[流浪神狗人]探讨的是人类与宗教的关系，用的是多线索和群戏架构，胆敢对如此宏大叙事下手的无非两种人，一种艺高人胆大，一种无知者无畏，毕业于辅仁大学、拍摄纪录片多年的陈芯宜自然不是后一种，可鉴定的结果却也绝非前一种。
    陈芯宜在片中设置了三组人物：得了产后忧郁症的手模特，与面对婚姻无能为力的设计师丈夫；身价不如贩卖的水蜜桃值钱的原住民夫妇，与因为父亲酗酒而有家不归的搏击少女；四处寻找被遗弃神像的跛脚司机，与途中邂逅的“胃袋”流浪儿。三组人物分别对应中产阶级、原住民、及底层流浪者，阶级、种族各不相同，但或多或少都在“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛”中深感绝望，遂纷纷向宗教寻求纾解。在陈芯宜镜下，向来标榜包容性的宗教却是最不包容的，教会会员到青青家中清理他派宗教的神像，神父把酒醉的必勇赶出了教堂，编导用此类细节对宗教的排他性进行了不动声色的嘲讽。而到最后，望能得神灵眷顾的纷纷空手而回，反倒是“照顾神灵”的黄牛角活得最自在，“宗教无能”的观点，在陈芯宜的铺陈中就此跃出水面，暂且不论观点是否偏颇，在鬼神崇拜成风的台湾，胆敢举起棍子，把佛教、基督教、灵修等宗教事务一棍打死，没点胆量是绝做不来的。
    当然陈芯宜并未仗着道貌岸然的主题对现实一顿乱棍，在操控如[撞车]、[爱情是狗娘]般繁杂叙事时，也未犯女导演“整体失控”的常规错误，只可惜在担纲编剧的[刺青]中细节不到位的弊病再次发作，致使最终未能打得有礼有节。青青的抑郁，除产后忧郁症外，基本无其它可供深究的社会成因，致使人物和剧情流于无病呻吟，苏慧伦与张翰的台词亦是停留在台湾八点档电视剧的水准；原住民段落中，除同样让人抓狂的台词，自始至终一副“苦大仇深”的嘴脸，无任何起伏。多线索架构的精髓在于细腻铺陈后，几条线索交汇时撞击出的火花，可惜[流浪神狗人]人物的单薄和细节的无力，让车祸的发生，并未产生任何的冲击效应，观者也始终无法进入情境，只是抱着“撞了就撞了吧”的无所谓情绪，然后等着看编导如何把他们生拉硬拽回正轨。陈芯宜也不出所料地让青青夫妇关系来了个快速变身，虽然二人事先去鬼门关转过一圈，但仍旧缺乏足够的细节铺垫，原本在床上僵尸一样的二人一下就缠绵了起来，状态转变之快让人咋舌。全片最值得称道的是牛角与阿仙的段落，观来趣味盎然，又发人深思，可能陈芯宜没有在他们身上太过用力，也没有让他们承担过多的主题论证重任，反倒误打误撞成了全片的最大亮点，可惜青青夫妇的压抑或必勇夫妇的苦闷总是出来抢镜，坏了好事。
    陈芯宜试图借[流浪神狗人]对台湾社会横切一刀，把隐藏其中的社会病症与心灵痼疾袒露于光天化日之下，这一刀说不上有多精妙，相比杨德昌的锋利更显粗钝，但光是操刀的这点胆识就足以让她在陈映蓉、周美玲之流中鹤立鸡群。至少，看到终于有人不再陶醉在那点青春小破情绪里头，终于有人关注男同志和女同志以外的宝岛同胞了，就够让人谢天谢地了。

原文刊于《看电影》

这部片子，淡淡的，不紧不慢的。
几张面孔，几对人物，几种生活。陈述着，展示着。
看到快一半，才意识到，
他们每个人，都在欲望的网里苦苦支撑与挣扎着。
我们何尝不是如此？

而信仰，只是我们求得欲望实现的另一种形式罢了。

青青，她想要爱，想要简单的生活，想要老公的温暖和孩子的平安，可是，她没得到。
于是她想到了信仰。然而，信仰也没能使他得到什么。
生活还是生活，生命多么脆弱。
当生动的死亡片段在她眼前展开时，才懂得生命的可贵，才决定好好活下去。
她之前一直不快乐。之后的日子会向好，如果要快乐，还需要努力。

阿雄，不快乐的男人。
公司要修度假村，不惜占据美丽的海滩，也不惜普通民众的房子和安逸的生活，他只是商业大潮中的一个小水手，船长不是他。他的事业与家庭，都没能得到很好的平衡。就连去疗养时，也是心事重重。
当那个价值一百万的清代古董被青送走，他咆哮着，脸抽搐着。
他是真的不快乐。
这是不是庸人自扰呢。
虽然他去拜佛，但他没有任何信仰。

莎薇，她的人生不是完美的，她的父母穷，她的哥哥不在了。
最初，她对散打生涯很迷茫，她说，我不知道我这样是为了什么。
她被强加了一种生活，教练要她得奖要她保送上大学，这种欲望压抑了她自己的欲望。
可是，这没有办法。在命运面前，人时常需要妥协。
在骗了一些钱之后，莎薇觉得没意思，生活还是步入了正轨。
到最后，6000块的玩具，让她满足，也让家人满足。
她终于可以回家了，她得到了内心的温暖。这个时候，她是幸福的。
虽然她没有信仰，她会越来越快乐。

小寒。欲望多得很。
想出名 想赚钱 想隆胸
结果被男人占便宜，结果去骗人钱，结果，胸没隆成。
她没有信仰，相信，她的内心也是无比空虚的。

必勇夫妇，最具代表的两个角色。
捡回破烂做好分类，开车送桃子，尝尽苦难。
可是夫妇俩勤劳又和善。他们一直在为某种理想，为相对更好的生活奋斗着。
必勇会为学生买玩具时多付一些钱感激念叨老半天；接到别人送的桃子时会拒绝说这一个要好几百块呢，结果别人这么做的原因是不再要他送货。
妇人本来就很穷，但看到流浪的阿仙，想都没想就把方便面都买了下来，勉强果腹的同时还想着可以抽奖。
除开必勇在为戒酒挣扎着信教，他们还是很幸福的。
但是车祸无情地撕破了平静的生活，撕破了信仰的无能。
律师说，反正你先不要认罪就对了，其他的先交给我。
妇人说，如果能让莎薇和阿布斯早点回到我们身边，就算是说谎又会怎样呢。
必勇又开始喝酒了，他自责，他说不上快乐，也说不上不快乐。
生活还要这样继续。
不过，孩子们都回来了，又中了一台跑步机，
这是不是一个转机---重归现实生活的转机？
我相信他们会好好活下去的。

牛角先生，残疾人，用庙会赚钱。
他收集散落在四处的被人抛弃的信仰，但又以此来解众生苦，弥补一些人们信仰缺失，并提醒他们：不管生活怎样，也不管你有没有信仰，神在这里，你还是要好好生活。
（“你这么热门哦，也会被丢掉。神不能不收啦，狗也不能不养啦，脚也不能不做，对不对？”）
他的钱被偷了，平静的很，也不挣扎牵挂，只是等着莎薇来送钱，然后淡淡说一句“还好你有良心诶~”就打发了（而青青的老公却是一个鲜明的对比，在他那里，青青的信仰被践踏着，这样一来，青青不管有什么信仰，但还是不快乐）
他被老板拒绝了，损失了一笔钱，却可以很轻松的用捡来的桃子和鱼安慰自己，语气里全是高兴和惊喜。
牛角先生，虽然收集了那么多佛像，也以此来谋生，但他也有可能不信教，他的内心已经足够富足，他只要简单的活着。而关于假肢，他并不急切去买一个新的。
这样看来，他几乎没有欲望。

至于阿仙，他轻松的活着，痛快的吃着。他也快乐着。
(PS:演阿仙的张洋洋长大了，没以前可爱了~~~牙齿都不整齐= =。
什么，你没看过他的片子？杨德昌，《一一》！）


佛像的镜头在片中随处出现。
当我们看着佛的眼睛与祥和的表情，我们是否可以在浮躁的社会和琐碎的生活中，用片刻时间将心静下来，洗净一些没必要的欲望？

宗教给人的力量到底有多大，不得而知。
我原来以为这部片子想告诉我们，物质上有保障的人才有权利信教（必勇不是最终放弃了信仰吗）。
后来我一思考，发现不能这么理解。
我觉得是，人首先要做的就是，让自己快乐起来，让自己的内心富足起来。
而如果你不快乐，感觉无限空虚迷茫，生活也让你提不起劲，感觉不到希望，这个时候，就算是信仰也帮不了你。有时候，信仰反而让你更加痛苦。
（阿冰问：“你的签怎么都是吉啊？”
牛角先生说：“签是给人家希望的啦！”）

人为什么会痛苦？欲望太多。
人为什么要信教？祈求解脱。
一切还是得从自己做起。
如果你受不了生活里的挣扎，那么就请你习惯挣扎吧。
这本来就是生活的一部分，怎么能够脱离呢。

片子的神来之笔是---
当阿仙和神明坐在一条凳子上吃包子被人赶跑，并被告知不能跟神明平起平坐，
而那之前，“神明”才刚开口说话，“下次有庙会就叫我，我需要装假肢呢！”
真是讽刺。
人快乐富足起来，的确会变成神仙。

《流浪神狗人》---神，狗，人
神最快活无虞
狗其次
人最惨

电影里面一共描绘了四组人：中产夫妻，原住民家庭，赶庙会中年人，以及那个搭乘客运的小孩。当然还有很多其他配角，可能还可以细分。

想象里这部电影描绘的这许多组人当中，真正会看这部电影的，大概只有第一类吧。当然作者可能会说这其实是一组开放性文本。但给我的印象仍然是针对第一类人的。相比之下似乎也就第一类的麻烦最简单也最复杂，因为经济基础建立起来之后面临的问题很可能是直接且实质性的。

因为从电影觉出了这样的针对性，便觉得这部电影已经落了下乘。或者换个角度讲，这部电影似乎是将现实中的某类人的各种特性分裂了开来，一组人担当一二，承担着影片的发展。

但作者把这些个片段描绘的很支离很玄虚，所以还是很文艺的，不比他自己所写的那个影评那样说教。

我不知这是看到了影评的体会还是电影本身的体会。但对那个有针对性的受众，则是一直都体会到了的。

ps：丢佛像后发怒那段很搞笑

喜欢那个流浪的孩子，吃起来好可爱，呵呵．都说能吃是福，他却觉得自己福气不够，所以收集那么多护身俯，却都慷慨的送给了每个被遗弃的佛，老天有眼．
一直忘记不了的是片子里那量穿梭在寂寞公路上的透明的佛车，也许只有台湾才能看到这样的人神共存的景象，神秘热闹着冷眼旁观，也许这个世界本是寂寞的太久，所以神都来凑凑热闹吧．

北京开始热了起来，在夏至到来以后，天开始越来越短了，热度却越来越高。我在地板上铺上凉席和毛巾被，席地而卧。风扇整晚的吹着，一次还烧断了线，我拆了又接好。想起上次断线的时候，还是去年这个时候和一个人争吵，争夺风扇的时候扯断的。一晃儿，又是一年，物是人非。

晚上，突然想起父亲。记得每次夏天回到家，天热的不得了，父亲会把凉白开倒在矿泉水瓶子里面，放到冰箱里面冰冻，等我回来喝。这是我记忆中为数不多的关爱我的生活细节。想想，还是很感动，毕竟再也没有了。时间匆忙路过，我们都是过客，能汲取的都是那段历程中的情感和记忆。正如电影《经过》中的一段台词所说，“人生缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。”

说说，最近看到的这些电影吧。



《经过》 郑文堂
“这里有一个在山中的博物馆，她原来只是想暂时经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”这部电影一开始就打着台北故宫博物院的title，一下子让我们回到那个年代似的。其实并不是，原来它是一个现代的故事，却因为东坡先生《寒食帖》的一条线索，辗转出几个人物和相关事件，以及每个人物牵扯出的与《寒食帖》一般的情绪。也许，我也是因为有过这么一段经历，感慨《寒食帖》的那段时光里东坡先生的情绪，贬谪流放，贫病交加，借寺安身，垦荒自食，亲人离去，朋友相避。

很多静静的画面，就像那个日本人评价中国书画作品的感觉，静。静了，总归是会安心，有时间去反省过去，有时间去想想问题和憧憬未来。我不想去叙说这部电影的故事，其实也没有什么故事，只是讲到了一些人的一些人生时光而已，我只是觉得这是一部近来看到的最好的台湾电影。很多情节很舒缓，但却很感动和温暖。很多台词，简单却蕴含哲理。很多画面，清新也意味深长。片尾的时候，小时候的东横在远山中呼喊：爸爸，回家吃饭喽，长大以后的他又去山中呼喊，我也突然想到为什么自己会想到父亲。也许时间太快了，经过一年又一年，虽然我们长大了，却还在坚持着行走在这条路上。

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 桂纶镁 蔭山征彥
分类: 剧情
英文名：passage
语言: 日语 普通话
上映日期： 2006年 台湾



《夏天的尾巴》 郑文堂
放在一起说，也是因为导演是一个人，而且主要是他的女儿。比较典型的青春片，讲述年少轻狂和萌动美好的爱情。画面也够唯美和安静，色彩靓丽，微风轻拂，花开遍地。不过，整个影片的节奏感比较差，没有情节主线，人物关系比较零散，表达的情绪到位但是主题却不强。有点像学生作品，也有新闻说郑宜农对这部电影影响比较大，也许增加了她的个人表达。如果在一个基本无所事事的午后，可以凭此消遣一段时光。也由此，想到很早的，02年的《蓝色大门》。
 
类型： 剧情
片长：Taiwan:98 min
分级： Hong Kong:IIA
获奖： 金马奖最佳新人张睿家演男主角
英文名：Summer’s tail
导演： 郑文堂
主演： 张睿家 藤冈靛 郑宜农（导演之女）
上映日期： 2007年11月16日 台湾


《飘浪青春》 周美玲
同性恋题材的电影，导演的前两部电影是《艳光四射歌舞团》和《刺青》，也是同性恋题材，因为导演本身也是，并不避讳。《刺青》看过已经没印象了，两位主演倒是美女。这部电影分为相互关联人物关系的三个小故事（故事情节并无关联），每部故事都叙述了一段有点心酸的历程，也许同性恋的朋友们都是要经历很多人世间不平的事情。前两天，在msn上与一个很优秀的女人聊过几句有关的话题，我还是惊讶当前，很多人对于同性恋的认知的不足，不过也许是认知不多，相对来说，国人对此事的宽容度还是较大的。看过这类题材的电影也有很多了（蓝宇？东宫西宫？游园惊梦？），我倒是越来越不喜欢它，觉得很多电影在借此炒作，又或者没有说到重点。而能做好的，《断背山》算是一部了，还有就是《魂断威尼斯》。

英文名：Drifting flowers
导演：周美玲
主演：房思瑜、陆弈静、赵逸岚
出品：台湾


《盛夏光年》 陈正道
又是同性恋题材。一部完整故事，一段开始暧昧不清的情感，而后一段混乱不知所措的经历。我想所有人感觉到自己的性取向区别于其他同性朋友的时候，都会经历这样一段痛苦的挣扎。影片还是很细腻的表现了两个不同性格的男主角的成长过程，人物形象相当丰满和有性格，演员也表演得也很到位。张睿家这个演员可塑性还是很强的，在《夏天的尾巴》中诠释一个年少轻狂的中学生，和在这部电影中诠释一个矛盾的男同性恋，都表现得足够细腻。我想，他会像桂纶镁一样，成为台湾文艺片的台柱。

导演: 陈正道
主演: 杨淇 张孝全 张睿家
制片国家/地区: 台湾
上映日期: 2007-01
语言: 国语
又名: Eternal Summer



《流浪神狗人》 陈芯宜
电影《流浪神狗人》试图去探究当前台湾社会人心与宗教的关系。三组不同的人物，他们的故事在银幕上交错进行着，同样是对当下困境无所适从者：患有产后郁病症的妻子，和面对情感无能为力的丈夫；酗酒的原住民夫妻，在努力戒酒振作过程中遭遇种种不顺；以及四处捡神像的瘸子罗汉脚，和流浪弃儿之间宛如父子的情感。在整个社会充满绝望、荒芜或放逐的环境中，假象着宗教成了他们最后救赎的力量；却相反在隐隐约约呈现了人心的脆弱，和宗教救赎的无能为力。对于宗教救赎的反省一直存在于人们心中，前两天还和一个朋友提及影片《密阳》，同样是在人心最无望的时候将一切寄托于宗教，但是，得到的竟是相反的结局。所以，我们到底需不需要宗教呢，需不需要神呢？

这部电影的英文名字很好，GOD MAN DOG，人类就像一面镜子，神和狗就是像镜子里外的影像，也许只有人才决定了，到底谁是神谁是狗。

陈芯宜这部作品显得杂乱且立意过猛。表达的情绪过于混乱，整体基调压抑而暗沉。有才华，但流于表面，而在重要的电影叙述上的才能又显得相当缺乏。
很意外，电影的口号竟然是“今年（2007）最好看的亚洲电影”以及“抚慰每一个受伤的灵魂”。这样自大不知是从何而来。事实上，这些期望完全都落空了，这不是什么好看的电影，无趣而且消极，若是想要以消极来呼唤共鸣，在拍摄手法上又引人耻笑。
从一开始，这部电影就逐步展示着一群变态的人生失败者。这些人，无一例外的缺乏人生目标，形同一个个行尸走肉，在突兀的背景声中，幻化成导演手中沉沦的人偶。
城市是一种假象，提供丰足生活的幻景，于是抑郁成为一种常态。自我强迫是城市人生活的唯一方式。电影创作者所想表达的“流浪”，不如说等同于“被遗弃”。
每个人都在流浪的边缘，也在被遗弃的边缘。这样简单的题材，竟然拍成这样，莫非这也叫做电影？