1 ) 飞往纽约的长途飞机上的NO.4
第四部。
从这四部电影可以看得出,我究竟被长途机折磨得有多厉害:最后一部直接跳成港片了。
主要是因为在学校看过它试映会的poster,如果不是估计我也不会有兴趣。
故事编的很奇异,拍的更是满是幻觉。但始终还是港片,看得出来制作费并不高,有点山寨的感觉。虽然有张家辉这个新科影帝撑场,但并没有超越期望。
2 ) 力不从心的王胖子,相见不如怀念的香港片
传说中王晶的第一部“cult片”。
为了瞎显摆,特意去百度了一下,“Cult Movie”的特征描述大概包括:B级片,风格粗俗夸张,多元素,亚文化,自成系统,小众,艺术电影等等等等。
看到这里我当然好奇,除了“风格粗俗”,其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢?
90分钟看下来,就是一部不温不火的商业片,故事没新意,桥段也俗套,拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演,他自己High得很,观众却只觉想笑而已。
硬要说动力,那就是影片卡斯:去年的影帝影后,最佳男女配,算上入围新人的莫小奇,实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好,金光闪闪,发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的,单凭我对智叔的死忠,就已足败下阵来。
香港街头的小混混们,没有三句话讲不完的人生。
开头的时候个个都很年轻,好勇斗狠,意气风发,一个不顺眼,说杀你全家,就杀你全家。
后来理所应当出了事,无所谓,统统揽上身,家法伺候也好,赤柱猫监也罢。老大教过:“出来行,错要认,打要企定。”统统很傻很天真,以为十八年后,真的又会是一条好汉。
再后来,十几二十年仿佛弹指一瞬,少年子弟江湖老。一脚踏进来,想要离开的时候却发现已经回不了头。
这才明白为什么那时人人都说:“十个古惑仔,九个衰到底。”
王晶无论怎样力求精巧反复,都逃不开这个框架,留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
动画感觉的片头做的很精致,黑白映画中红的鲜血,蓝的气球,很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说,近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源,一面偷师,一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把:
“《PTU》嘛~我知,吴宇森拍噶!”
“是杜琪峰!”
“杜乜琪峰?杜乜琪峰!我丢你老母!”
哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼,又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。
张家辉现在越发沉郁内敛,偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情,还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
鲍起静,陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式,平淡中见真挚,暖暖内含光,有种钝钝的感染力。
一老一少是亮点,廖启智的表演依旧没话说,暴戾冷酷又不乏温情的警察,这是他驾轻就熟的路线。气场强大,张弛有度,编剧把人物矛盾塑造得很突兀,全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯,和台湾地区的王柏杰一样,都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗,可期待发展。
说王胖子的戏,就不能不说他用的女人。
由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障,所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场,玉腿修长,纤腰款摆,在镜头有目标有节奏的起伏中,峰峦迭起,沟壑蜿蜒,一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主,如果之前《一半海水,一半火焰》算文艺片,那勉强还能说是为艺术牺牲,这次跟了王晶,只怕会站错队,沉底沦为肉弹。
至于现在孟瑶,算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员,《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色,到了《00狗》,就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传,孟瑶被推为本土系列与之PK,无奈此时的孟已经腰身圆润,皮肤粗黑,在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说,若早个一年,局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片,剧情不负众望的弱智,男主角也是张家辉,但只见此女一头红发,肌理晶莹,笑容娇俏甜美,有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室,宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑,嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
这是当年的孟瑶,一招曲线毕露,就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
所以,美人如果自暴自弃,比寻常女子都更见凄凉。
在豆瓣给了这部片子三颗星,一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇,最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
并没有过分宽容他,虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远,但比起之前支离破碎的《卧虎》,荒诞虚浮的《金钱》,《旺角》已然进步许多,起码看得出明星在掂量着用,感情戏在学着往里收。
更唏嘘的是,影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
“礼拜六,十一点半,新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫,狄龙,傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长,垂到胸口,真想揍他一顿。”
“怎么会没有午夜场呢?以前那里人山人海,不知多热闹。”
“我不知道啊!不过听报纸讲,再过两年,连香港电影都没了。”
“没香港片?那我们以后看什么啊?”
“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
“香港人不看香港电影……那看什么?”
“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
“那是大陆电影咯!”
那么壁垒分明的排斥,是因为最美好的那些早已经留在心中。
那是最好的时代,他们有真正的江湖,有最深挚的情谊。男人不论英俊与否,都有伟岸的背影,会潇洒的拿枪,从容的流血。女人都是那样美,各有各的风情。即便轻解罗衫,也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑,从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾,立时就可上演一掷千金的豪赌,乞丐皇帝,一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开,展平。温润坚强,云淡风清。多年以后再见你,何以招呼?有人以沉默,有人以眼泪。有人还是会开口说:“不如我哋由头来过。”
然而大部分的爱其实都没办法回到从前,在很多人的心里,曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主,艳光四射,笑靥如花,叫人不忍逼视。后来时移世易,她的领土越来越小,宫殿越来越颓败,锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
然而爱她的人依然爱她,在他们心里:公主仍是公主,其他宫门外的那些,再美,民女而已。
3 ) 不温不火
严格来说,本片算不上什么cult片,什么是Cult电影?是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。本片虽然题材比较特别,但是看不到王晶强烈的个人观点,也没有太大争议性,而且绝对是以市场为主导的。。。
打着王晶第一部cult片的旗号,拉拢了四位影帝影后助阵,本片宣传上已经做得足够好了,这正是王晶电影的最大特色,噱头十足,这部电影节奏比较紧凑,精彩台词层出不穷,港位十足,比某些所谓的合拍片要好的太多,演员表演也可谓尽职尽责,尽心尽力,张家辉一如既往的卖力和专业,莫小奇的妓女扮相足够性感,王晶就是有这份实力,在他电影中的女性角色往往能够表现出以往没有表现出的风骚和妖惑,孟瑶的弱智扮相奇迹般的没有体现出她演技薄弱的缺点,也许她比较适合这类弱智村姑形象吧,谭耀文的书生古惑仔形象,原来曾经诠释过,此次无甚突破,鲍起静,陈丽云两位只是为了凑足星光,也没太多表现的机会,廖启智的戏份有些过于多了,增加了黄金配角的戏份,对于整体剧情的完整和节奏却有拖慢之嫌。。。
不论是嫩模的绯闻,还是香港电影的生死存亡,王晶电影中总能出现最新的热门话题,近年来,其实王晶作为编剧比作为一个导演更为成功。。。
4 ) To Live And Die In
看了一下,王晶导演。本以为是部烂片,结果看完后真的很感动。
旺角监狱
To Live And Die In MongKok
蓝色气球 飞出去了
旺角监狱
To Live And Die In MongKok
不管哪一天,都记得那么清楚,这就是生命的意义
现实的自我,内心的自我,我们在挣扎的是漫无的生活,还是本身看似真实的生命??
空间变色,多镜头同步,动画特效。
宅心仁厚的老鸨,胆小如鼠的嫖客,有情有义的婊子,有点娘娘腔走路的小弟,深谙社会的人犯子,亟待上位不择手段的Peter, 情,爱,义,险混乱交织
双重人格永远“出不去”的阿辉,因为儿子的事情不愿面对的“七家”,我们在面对现世磨难的时候
正如影片《爱玛》所说:世界上总有一半人不理解另一半的快乐。
“疯”儿子,“疯”妈妈,他们都在坚守。坚守自己那片不愿被污染的净土。就算最后玉碎。
没有了精神的寄托,如同鲁迅所说的“悲剧”,被人发现,撕碎。
在外人面前,我也会“家丑不外扬”,我儿子在荷兰开餐馆;可是“我”却知道他是我儿子,你是我儿媳妇。 这个世界上好男人很难找。
小凤,阿辉,七家。彼此之间似乎什么都明白,却又一起装疯卖傻。
《日与夜》中的三个主人公再次聚首,只不过地点从天水围搬到了旺角,可是,旺角却搬了家,再也不是从前。
我们能为自己的母亲做多少事?
我熬了汤等你回来,快进来。
我什么时候才可以出去?
什么时候一起看电影?
我想去吃烤鱿鱼。
多聊一会吧。
说说话。
蓝色气球 飞走了。放飞的是什么?结束的是什么?流下的又是什么?
5 ) 剧情一般,但阵容强大,角色韵味无穷
可能有的人阅尽港片无数,觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗,烂大街。这方面我没有发言权,但是抛开剧情不说,王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次,也成功塑造了莫小棋饰演的角色,其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣,以人格分裂为手法,来表达一个主旨:重获自由,重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨,就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说,人格分裂这个题材也已经过时了,但是在当时2009年,这个题材才刚刚兴起,且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片(不懂可以百度),这次的题材拍出来的效果的确很成功。下面来说说具体的,只用说角色的塑造,可以忽略剧情。
张家辉饰演的角色有三个分裂人格,一个是小时候的自己(渴望自由,天真无邪),第二个是进入黑帮的细辉,特点是容易冲动,重情重义,但年轻的他没有体会过人生,不懂人生的含义,而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻(假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂,那细辉这个人格也就再也得不到成长),第三个是进入监狱后的阿辉(也就是现实中的人格),这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格,特点是平和稳重,渴望自由,但人开始变得麻木(从做事情都要细辉做决定能看出),正是因为这个角色的本性渴望自由,所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的,这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因,就是希望张家辉能做他原来的自己,不要被黑社会同化,远离细辉这个人格。
也正是因为他渴望自由,心里的监狱直到片尾迟迟才被打开,而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了,而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放(我觉得这个镜头最好处理成为:现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱,唯独留下细辉这个人格倒地死去,毕竟现实人格和小时候人格是一致的),而渴望自由的原因,也是一直被囚禁的原因,大家可以理解为做自己(可能多重人格的人自己也希望能做自己,也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己,并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因)
这个角色诠释完了,这部电影想要诠释的也就所剩无几了,莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女,但却又是有血有肉(家人决不能被侵犯)的渴望过上幸福生活的女人,这个角色也有灵魂。包括廖启智饰演的警察,内疚了三十年最后终于还了主角人情。其实这两个角色,也最终渴望回归自己,渴望自由,才能过的安心和幸福。
阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员,也给电影加了不少分。
最后说一句,莫小棋的身材和气质没的说,我特别喜欢这部电影的她,对狼友来说绝对是一个看点,不过她在其他电影里我感觉气质也一般般,女人到底是个什么鬼呢!
6 ) 只是一直封锁
孩子应该去追求美好的童年 小孩儿看到了气球 所以他去追寻 而忘记了身后的社会 忽略了身后的残忍 他一直在去追求那个气球
阿辉一直不承认这个社会 他的心中 一直像一个小孩子一样 有人欺负他 他就要欺负回去 古惑仔没有长大 他一直没有长大 这是一种逃避 逃避面对这个社会 就像当年他逃避了父亲的死亡一样 在和年老的回光返照的母亲的对话中 阿辉一直避开父亲这个词语 父亲的死 使他产生出了一个自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了
进了监狱 更加的与世隔绝 更加封闭 于是他找到了自己逃避的空间 与暴力阿辉形影不离 可是真正的阿辉想要自由 想要出去 但是暴力阿辉一直在说 旺角只是一个监狱 出了监狱 旺角一样是一个监狱
最后 阿辉回来了 是阿辉回来了 而不是暴力阿辉 杀了那么多人 是阿辉 而不是暴力阿辉 结尾时 阿辉说想要求求阿sir 阿sir开了门 而放出去的是年少时候的阿辉 而暴力阿辉也倒下了 也回来了 也许他一直在撑着 满身是血
王晶他们这一代的导演 最大的特色是所有的电影都在反映香港 香港的时代变迁 但是这个片子 是一个精神层面的东西 我想他不是以香港的时代变迁为特点 而是想说一个儿童 一直是一个儿童 阿辉 这个封锁在自己的旺角监狱的儿童
我屁股痛 他用棍子捅我
黑社会也转型了
就像影片里自嘲的、连香港人也不看香港电影了、用再重的色彩渲染细辉的精神世界、旺角永远是他生的监狱、死的牢笼、他微笑着走出一个监狱迈向另一个监狱、似乎所有的人在他的世界里都显得那么的庸俗不堪、他知道、唯有死、才能出去、逃出旺角这个地方....
真是二出水平了
很王晶,大胸mm,亲自出演,最重要的是台词:杜你老妈琪峰
新风格。难以预测王晶以后的路如何走,但对于他自己来说,算是一种别样的突破。人格分裂的题材很多人都尝试过,也不乏留下了不少经典,张家辉在这部片子中对角色拿捏相当到位,展现了出色的演技,印象深刻的是莫小奇,绝对的尤物,王晶总能弄到这级别的女人,不得不服。影片内在的讽刺与反思值得玩味。
看来王晶也粉神探,拍不出好片,品位还在
用两个演员同时在场描写精神分裂,这算是有点新意。其他故事情节一般般。
王晶从未对构建和谐社会做出过贡献
哭了
王晶啊王晶,有想法可就是拍不出来,憋死你...浪费了鲍起静啊...
内心囚禁,至死才可自由
永远都出不去啊。开篇的色彩用的很好~~蓝色的气球红色的血。
还算挺逗的,尤其是那箭猪!
人格分裂看的累死了
疯子电影看多了就不觉得新鲜了,莫小奇很性感呐
又冇午夜场,又冇香港电影,甘我系边度食烤鱿鱼?假独立范儿,演技浮夸
这竟然是王晶的作品
曾经一度把《旺角监狱》和《旺角卡门》搞混过。不过,现在两部片子都看了之后,就比较不会了。
广东话说 疯子 的发音 真像在叫我一样