剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《诡秘怪谈》
又叫《黑魔王》。是斯科特1985年执导的电影。
一个童话。不是我们通常说的《哈利波特》那种成人童话，而是真正的儿童童话。或许是斯科特在尝试不同风格影片的导演方式吧。可惜没选好剧本，如《小红帽》、《灰姑娘》这样经典的童话题材实在是太少了。
影片叙述的是一个黑魔王要夺走世界的光明，两个恋人和这个魔王斗争的故事。最后一定是正义战胜邪恶。
一如既往，斯科特在自己的影片中都在追求唯美的画面。这部影片似乎全是在摄影棚里完成的，山川、河流、森林、树木、小桥，画面自然很美，人工的痕迹也很重。适合看不懂情节的孩子们欣赏。
至于我，这部电影是一副很好的催眠剂，不是开玩笑，是真的睡着了。所以对这个电影不敢妄评。免得朋友们和我一起睡。
演员可以说一说。影片的男主角由汤姆·克鲁斯饰演。现在的中青年朋友对汤哥大都是一往情深。我本人不是，他的电影一般都太浮，没什么深度。他的表演的略微夸张，不喜欢。
演孩子面相的巫师是大卫·本奈特。原来以为他是个童星，后来一查才知道错误。当他十九岁的时候他的身高还不到150cm，算是个特型演员吧。不帅，却很有特点。主演过《铁皮鼓》，很好看很精彩的电影。那时他刚十三岁。我本人很喜欢这个电影。
其它没什么可说的了。以我的评分5.5。以孩子们的评分7.0。
2 ) 剧情已经不重要了
—————————现在才开始说这部片子——————————
美，美，美美美..........
别说里面少的几乎除了阿汤就没有的男性角色，如果魔王算男性的话...阿汤的美貌秒杀一切影片中出现的人和畜！！！！！！！！！
魔王是瞎子，放着没美轮美奂的帅哥不掳，要去掳相貌平平的村姑......
这个片子可以肯定的几点：美人 牛魔王 精灵 唯美的视觉 独角兽
可是 说道这里不得不吐槽一下，怎么看怎么像是摄影棚搭建场景下的产物................
气势恢宏 这个词和本片是没有什么关联的
美 才是这部电影的主旨！！！！！！！！！！
由于太久远，现在只记得 阿汤美丽青春的容貌 和雪白雪白的独角兽，红彤彤的 牛魔王 和冰层相隔的唯美场景...................
最后还是要对牛魔王大吼一句，你丫牛眼怎么长的，掳错人了！！！
3 ) 黑魔王各个版本汇总分析比较
第一篇详细分析黑魔王113min导演剪辑版、89分钟剧场版来源、区别比较文章
此文完整版收录在本人公众号 超八影音馆中，这里只截取了一部分，达到更加观看效果，建议前往公号查看完整版
黑魔王没有辜负这个“影史奇葩”头衔，从1985年诞生到现在至少出现五六个版本，现今有三个蓝光版本分别是德版、导演剪辑版和美国公映版，后两者基本合在一起发行两个正片可随意切换。斯科特最开始剪出一个113分钟版带有Goldsmith配乐，负责欧洲地区发行的福克斯在此基础上剪了个94分钟版保留原配乐，但仓促的剪辑让配乐失去连贯性，而且还删改添加了一些音乐素材。负责北美地区发行的环球公司也剪了89分钟版本，为了更吸引年轻观众让橘梦乐团重新配乐，此外还些电视版本剪的更乱。
目前德版和导演剪辑版都有中文字幕，美国公映版有英文字幕。
电影版本的不同也导致原声带出现不同分化，Goldsmith的导演版配乐没有被北美才用，欧洲那边也遭到篡改修剪。橘梦的剧场版配乐统治了北美市场7年直到1992年英国唱片集团Silva Screen Records准备发行Goldsmith版配乐，才发现原有导演版音轨素材已经遗失。万幸的是，当时的录音师私下里存了两份母带这才得以让Goldsmith版配乐重见天日。
2002年113分钟导演版发行后，Goldsmith版配乐换个封套又发行了一遍，内容跟1992年无差别。欧洲版里的Goldsmith有修改可以被导演版配乐覆盖这里不做推荐。目前网易云同时有这两张原声，企鹅有一张，虾米都处在下架状态
橘梦乐团在电影上映后发行了一张重制版原声带，曲目经过重新编排，有点像日本电影原声里的“印象集”1995年橘梦又发行了一张，曲目时长无变化，目测是重录换个封套。
2012年BSX Records重新发行橘梦版原声带，再次重新编排，跟上面相比视听效果目前暂不能下定论，介绍上是说用当今最先进的音效技术还原丰富30年前橘梦的作品，简单说技术角度说有提升，但听的味道如何因人而异，本人不是专业鉴赏人士不表态。
目前市面上虾米同时有两个版，网易云只有橘梦95版，企鹅都在下架状态。
以上总结就是听Goldsmith→→网易云，听Tangerine Dream→→虾米
优柔寡断斯科特 vs 以死相逼吉列姆
说到这大家应该有疑问，为什么斯科特的电影总是修来剪去凌乱如麻？当然每个电影都有不同情况然后具体情况具体分析。但有一方面原因可以观察出来，就是斯科特在执行决策上有点优柔寡断，话语不强硬。
相同时期还有个对照例子，环球在剪完黑魔王后还要用相同方法对特瑞·吉列姆的《妙想天开》下手，觉得原作曲Michael Kamen的配乐太老套，要求在北美发行时加一些流行歌曲。吉列姆当时反应相当强硬，直接放话说你们敢动妙想天开一下我就立马把底片销毁掉。后来妙想天开导演版在北美后立刻夺得洛杉矶影评人大奖，环球被活生生打脸。
导演版出现的概率跟投资规模也有关系，电影投资越大，公司就要更加关心赔钱的风险，导演本身并不是很在意。斯科特的问题就是从心底里默认接受这种分歧，但也有不接受的让很多导演走向了独立制片道路比如库神，斯科特的电影不出所料投资规模基本都不小，就连这部最不起眼的《黑魔王》在当时也是大制作，下面说说它的制作历程。
制作历程
黑魔王制作之初的野心就不小，斯科特就是要打算用银翼杀手的工艺水准打造当时奇幻电影的标杆。整部由美、欧两地共同投资，这也为后来分开剪辑发行埋下隐患。动用了当时最好的制作团队，在化妆、美工、场景布置都达到一流水平。
拍摄过程也颇为波折，比飞机库还大的摄影棚在没用多久就意外失火烧穿了，惊动了英国媒体还动用直升机报道，影响多严重还不清楚，但不用猜就知道制作成本肯定节节攀升了
配乐制作
Jerry Goldsmith在黑魔王之前跟斯科特合作并不顺利，制作《异形》配乐时就闹得很不愉快，也导致《银翼杀手》时配乐换成了另一位电音大师Vangelis。到了黑魔王时Goldsmith却意外的主动表示愿意配乐，原因是被这个电影剧本迷住了。当时一般电影配乐都在后期制作时进行，而Goldsmith这次在前期制作时就入手了。
前期没有画面Goldsmith就拿着剧本直接创作，尤其是开头不就出现那首女主亲自唱的插曲My True Love's Eyes中，原剧本里这里只是普通台词，没有唱歌环节，Goldsmith一伙人直接把这里构思成歌曲形式把台词唱出来，最后电影也按照了歌曲形式拍了。
Goldsmith前后花了三个月创作出了这部奇幻古典交响诗，所有人都一致称赞包括斯科特，但环球觉得这种作品吸引不到年轻人眼球，需要更多流行、新潮音乐元素。因此决定让橘梦乐团重新创作一版配乐。选择橘梦是由于其在同样由阿汤主演的青春片《乖仔也疯狂》Risky Business中音乐的出色表现，像再如法炮制一遍。
其实橘梦乐团也觉得Goldsmith这部的配乐是完美的，自认为做不出更好的。他们把这个决定称为一项“很不情愿的重任”没办法只有硬头皮去做。
橘梦乐团和斯科特一起在伦敦进行一个月的紧张创作，每个人都用尽全力，毕竟已经有一版高水准配乐在先。几乎把所有类型的合成器都用个遍，找出最适合电影的音乐元素，最终弄出了80分钟的配乐，对公映版是足够了。
环球同样干预了橘梦乐团的创作，还是觉得流行元素不足，私自把橘梦的Unicorn Theme找人改编成歌曲放到结尾，最后片尾还加上一首很违和的歌曲。
总之，不管是Goldsmith还是橘梦乐团都尽可能发挥了创作潜力，各自在不同风格上对电影做了最好的诠释，因此两个版本都值得收藏，好坏评判因人而异。
总体概况基本差不多了，下面挑几个地方说一下各个版本的明显区别，区别放靠后讲也是考虑把无剧透的内容先说完，下面就是带有剧透部分，有选择查看
这里主要说113min导演版和89min美国剧场版的区别，总体上看剧场版是DC版的按比例缩减版，没有删改主要情节内容，就是把各个段落都精简点，节奏快点“无关紧要的”省略掉，合一起剪掉20多分钟。
内容区别有一个来自前面阿汤和公主电影中首次相遇，剧场版在二人分别前居然kiss了一下，导演版中二人在结尾前是没有确定恋爱关系的，实际剧场版前面的kiss也来源于结尾的备用素材。这个提前kiss产生了很浓的情感暗示，用现在流行话讲突然弄出一股柠檬味，让人以为是以爱情为主线。
这里就涉及到本片主题立意了，剧情故事和人物情感并不是本片的侧重点，斯科特的构想是把这部片塑造成对自然的礼赞（a celebration of nature）展现奇幻世界之美。花费巨大精力去构建整个场景以及各种自然细节标志，比如独角兽、哥布林等，营造一出人美，景美的视觉盛宴。因此爱情线能省的都省略掉了，剧场版这个不合时宜的kiss显然违背要突出的主题。
联系上面提到各种片段缩减，表明环球还是站在年轻观众角度来看，大家都喜欢看阿汤的爱情戏。下面还有一个区别也是类似情况。
My True Love's Eyes vs Cottage
两个版在配乐上第一个明显区别就是公主首次出现那一段，由于这两段在后期发行的原声都是重新编排的，直接看电影片段更好一些。
导演版配的是上面提到Goldsmith自己构建的歌曲My True Love's Eyes，绝对是一首非常优美的插曲，但环球却觉得这种抒情插曲太老套，有一种传统好莱坞歌舞片感觉，跟不上当时青春潮流，要放怎么也得放流行歌曲。本来作为整部配乐最棒的一首结果却成为环球替换配乐的主要原因，剧场版把整个插曲段落都给删掉了，重新配乐就成了必然
橘梦乐团配的其实也是走抒情优美路线，轻盈缥缈的笛声跟自然音融合一体，颇有new age风格。后面阿汤公主相遇之前这段橘梦也配的非常好，用的是跟开头序曲一样配乐，这段在导演版是没有配乐的，纯自然音。
两版配乐还有许多可以比较的地方，由于篇幅首先不一一展开说，大家感兴趣可以都听一下
有意思的是，经过“流行化”改造的剧场版并没有取得预期热烈反响，环球再次遭到打脸，导致整个电影的知名度受到拖累。还不如直接用导演版，很多制作人员现在后悔，当初应该劝说斯科特坚持导演版。当然这已经成为过去无法改变了，那黑魔王这个事例给我们留下什么，我想最重要的是告诉我们对电影来说，非制作人员尽量少 管 闲 事
4 ) 全部星星只给靓汤
5 ) 奇幻题材影片的早期年代
莉莉公主喜欢在森林里游玩，好朋友杰是一个生活在森林里的野孩子。而有一天，杰带莉莉去看独角兽，因为莉莉没有听取劝告企图触摸独角兽的角而酿下大祸……
这样的情节虽然老套，导演却把它讲述得生动有味。无论是飘满风絮的奇幻森林、冰雪降临下的林地、还是封印之树，每一处都显现出了巨大的创意，魔王宫殿的宽大柱廊甚至能让人联想起《魔戒》（虽然使用的技术是相差极大的）。
我很喜欢导演在影片中表现出的文化意趣（人物的台词可说是精挑细选，相当优雅），既加深了影片的艺术性，又让人感到身临其境。另外在这里我要特别称赞一下扮演精灵“金”的男孩的演技，非常精确地演出了森林妖精的那种爱憎分明，又略显神经质的个性；同时还让人非常清晰地感到他确实是一个阅历丰富、或许已经生活了几百年的精灵，只不过从外表看来依然是年轻的。
而同时我想指的还有几乎所有奇幻文学拍成电影以后显露出的弊病（时常也表现在原作当中）——作者过于专注描写发生的事件、尽可能将它讲述得周详，但却忽视了“留白”的部分。所以我们往往会感到故事人物生活在一个狭小的世界，而发生的事情也变成了对于现实的某种简化式的戏仿（或是增添细节的童话）。
但无论这样的作品怎么改编或增加各种细节，也似乎永远超越不了安徒生童话中《白雪皇后》这篇故事所具有的丰富与永恒性。除此以外，还有一些更为深邃的东西，而别的故事却难以匹敌（也许是大多的作者们都太热衷于构架世界，而对人物的情感表达则缺乏体会）。
最后要说的是——魔王宫殿的炉火旁竖立的中美洲死神的造像实在是太碍眼了，感觉与本片的西式奇幻场景非常不搭。
雷德利斯科特的异形美学也有体现，可怜阿汤哥帅出天际却不是蹲着就是爬着演了两小时，整体就是个腻腻歪歪的爱情戏，大魔王乍看唬人纯属酱油
能接受捷克《野花》苏联《海的女儿》，就能接受这部片的风格气质。一篇典型的传统欧洲中世纪童话，好像把童话书上的文字具象化一般，绝没有受到迪士尼风尘俗气的影响。米娅·萨拉的公主其实很到位，只是两个精灵和阿汤哥实在太惊艳了，大魔王可以考虑下出演暗黑2大菠萝。布景摄影化妆神级，金粉不要钱
23岁的汤姆克鲁斯漂亮得像小仙女！
棚拍奇幻，台词特别可笑，中二魔王手贱公主（黑化是亮点但很快就不黑了）阿汤哥脸是很棒但全程不是蹲着就是与小精灵和矮人同行，制片方再给他点信心不行么。精灵真的是铁皮鼓那小子啊长成这样太神奇了。
有那么一瞬间（刚开始的时候），我以为靓汤是演兽人XDDDD 总体说来是3星的片子，但服装和场景均好，加上嫩汤的颜，4星
虽然布景在现在的技术条件下已经过时，但仍旧好看，那些时尚杂志们不妨来一些仿作，就是复古的艺术。和大多数导演剪辑版的问题一样，导演似乎并不在乎怎么去开始讲或者单纯的进入这个故事，更多的放在了对主题的提炼上，当然各有各的方式，但这个故事也依然有着难看的故事脉络，电影在汤姆克鲁斯上的篇幅比公主还要多，但他此时似乎还不知道自己的表情是否好看。
雷德利的视觉确实是值得期待的，在85年能有这样的布景和化妆效果，就是现在看也觉得漂亮！从头到尾都布满虚幻的柔光和闪烁的荧光，魔王的造型可谓经典。尤其喜欢莉莉公主转变为恶魔新娘造型跳舞一段。23岁的阿汤哥基本独挑大梁，非常青涩，好萌。
营造了一个很魔幻的空间 没大家说的那么差 布景很赞 公主与黑色婚纱共舞的一段很惊艳 阿汤的颜自不用说 帅到爆炸
这绝不是一个少年勇士战胜魔王成功拯救世界的童话。杰克不过是个半路出家的小白脸，最后所谓的智慧战胜野蛮也更像原始强力失落的寓言。甚至从魔王的台词中，你可以看到很多经典话语中的英雄行为是多么惺惺作态。这片很毒。它虽借用了古典主义叙事手法，却也（至少在无意中）参与了古典主义叙事的终结。
「If life is a dream, better you dread the waking!」「You think you have won! What is light without dark? What are you without me? I am a part of you all. You can never defeat me. We are brothers eternal! 」
感觉Joss Whedon肯定看过，这魔王气质太Whedonesque，特别让人想起Buffy一二季hellmouth的BOSS还有歌唱集里的甜心蓝魔。
里面有偶最喜欢的黑化公主，红皮长角的裤衩头人头马恶魔（这个才是最喜欢的吧），还有角马。（阿汤是很多年后才发现的彩蛋）
从头到尾都在撸杰克公主....好..好..好..好美....汤喵你真的逆天了
幸好我看的是导演剪辑版，真的很难想象这个充满说教的童话故事被压缩到89分钟是什么样子，叙事基本可以被忽略掉，从布光到场景以及演员的表演方式让这部看上去更像是一出舞台剧，倒是可以去挖掘一下雷德利·斯科特早年的审美角度与视觉表达，压轴出场的魔王造型非常惊艳，当年的汤姆·克鲁斯也是嫩出水儿，但我相信为了阿汤哥而返回来看这部的观众会很难进入到其饰演的角色中。
这烂故事尊是浪费了那么赞的特效化妆和布景设计啊！！！
心里过了五百遍：摄影真是牛叉。三百遍：公主不但狡黠灵动演技还很厉害嘛。一千遍：我也要一个吻！
tinker出轨未遂的故事；美工太漂亮了，黑公主之舞和tim curry的骚包魔王；阿汤哥和mia sara颜没得挑，不过气质跟电影不太搭；该说雷德利不愧是雷德利吗，永远不会让白雪公主老老实实当个草包
勉强两分。布光服装艺术指导这些位置上表现都很出色，大魔王的真人化妆的效果很有冲击力，和20年后的《地狱男爵》相比也没什么差别。23岁的克鲁斯水嫩，《铁皮鼓》里的那个小孩在这里当男二号。至于剧情上实在没什么可说，魔王有个杀了独角兽让世界沦入黑暗的计划，公主女主角作死（我实在不明白她往悬崖下面扔东西来考验情人是怎么个动机）导致被魔王掳走，森林之子克鲁斯就带几个精灵仙女什么的救公主打魔王维护独角兽。这一路上小精灵负责搞莫名其妙的笑，仙女想追克鲁斯没成功，魔王想泡公主也没成，整个就很童话的气氛，小孩子应该会喜欢吧。另外视觉效果虽然考究，但是摄影棚内的感觉也很突出，这更加重了全片封闭、浅白、虚假的氛围。
没有什么特别的童话故事，可画面真的绝美，加上男女主角都颜值巅峰，阿汤简直能捏出水来，不过这片子确实也就这样了。
这片有一种古典美。Diabo的形象大概源于此，魔王的台词很文雅。场景和画面都相当细致美好（那可是85年）。导演是Ridley Scott配乐是Jerry Goldsmith！配乐特有一种早年电子NewAge风…当然重点还是美到死的阿汤，没有公主能比阿汤还美…而且为啥穿上鳞甲以后不穿裤子…各种给大腿镜头太犯规！