电视机，标准的八股文。最后老人给家人的遗书里还要点明“城市给了你们很多，却独给不了你时间。”

来自南非的短片则是一部非常有人类学视角的科幻片。《重生》里的未来女孩逃离了死气沉沉的未来世界穿越回到了欣欣向荣的地球原始部落。但很可惜短片未来科幻的部分比较多对我而言更有趣味性的原始部落部分篇幅极短。而本片的科幻制作也是我看过的科幻里最为粗糙简陋的，1902年梅里爱拍摄的《月球旅行记》都更有科幻感，咱南非导演这样拍科幻片，还是非常有勇气的。

咱们有农业背景贾樟柯导演，总是能轻而易举的呈现我国最广大却最在主流语境下失语的中国人的生存境况。《逢春》讲的是在景区以扮古装为生的中年夫妇赶上二胎政策迎来第二春的故事。人物生活环境的设定便利了贾导演呈现中国历史与现代元素。从《山河故人》起贾导就开始尝试用镜头语言来表达不同时代，这一次不同时代调性的展现能力是优于过去的。只是，总能把握住中国脉搏的贾樟柯这次故事的内核显然是为了响应党的号召以展现其荣光。俩字，别扭。

总体来说整部长片没有什么艺术上的闪光点，作为一部特殊时期上映的金砖五国电影很好的向我们展现了五国的风土人情。让我们更好的把传统印象植根于脑海中，算得上是一部值得观看但不值得细细品味的电影。

《时间去哪儿了》是金砖五国（巴西、俄罗斯、印度、南非、中国）的首个合作影片。影片由五个短片组成，分别为五个国家的导演拍摄。短片在内容上并无明显呼应之处，但共同探讨的主题都是“时间”。当然，每个短片的意涵不止于此。 巴西，《颤抖的大地》（WHEN THE EARTH TREMBLES）导演：沃尔特·塞勒斯 这是我最喜欢的两部短片之一。小男孩的父亲在水坝崩塌导致的泥石流灾害中失踪，但他一直相信父亲没有死去。他拿着水和食物来到家的废墟，吹着父亲教给他的唤孩子回家吃饭的口哨。几天后，他看到食物原封不动的躺在废墟中间。 这个短片开头，父子俩穿行于热带雨林间，竟让我想起塔氏《镜子》中母子行走于草地那个镜头。过去与现在重合。只要记忆不死，似乎悲痛未曾降临，如同时间未曾流逝。 俄罗斯，《呼吸》（BREATHING）导演：阿历斯基·费朵科奇 这是我喜欢的另一个短片。也是我认为构思最为奇特匠心独运的一个短片。女主乘轨道车至西伯利亚腹地，带着补给，时节严冬。她的男友住在一个林中小屋。看其穿着和家里的摆设，男主应该是焊工之类。女主到家，原以为可以摆脱外面的寒冷，不料男主却因等的太久而心生怨气，更是浮想联翩，对轨道车司机心生醋意，后将司机送给女主的管风琴砸坏。女主不堪忍受男主的暴戾，逃出家中。男主携一锤追赶。倒霉的是他不慎滑倒，头重重地敲在冰面上，当即不醒人事。女主惊恐，将其拖回家中，旋即展开抢救（她是一名护士）。男主呼吸困难，女主首先想到可以利用家中焊接用的氧气罐，再自制一个呼吸面罩。这给男主生命的延续带来希望。不幸氧气很快用完。冰天雪地，手机没有信号，更不可能有什么救护车，男主似乎只有等死一条路。此时，管风琴再次出现（管风琴一共“出现”三次，第一次是车上和司机交谈）。脑洞大开的女主切开男主气管，用一橡皮软管将气管与管风琴连接。接下来，诡异但又神奇的一幕出现，男主的胸膛伴着管风琴的乐音缓缓起伏，琴音不灭，则男主尚在人间。多么讽刺。他先前砸坏的、吃醋的管风琴此刻竟成为他最后一根救命稻草。 男主从牙缝吐出数字：“我还能活多长时间”，女主答：“从现在起，我就是你的时间”。镜头拉升，呈现远景，西伯利亚的严寒与冷酷，片完。 片子最后一幕女主坐于床上鼓动管风琴，此时逆光拍摄，这让人一下子想起《小武》中那个唯美的逆光镜头。《呼吸》中的这个镜头似乎同样唯美，女主脸颊沐浴在透过窗子的光线中，显得圣洁，像是圣母，而这光线照耀到在地上躺着的男主，则变得惨白，透出死亡气息，似乎他已是一具尸体。只能感叹，导演功力太强，对光线的运用已到了出神入化的地步。 每个短片最后都会附以这个民族的一则名言警句。我最喜欢的是俄罗斯的这句，Time is the river ,love is the ocean. In both you will drown. 时光如水，爱情似海；水能载舟，亦能覆舟。 印度，《孟买迷雾》(MUMBAI MIST)导演：马德哈尔·班达卡 这大概是最有爱的一集。老爷爷的笑很有感染力。影片直指印度愈演愈烈的人口贩卖问题，反思可以，剧情一般，中规中矩，不做详细分析。 南非，《重生》（STILLBORN）导演：贾梅尔·奎比卡 我没想到五部短片中竟然还有一部科幻片。女主逃亡于旧工厂那一幕，很有《银翼杀手》的风格，配乐的电音也很相似。似乎这部片也可以归为“赛博朋克”，毕竟涉及到意识上传之类。大概是看了太多科幻片，短片没有什么让我感到新奇的地方，老生常谈。 中国，《逢春》（REVIVE）导演：贾樟柯 我怎么觉得这片子是这五部里最平庸的一部……短片有他以前的风格，但似乎有些言不着调。和贾科长以前的作品相比，不甚喜欢。终究这还是命题电影，这回贾科长怕是有些完成任务之嫌了。 终于码完这篇（业余）影评。脑海里依然飘荡着那个问题，“时间都去哪儿了？”。仍未搞懂“时间”。倒是写这影评花了我一个多小时时间，转眼已是深夜。该睡了。

本文发表于《上海电视》10月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《时间都去哪儿了》是一个关于时间的命题作文，由金砖五国的五位导演完成，这主题有着无限可能，本应激起发散性想象力，可五个短片都是非常刻意地提到“时间”二字，没有曾大受欢迎的命题短片集《巴黎，我爱你》那么自然。放在一起难免比较，每个人都会有自己喜欢或不喜欢的部分。

巴西导演沃尔特·塞勒斯延续他的现实主义题材，《颤抖的大地》讲泥石流灾后人们的生活状态，他以一名帮灾民们做饭、席地而教书的女老师为代表讲述他们积极向前看的一面，又以她那个不肯接受父亲已亡故的儿子代表那些沉溺于过去与伤痛的灾民。

印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》讲中产阶级老人与街头流浪儿的跨阶级友情，折射都市人以高科技支撑的高效生活背后的孤独，故事没有明讲失去联络的孩子是被车撞死，还是被掳走割器官，总之凶多吉少，除了老人，也没人关心他的死活。电影从配乐到人设，都有致敬印度经典老片《流浪者》。

我最喜欢俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的《呼吸》和南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》，前者讲一对在西伯利亚冰雪天地里相爱相杀的夫妻，后者是反乌托邦赛博朋克科幻。俄罗斯片似有得天独厚的美景优势，但这美景并非适于生存，开头妻子搭车回家部分已暗示很长一段时间不会有人出现在该区域，所以后来丈夫追杀她时不幸跌至病危，妻子用风琴当呼吸器抢救丈夫，她说的那句“从现在开始，我就是你的时间”就变成非常现实，只要她停止拉琴，他就得死。若不是影像，只是短篇小说，也非常耐人寻味。

《重生》优在它能在这么段的时间内构建一个人类未来世界——直到最终的镜头，你才能完全得知这个世界到底发展到何种程度，也就能明白手表消亡、电影珍稀所代表的历史长度，懂得女主角一定要穿越到过去哪怕是非洲土著阶段重生的那种对“感受”、“体验”的渴求。连配乐都是精心制作的适合科幻题材的电子乐。

最后说贾樟柯的《逢春》。他基本浪费了“时间”主题的想象力优势，平淡讲述平遥旅游区两个表演者决定生二胎的过程，暗示计划生育时代彼此的牺牲。时间就是生命长度，就是我们都老了，并无特殊内涵。这对夫妻像谈恋爱的男女，生分羞涩，不似默契融合的老夫老妻，这让我非常诧异。二胎政策让两个很久没有肢体接触的夫妻突然有了亲热的理由和热情，刷新我对夫妻关系和二胎政策的认知。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻

——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生

作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？中国的艺术影院将如何普及？贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。时间都去哪儿了？贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。