1 ) 神兽你不懂爱,一旦懂了就跪下来~
含少年派和乌云背后的幸福线剧透,慎读
2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓,虽然知道不是同部片子,我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗?
直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候,才被这部多项提名,获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候,《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。
整部片子一结束,最重要的几个感觉就是:
1、感官上的眩晕
2、粗糙的画质
3、神话与现实的蹩脚拼凑
4、倔强的不知好歹的笨蛋们
5、Love is all around the world
这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底,仅在最后给了20分的好评。
首先,让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键,休息片刻后接着剧情回旋。但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。以此为缘由,粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝,生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。如果片子的场面如少年派一般细腻流转,我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境,即使政府提供优越的环境,收容,救治疾病,他们却依然如钉子户一般,死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。
直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所,我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。莫名失踪好多天杳无音讯,留下女儿一人孤独过活;给女儿单独的房间,不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围;吃螃蟹不允许温文尔雅,却要残忍的“撕开它!”;狂风大作的当晚,不想着保护女儿告诉她“有我在”,而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话;捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到,冷漠地看了一眼却让她重来,没有慰问。等等等等的一切,我都在问自己,这样的人,如何承载做父亲的责任?
直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候,看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候,我才瞬间感受到了这个行将就木的男人,在失踪回来后,给予了自己女儿多少的父爱。或许很多时候我们来衡量爱与不爱时,只看到了温情的那一面,却忘记了很多爱可以来得更加深沉。他可以不多说话,却培养了你今后一个人生活的技能,教会了你努力生活下去的勇气。所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下,因为这个时候,她懂得了父亲的爱,这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。(咦,总感觉哪里不对...)
在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年,因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活;在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后,《南国野兽》中人物的生活,让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。他们不愿轻易出城,更不愿被外界的干扰所打破。这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题,让一个孩子说着如此假大空的玄理,想要表达的很深奥,却无法用剧情填满。
让人心动的是整部剧的音乐,都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着,让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟,却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤,反之它却给了我无比的希望与肯定。
我们都能预见到Hushpuppy,一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。
2 ) 童真与怪兽
《南国野兽》是一部出自年仅30岁导演之手的处女作电影,可以说是2012年甚至近几年来少有的真正激动人心之作。影片原始、粗糙、活力四溢、充满童真与诗意。
《南国野兽》可以看做是奇幻甚至科幻电影,整个故事背景都似乎建立在陌生的近未来基础上:低洼的南方有一片随时会被洪水吞没的土地,生活在这里的人们却不愿放弃自由的生活方式,拒绝现代都市人的“救助”。但它完全不同于一般类型化的奇幻、科幻电影。影片用手持摄影机拍摄,以小女孩Hushpuppy的视角来讲述故事——于是,数百万年前的原牛始祖、可怕的风暴、妈妈的呼唤、远方的大坝,伴着优美的配乐和漂亮的镜头,真实、幻想、神话、现实,各种意向奇妙地糅合在一起。
影片既可以看做是卡特里娜飓风之后某种情绪的表现,又暗合了美国电影传统中对南方那种顽强、原始、粗粝生命力的礼赞,还能看到对现代文明的反思,对少年成长心路的梦幻表现。
因为内涵过于丰盈,影片在叙事与象征主义表现上都还有所欠缺,但它散发出的那种新鲜气质在今天十足珍贵。这是献给生命、家园、人类的赞歌,是电影永远不缺乏想象与创新的最好证明!
3 ) 一头特立独行的野兽——横空出世的处女作
生活是一头温柔的野兽,我们每个人都和Hushpuppy一样,或温柔或粗暴地被慢慢变成了一头野兽。
2012年,29岁的本恩•泽特林因《南国野兽》摘得第65届戛纳电影节金摄影机奖等多项大奖。这部无拘无束、大胆随性的作品就是一部十足的年轻导演的处女作,导演驾轻就熟的功力正如他还不到而立之年的年龄,这让他受到限制,却也成就他。同时,这部全部采用非职业演员、近乎手工作坊式的独立制作的影片,也以实际行动呼应了court 13这只filmmaking army的口号:tell huge stories out of small parts.
在《南国野兽》之前,贝恩•泽特林有两部短片作品:The Origins of Electricity(动画,2006)和《海上荣耀》(Glory at Sea),其中,《海》就讲述了一个真实的故事,泽特林喜欢用真实的环境来展现真实的人物和真实的事件。而这部《南国野兽》也是他在飓风过后的旅行中产生灵感的。他无意中来到这个屡遭飓风袭击的叫做泰勒伯恩(Terrebonne Parish)的小渔村,这个封闭的、原始的、未开发的落后地区正是泽特林感兴趣的“真实的美国”。在和当地村民生活了一段时间后,泽特林深入了解了当地的风俗、文化以及人们最真实的生活状态,他说:“因为我热爱着那里的一切,喜欢那里的人们,欣赏那种没有污染、原始、传统的生活,所以我就萌生了要用那里的人拍摄一部电影的想法。”
影片的故事发生在一个和外界社会并无太多联系、封闭偏僻却又乌托邦气息很浓的地方,日新月异的现代文明对这里冲击甚小,人们的生活方式依旧简单、原始。已失去母亲的6岁小女孩Hushpuppy依旧满脑子奇思妙想,有时还会分不清幻想和现实。一场突如其来的暴风雨浇灭了她荒诞迷人的美梦,在生病的父亲也逐渐离她远去的情况下,她得独自一人面对生活这头残酷的“野兽”。
当手持摄影遇到魔幻现实主义,当粗糙暴虐打破小女孩的童真视角,这部电影以其独特的气质和其他美国电影明显区分开来。和电影海报的唯美、梦幻不同,影片以小女孩Hushpuppy的视角讲述了儿童眼中逐渐清晰的残酷世界。Hushpuppy在现实面前被迫快速成长和成熟起来,严酷的生存环境逼迫她过早体验到生存的艰辛与无奈。在占了画面近四分之三的庞大野兽面前,小女孩毫不示弱地盯着野兽巨大的双眼,此时她内心的力量已经能让它与生活这头野兽抗衡。从胆小怯懦到能够直面野兽,她渐渐变成残酷生活中的一头小野兽。
独特的视觉体验,画面色调的瑰丽和厚重,导演原创的后摇味十足的配乐和独立影像特有的潇洒气质以及与人物内部节奏相呼应的晃动摄影,让影片生机勃勃同时又别具一格,尽显美国南部地区的潮湿、浓烈和混沌。恰如影片的片名,粗糙、肆意、野蛮的它正如越来越精致、讨巧的美国电影中的一头充满原始生命力的野兽,一头特立独行的野兽,一头冲着安全的主流美国电影低声咆哮的叛逆的野兽。
因此,“野兽”对于这部影片有四个维度层面的意义:除了画面中已经出现的巨大野兽外,它还象征着残酷的生活、逐渐能和生活抗衡的小女孩(小野兽)、同时还象征这部叛逆但并无实际攻击力的影片。
影片前半部分采取半纪录式的、情节与情绪糅合、冲突淡薄的叙述手法,不时插入Hushpuppy的想象,让梦幻色彩游离于真实的情绪中,导演对这两种极端的完美融合也正是影片的迷人之处。Hushpuppy情绪的变化与极不稳定的影像相呼应,随着节奏感愈加分明有力的配乐,让影片终于在情绪的最高点安静地爆发,自然真切,没有刻意渲染,没有用力过度,有的只是震撼与坚定。结尾部分这群坚强的、与恶劣生存环境抗争的勇士们走在即将被雨水吞没的公路上,颇有几分公路片式的叛逆坚韧和不顾一切范儿,打头的Hushpuppy昂首挺胸、神态坚毅,镜头逐渐拉开,激昂顿挫的配乐让人热血沸腾,他们找到了出口,那就是顽强的如野兽般的生命力,并始终坚持用它来自救。
影片最难能可贵的就是客观、平实的视角,没有刻意渲染任何一条情感主线,而采用相对非常规的、近乎粗暴的方式来处理;没有刻意强调这群贫穷的、被边缘化的当地人生活的艰难程度,也不着重表现他们的不幸与绝望,相反他们坦然、乐观,还有着与之不符的洒脱的狂欢气质,他们大口吃蟹大口喝酒,他们以最直接的方式与所谓的先进文明抗争,他们是残酷生活中的真正勇者。
同时,影片中的演员大都为泽特林在2006年搬到新奥尔良后认识的朋友,他说:“在这部电影里,他们扮演的不是别人而是他们自己。一切情节和人物,都来自于真实。虽然这是一种比较危险的拍摄方法,但我还是要这么做,因为只有真实的生活和感情,才能打动人。电影中出现的东西,没有不是我热爱的。”
真实,为这位年轻导演带来创作灵感,所有的情绪与感触均来源于此,它不是某种特定的创作手法与风格,它是一种态度。它危险,同时也充满魅力。
4 ) 南国野兽
美国的南部大概相当于中国的西部,至今仍保留着很多原始的生活习惯和价值准则,本片以卡特里娜飓风为背景来歌颂这些现代土著拒绝现代文明的伟大,却始终没有给出野蛮生长的根基与未来何在。在内心强大的小姑娘面前,连野兽都要低眉顺目,不过是儿童不懂、成人不屑的童话。每年的奥斯卡提名中都能看到类似空泛和矫情的作品,不知何故。
5 ) 《南国野兽》
过于形而上的主题、过度旁白引导、非线性的叙事角度、毫无节制的记录性镜头、粗糙低劣的特效……每一项都可能成为被人诟病的因素,但却在这部影片中达到一种境界,仿佛寓言、仿似预言。
作为处女作,在仅有的条件中,寻找到不仅仅是自我电影理解展示,还带着悲天悯人心怀实属不易。比较期待20岁的导演本恩·泽特林 Benh Zeitlin之后的作品,同时也带着某种担忧,因为这样的感觉只可能存在一次,后面随着自我的成长、技法的成熟、资金来源的多样性……
6 ) 相关影讯
一句话评论
一部杰出的美国独立电影,足以让观众为之雀跃、开怀。——好莱坞报道者
一部令人惊艳的处女作,足以令人竖起大拇指。影片的故事,几乎就是一个反现代化的当代神话。——综艺杂志
影片足够动人、势不可挡、情绪十足,而且还颇有观赏性。——Film School Rejects
那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美,这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。——卫报
幕后制作
太真实,太危险
今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。他的短片《海上荣耀》(Glory at Sea)讲述的就是一个真实的故事。出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良,在那里,他结识了很多朋友,这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。也就是在这里,他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。
影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方,这里似乎就是一个乌托邦,没有现代文明,人们过着极为简单的生活。这个地方,是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。当时,泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方,去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。很幸运的是,他找到了这么一个合适的地方。这个叫做泰勒伯恩地区(Terrebonne Parish)的地方是一个小渔村,遭受过数次飓风的袭击,其中就包括卡特琳娜。本恩·泽特林说:"当我在地图上看着这些地方的时候,就忍不住要去实地走一走,去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。我想走到公路的尽头,去看看真实的美国。"
深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。在那个封闭的小镇子里,他和村民一同生活了一段时间,深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。泽特林说:"因为我热爱着那里的一切,喜欢那里的人们,欣赏那种没有污染、原始、传统的生活,所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。在这部电影里,他们扮演的不是别人而是他们自己。一切情节和人物,都来自于真实。虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法,但我还是要这么做,因为只有真实的生活和情感,才能打动人。电影中出现的东西,没有不是我热爱的。"
非职业演员
确定了影片的拍摄地点、演员等等之后,本恩·泽特林要为影片构思一个故事。这个时候,他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。当即,他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。泽特林说:"我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的,后来就一直保持着联系。阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。她的戏剧剧本,非常有感觉。所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。"
确定了剧本之后,泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。他根本就没有想过要启用什么大明星,几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。他说:"影片的演员,表演的就是生活中的自己。我在改写剧本的时候,就把他们放在了自己的脑子里,用他们的性格和形象来创造人物,可以说,影片里的角色,都是为他们量身定做的。应该说,我在拍摄这部电影的时候,更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界,我依靠的是他们的表现,而不是我的执导。这样的表演,在大银幕上看起来,分外的迷人。"
非职业演员在影片中的发挥,的确是惊人的,因为扮演自己往往能取得杰出的效果。而另一方面,泽特林为影片所投入的情感,也是不容小觑的。泽特林说:"我爱着那里的一切,人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。我在影片中,投入了自己的情感,那种真正的爱。所以,你们能发现,片中的小主角和她对世界的看法,是最打动我的。因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候,我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。于是,我便拍摄了这部电影,表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。
花絮
·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区,包括影片的主演,奎文赞妮·瓦利斯。
·影片根据独幕剧《多汁且美味》(Juicy and Delicious)改编而来。而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭(Lucy Alibar)也在本片中扮演了一个小角色。
·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄,由Court 13 Pictures制作。这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。
·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走,买走的价格约为200万美元。
·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。
·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。
·影片的主角叫做Hushpuppy,在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼,这是很多穷苦渔民的主食。如果把这个名字写成Hush Puppy,那么它就成了暇步士。
8.25 代入感不强。
把写实的片往超现实里带,让影片呈现独特的诗意。这是一场孩子的成人礼,却包裹着神秘主义的外衣,看起来好像创世的神话。还有那种荒蛮感,以勇气对抗这个恶劣的世界,所以这里有成长。小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。配乐超赞,尤其结尾处甚至听得很热血。处女作能拍成这样,真的很强。
29岁惊艳处女作,圣丹斯戛纳四奖,奥斯卡第一梯队,个人推荐。北方置于他者,边缘群体的春天,原生态泥土气息,爱与勇敢的教育,结尾还魔幻了下。探讨everything fit together/fix the broken piece的多种可能,完美诠释court 13的姿态。除个别镜头乱晃以外一切皆爱,萌独白,跪的兽,配乐铿锵有力。
配乐棒,小女孩演技也出色,但粗糙晃动的镜头实在太让我难受了。自作多情的认为隐喻不少,命题很大,但却很难把情绪带入进去,始终游走在外面。★★★☆
诗一般动人的叙事、旁白、配乐和摄影,画面中有情绪在轻轻摇曳,有乡愁,有父爱,有成长,有坚强。野兽和女孩的相交点稍显刻意,但借物喻人,颇似诗性语言中的比拟,一片汪洋中飘浮的澡盆和希望,一段对生命和家园的礼赞,多穷困潦倒的孩子都有向往绚烂花火和美好人生的权利。年度十佳。
文明有文明的阳关道,蛮荒有蛮荒的独木桥。
除了好听的配乐,其他一切不知所云
勇敢的人直面内心的野兽,无所畏惧,【楢山节考】式的蛮荒文明生存法则看来放在任何蛮荒的角落都很适合。宇宙万物和谐统一,永远不要庆幸他人的苦难,当统一的整体自我修复的时候,谁也会付出代价。这是一个关于生存和传承的故事,一代代的繁衍与延续,充满了爱与勇敢和生命气息。★★★★
文明尽头,家园何处?
哎 连续两年的金摄影机都没什惊喜
电影的内核是反社会反文明的野性精神,诗化的哲学语言反而削弱了开拓和求生的蛮荒气息。结尾用现实的手法来表现魔幻的情节,也有点不伦不类。配乐和画面都不错,小女孩太灵了。三星半。
整个片子有一种粗粝的生命力,也许在条件恶劣的地方,人不得不保持乐观的态度,像野兽一样生存。小女孩的旁白太多,概念性的东西也太满太大。配乐相当不错。P.S.大型食肉类动物到底能不能是朋友?
叙述和摄影一样总是故意失焦,晃来晃去不肯对准主题,关键词出现了不少可是都没说清,只有小女孩儿几句与年龄不符看似深奥实际上是废话的旁白。就像小学生写作文,内容不够靠堆砌生僻词充数,唯一区别是看小学生作文不会头晕。
这是献给南方的情诗,热烈、迫切、真挚。小女孩的表演令人震惊,无法不被她充满表现力而自然饱满的表情所深深吸引。结尾对象征主义的过渡衔接不够自然,配乐与旁白均可再精减一二。但这些瑕疵并不影响镜头语言的魅力,影片整体在现实于魔幻间的游走无比迷人。
在奥斯卡最佳里有这样一部电影,让奥斯卡整个都看上去像是一场自娱自乐的过家家!我深深的妒忌这份才华,在这多么描写灾难后的电影,只有这部破坏的最恨,建设的也最完整,自欺欺人的爱与和平说到底都是些虚假的伪善
如同一部后摇大片!无论是音乐和画面 还是在表现粗粝无畏的生命感上 都很成熟克制。勇敢的人不会惧怕丧失“文明” 他们注视着一切生与死的形成
有想法。可惜,主创过分地用“宇宙”言语去放大“尘埃”影像,做得情感四溢,难以自持。神话与现代文明、工业与自然法则、父女情的破裂与修复,处处对仗,只是做得太过潦草。个人以为,这部电影绝对算得上是叫人眼前一亮的作品,但距离佳作,尚远。
用诗意的手法展现出人类本源的力量美,和“家园”的意义。再破败和腐朽,也要回家。远古和文明必然是冲突的⋯?配乐很大气啊,各种吹奏乐器。在独立片里很难得。不过最后一段实在看不懂。。。并且特效有点粗糙= =
生命的诗歌与奏鸣曲,摄影大赞,配乐稍嫌过多但依旧绝美,年度最佳OST候选。最后一段因过于概念化而显得突兀。年轻导演是新手,拿了一整年的奖,前途大好。
有些脏、乱的片子,能闻到大水过后动物腐尸、盆地溃烂的味道,质地不差,相反还有些惊艳,处女作拍得这么无拘无束,有功底。神秘主义氛围中,美感隐藏在破败背后,洋溢着很强的生命力,小女孩很有天分,像个冥想中的诗人,观察世界的角度接受贫瘠生活的心力,就是一头莽撞的小野兽。