怒放之青春再见

片名，之字前边很汪峰，之字后边很水木。水木的卢庚戌是导演兼编剧然后还兼音乐。看完后深深觉得他还是只干一样，也就是最后那样的好，如果他非得干点儿什么的话。汪老师在片中和大反派一起在电视上亮了下相，当时我心就一沉，心想不会歌手出身的导演要直接安排“重组老男孩乐队上节目让汪老师为他们转身”之类的恐怖桥段吧。我好怕老师说“一看你们就是有故事的人”什么的。看到后来乐队真建起来时懊恼地想莫不是真要来了。幸好最终并没有。但后怕之余仍能想象出主创人员拼死进谏后卢导恨恨不已忍痛割爱的样子。

话说本片有着罕见的双编剧制，才女加美女的王安安同学作为编剧在力所能及的范围内把自己的想法和故事说清楚了，但还是没挡住在情节腰眼上被导演君鼓个包出来。是的，你能清晰看到一条状若DNA双螺旋的故事线，这种结构说辉映虽无妨但还是叫纠结更贴切。一方面安安在努力讲故事——她实在讲了个好故事——另一方面导演君似是专司各种无节操乱入加无意识吐槽的。比如，假设比尔盖茨投资兼导演拍个片我都得说他未必敢非得让男主也从哈佛退学。但卢庚戌就敢。你牛你退。他真退。他是彻底给自己的青春一个交代了，但好端端的故事也就这么活活腰椎间盘突出了。导演，如果你能好好编你的曲唱你的歌的话，如果你能放手让一个显然比你会讲故事的成手好生把故事讲完的话，如果你能找个好摄像帮你调调镜头的话，那么这本该是个多么更好的片子。

即便如此，综合而言本片也远胜《致青春》+《小时代》。它毕竟有故事，有个好故事。各种你以为大概要二的地方没有二，以为一定会俗的地方并不俗。演员够靓，音乐够棒。怀旧画面养眼，植入广告克制。除了腰椎间盘突出外，整体无硬伤，局部有亮点。还想怎样。在我们这个雾没有毒就算晴天的大时代，这就是业界良心了。

主线不剧透了，不难猜也没必要猜，又不是恐怖惊悚推理剧。摆明了就这种故事，还能讲的让你愿意看，这就是水平。铁岭鼓王等屌丝角色很扎实，稳健地呆在自己的位置上，卖萌适度，煽情有节，大腰子一般筋道有嚼头。囧傻呆萌的小包袱也能时不时响一两个，同时还无伤主线的大雅。也有明晃晃的恶搞式暗示，比如评委老师。还有单飞那段大约是对李健的影射，即便我看到结尾李健一起和导演唱歌了我也这么说。回忆部分是八十年代气氛九十年代事件和本世纪造型的有机组合，虽属混搭但也讨巧，反正也没人真的在意这方面细节，我们无非就是要那种感觉，而这个感觉基本是有的。这就挺好。

最值得一提的是本片对正能量价值观的坚持。男主狂追到机场打电话，眼看情节要朝着韩国狗血剧的方向一泻千里时镜头咻地一下扫过他戒指；断了念想二度跳水如洗礼般精神重生后，拥抱发妻时他戒指又一闪；男二号想二十年终于想明白应该求婚时给对象也戴了个戒指；男四号跟不想结婚的女友依然分手净身出户。双螺旋的这条线结结实实落在了婚姻的约束与约定上，让“婚姻是爱情坟墓”之类何弃疗的暗能量直接去见鬼。能看出编剧还是挺住了，没让导演把故事的基因彻底给转了。年轻时的男主看起来缺股子狠劲儿，表个白就跟要他亲命似的，但这正说明他是一个多么懂爱的人，他深知爱不是，不该，也不能那么轻易就往出说的，不能像赛场上那个山寨郭富城那样转着手搁那儿喷“对你爱、爱、爱不完”那么贱吧。即便女主那么脑残无节操图样图森破地问“你是不是想跟我说点儿什么呀”他也没说。这才是铁血柔情真汉子，禁得住逗嗤。“我爱你”是个一生的决定，它无关生死，因为它高于生死。这句话里带着能力。貌似女神的女主在原人设里其实更加不堪，虽不能说她不配男主的爱，但可以说最后这种结局里他俩还真是各得其所。再忍不住吐槽下这女主，还什么“这么晚了给你打电话是不是不方便呀”……知道不方便你还打？还什么“你退学时我发现我爱上了你”……我决不信这是正常女生眼中的正常女生，我只能认为这是年轻时被女神各种虐各种拒然后想瞎了心的导演在找平衡，屌丝的终极逆袭不就是女神对他表白吗。

最后总结，片子好看。至少这是我们这个七零后八零后九零后共同组成的观影团看完首映后得出的一致结论。

郭暮云
20140110

好吧~~
看了一些前辈牛X影评人的各式评论，有点儿手贱，索性也写点儿什么。
电影预告，看起来不错，也是我喜欢的，说实话，可能是90后的缘故，我并没看出什么怀旧。
很多人说《怒放之青春再见》这是70后，80后那一代人的回忆，那你们觉得90后呢？
我就不信70、80后没有个技术宅、萝莉宅什么的？
喜欢玩儿的仍旧是那拨喜欢玩儿的。

剑胆琴心 2013年8月8日广播说:
“当中国的所有青年都在玩乐器，死飞，滑板，玩车。玩摩托，组乐队，刷街，跑酷，街舞，散打，绘画，摄影，纹身，骑着哈雷穿梭在大街小巷，耳机里满是咆哮的摇滚乐却又安静的等着红绿灯，邋遢不堪却仍然拿着早已熄灭的烟头，纹着花臂扶着老人过马路的时候，这个国家才是真正的强大起来了。”

90后玩的不只有网游、单机游戏、手机游戏、平板游戏、微信游戏、、

我更想说的是90后的世界更丰富了。所以，我们的喜欢也变得越来越细分到快要没朋友——

同样是音乐，你爱五月天，我爱二手玫瑰，大家都是喜欢土摇，我觉得都很酷！
同样是组乐队，你玩重金属，我玩后朋克，大家可能拼场子一起演出，livehouse仍旧和20年前一样躁动和闷热！
我们可能宁愿穷三代玩单反，也乐意假借锻炼身体玩滑板！

可能过于狭隘和固执的个人主义，让很多人觉得我在强词夺理。
不管你们知不知道，就在我去年（2013年）大学毕业的时候，依然有高校摇滚乐这样的正经名词。

我并不知道10号开始放映的正式这版是不是经过了严格的阉割。

我也并不知道10年后、20年后我是否仍旧能融入livehouse，和那时候的10后一起POGO、、

我一直觉得电影大抵是没有“警世语录”或者“大彻大悟”这样的功能吧，所以看的时候没背负这复古、怀旧、启示录这样的标签。

所以，我更喜欢《怒放》电影里特别的元素情节——摇滚乐
摇滚不死、伤花怒放、海魂衫、吉他、铁岭鼓王

音乐节、livehouse、电音、鼓机
我并没有觉得这些元素离90后太远。

好吧，可能说的特别跑调儿，写到这吧。

       看过之后，没那么差，竟然深深被打动。从海报到宣传，都可以认为是歌手的一部玩票电影。
       给五星，完全是为那确实想怒放却没能怒放的青春，为确实该奋斗仍在奋斗路上的现在。
       从高中开始听水木年华起，他们就已经是大学校园阳光生活的代言人，在压抑的高中生活里多么向往浪漫忧伤的大学生活，从一生有你、蝴蝶花、今天我们要走了，听着这些歌就可以想象大学生活将是多么美好。
       到大学听他们，又是另一种感受，在大把的青春时光里，发泄忧伤的情绪原来也是很惬意的事情，唱着他们的歌，对生活总有希望，对爱情总有幻想，对音乐总那么痴迷。那时和搭档演出总选他们的歌，既能表达青春的复杂的感觉，又符合我们二人合唱的结构，我们拼命模仿卢庚戌淡淡的沙哑。因为那时在北京，总觉得他们离我们不远，而且他们到我们学校拍MV，超激动。我们的幻想仿佛就在身边，沉浸在幻想中也是件不错的事。后来每出一张专辑都会跟着听，即使某些歌不太尽人意，但只为曾经追求过。
       他们的歌词也美，那时图书馆有本他们的写真诗集，有歌词，有诗，那本书我记得重复借过几次，大学怎么那么多忧伤，那么多幻想，甚至某些幻想也在电影里出现过。所以，不管电影的拍摄或剧情有些幼稚和生涩，但是，这些简单纯真的东西是真正刺痛了那些迷茫忧伤的回忆。
       追求他们一路的青春忧伤以来，现在竟然唱到了青春再见，也忽然发现，我也正在和青春告别，和青春再见。仿佛一瞬，仿佛一场梦，仿佛还没来过就要告别，仿佛那是刻骨的回忆。
        电影中用中年人来怀念青春，似乎也是把此片献给那些一路追随他们而来的年轻人，虽已不再年轻，但内心还有最后对青春的感动。电影中的教学楼、校园、女生，那么熟悉，那么遥远。低头看看现在，似乎远不如青春美好、自由，留不住的美好太令人伤感。
        水木年华在怀念青春的路上已经走了很远，内心希望他们能一路走下去。电影虽显生涩，但音乐的力量足够强大，足够和青春告别！！
        青春，再见！

剧本，台词，分镜，演员，音乐全部都很平庸，这片没人看不冤枉

能看出 编剧（就是导演吧）想法都非常好。
这个题材本身很不错，里面很多故事都很新鲜，怀旧的片子前有《好男孩》 《致青春》的例子
但好的想法，没有专业的人能表达出来的话
再好的想法也就变成如这部电影一般平庸了。

音乐嘛- - 实话说是很好，但是和剧情结合的好吗？还没《致青春》用的好。


开头 潘粤明回忆过去，经常就是上一幕在现实，下一幕直接硬生生的跳跃到过去。然后又突然的回到现实。过去的场景和现实之间没共同点，可能上一幕在校园，下一幕就回家里了= =。。。。囧 完全把现实和过去割裂了。

导演！！！！！就这么直接跳了？？？？导演or剪辑你们是业余的（还真是业余的）吗？？？？人家小四也没那么low吧一点过渡都没有，这是21世纪了好吗- -

这片就是冲着怀旧来的= =
这么搞不但low，还冲淡了怀旧气氛


相比《阳光姐妹淘》的处理就稍微好点，比如开始女主回到学校路上都是一群小学生，然后画面自然的过渡到过去，也是同样的地点，不过是一群过去的小学生，主角穿着过去款式的校服。。

还有走在路边跟踪女儿，女主躲在墙后探头的时候是现实，但是下一秒
探出的是20多年前的女主。 多自然啊。

更不用说很多好莱坞电影里面利用，门，镜子，窗户等各种开合的物体作为现实和过去直接过渡的道具了。

最次点，用台词来处理下也好了。

实在是太low了

台词和情节处理的也太像话剧了，说一堆大道理，情节又老土。现在的年轻人谁爱听这些，中年人又无法感同身受的话，又会觉得编剧在装逼。。

看着困 看着困


看导演，编剧这么有诚意 3星吧= =

 摇滚让青春回忆触手可及。93年，撸管的少年因为摇滚，终于有勇气离开冰冷孤寂的被窝，投入到热火朝天的泡妞事业之中；93年，抠脚的胖子也关掉录像厅从香港三级片里抽身，敲响新生活的第一声鼓响；93年，马路和郑天亮为了梦想，踏上了“吉他一出，姑娘全扑”的人生不归路。93年是音乐的黄金年代，93年，在黄家驹去世的消息中，舞池里正在打群架的孩子们，和时代一起，集体心碎。
    当年一遍遍看《九首歌》一遍遍陷入情人离别的无尽悲伤，然而看《怒放》，却陷入人到中年麻木与虚颓的惶恐中，摇滚老炮尽管有无尽嚣张的青春，但仍挡不住人到中年的危机感，从1993到2013，20年时间，尖果在风尘里老去成了沧果，正太也在夜场熬成了大叔，现实的冷漠足以打败任何人的心存侥幸，于是生活只剩下日复一日心不在焉的抱怨与逃避，每个人躲在自己身份的躯壳下，行尸走肉。
    然而影片有让人惊喜的情怀，音乐人出身的卢庚戌，并没有把影片拍成一部K歌合集，而是用一首首镌刻记忆的老歌，串联起20年的时光，《野百合也有春天》、《对你爱不完》、《一块红布》……以青春记忆的怦然，去替换中年现实的危机，在伤感的氛围中寻找着旧日激情。看片前朋友说，老卢其实对自己的片子心里没底，这种没底儿，呈现在影片中，是泡妞者妞恒泡之，是爱吃大腰子的铁岭鼓王成了烧烤摊的老板，是梦想成为新一代摇滚教父的人囚于酒吧醉客，是始终不曾把爱说出口的人在家庭生活中一再走失——是那种人到中年的怅然若失。而那些来自现实的真实，转化成影片中的故事，能焕发怎样的精气神，是需要观众品味的，因为关于青春，已有过太多人讲述，以中年人的怒放去缅怀青春，卢庚戌有了自己的套路。
    也能看到卢庚戌对影片的努力，Beyond、崔健、汪峰、张武、唐朝、黑豹……这些音乐人的出镜，无疑是导演积累多年的音乐圈人脉，尽数拿来为故事出力，是对影片最大诚意的体现。故事也没让人失望，完整度和完成度俱都流畅自然，回忆与现实中的两伙儿人，一并前进，青春期的爱情与中年人的危机，俱都被强大音乐魅力化解。整理青春碎片的过程，即是完成重塑与怒放的过程——失意的人找到新的方向，离别的人终未相见，都不矫情也没洒狗血，很好。这才是一部合格的关于青春的影片，也是一次既没有破坏现实生活的平衡，也不失音乐人的情怀。卢庚戌应该放心了。