八月迷情

每个人有自己的故事。
所以同一个电影，每个人会在各自的心里留下独特的印记。

刚看完，趁心情未过，结尾音乐未停，先写下自己的印记吧。然后再去看那些或褒或贬的文字。

开头很圣洁。让我觉得很博大，有点像很老但很经典的音乐之声啊。
后来的音乐很精彩，故事还是讲感情，
爱情，和亲情。
永恒的，无论有多少人说情节俗套但还是能感动我的两个主题。

大提琴琴声和男主角的嗓音是最有感染力的。那么和谐。像能把你的心脏从身体里拽出来。就像这两个人，外表看起来完全生活在世界的两层，而其实，心那么近，情感和感知那么像，是上帝造在一起的两个人啊。

在孤独的时候同样渴求对方的出现，在分开的时候同样的痛苦的坚守和寻找，他们那还能再这样爱上别人么。

音乐和孩子，有引领和凝聚的力量。
到男主

这样的一部片子，完美地融合了美妙的音乐与感情，爱情与亲情，偶遇与天分，引得我几度汗毛直竖，很适合我浪漫主义与超级感性的胃口。

  我被这个电影深深感动着，我并不是只看到一个情节或者几个场景让我想哭，从头到尾，我一直都饱含着眼泪。
  从开头那小男孩一个人的自白。那被风吹得似乎不可能在现实中出现的芦苇浪。你还记得你最后一次亲近大自然是什么时候吗？你还记得你最后一次同自己对话是什么时候吗？在你并没有什么可以去自信的时候，你还会有那样的信心满满吗？在强势的逼迫下说出你那违心的话。在现实生活中，你敢这样去在没有任何肯定的情况下首先自己肯定自己吗？
  在那黑人准备把小August Rush 带走时，问他在福利院呆了多长时间。他一天不差的说出了时间。你们可想过，你们又为自己那飘渺的梦坚持过吗？在一夜一夜的等待后，你们可否选择了放弃。你们可曾在不认识的陌生人面前只为了那么一点点信任就卸下所有防备的流下过眼泪吗？
  我在这电影里看到了很多真实的、纯粹的东西。
  当August Rush 问那个破旧的剧院是学音乐的学校的时候，巫师，沉默了一下说，不，这是生意。我佩服他的清醒，他一定也是一个爱好音乐的人，他一定也曾经有过他的梦想，但，也许，是因为现实这个可以逼迫任何梦想的东西让他清醒。所有的音乐、梦想、天才，不过只是一场生意。他敢于承认，他敢于这样清醒的传达给他的心。如果，你实现不了，那么，起码也可以清醒的承认你要的。而不是在梦幻与现实中挣扎，两者常常分不清，却常常怨恨自己，怨恨别人。
  当他听到从没弹奏过任何乐器的August Rush 那发自内心的音符时，注意到他眼睛泛出泪水没？他抱着August Rush 在桥下大叫着August Rush 时，那时的喜悦是真实的。我感谢导演和演员这样真情的阐述。让我们看到了那些常常被我们忽略掉的细小感动。
 而女大提琴手和爱尔兰歌者的爱情，也是童话中的真实爱情。记得一个女作家说过，爱情应该在它最美的时刻戛然而止。你会永远记住它的美好。在度过一个美妙的夜晚后，他们分开了。再也找不到彼此。留在心中的永远是那一段美好的恋情。也许我们心中都曾幻想过一段这样的爱情，也许每个人都拥有伴侣，但是，我们已经被时间那长长的磨灭忘记了最初的美好，却因为现实，婚姻的需要，还要在一起。这里，我并不是提倡每个人要得到这样的飘渺的爱情。但是，如果有一个这样的情节，你是否会在几分钟间回想到你爱情中的美好，你另一半也曾经有过这样的美好。用这样不常常出现的美好鼓励你，即使是如何残酷的磨灭，左手边的人，也曾经在那长长地时间里给你带来过美好。毕竟，这般的爱情只有在童话中出现。童话故事中，故事常常在王子和公主终于幸福的生活在一起后，就结束了，而这也是导演的聪明之处，他并没有描述他们一家三口终于走在一起事如何生活。并没有描述小August Rush 找到爸妈后还能否找到这样纯粹的音乐。我们也不得而知他们是否能在十年变迁后好好相处，小August Rush 还能否有别的动力促使他想要把自己的声音传达给他想听的人。既然只是一个童话，何必要加上现实的残酷。
  童话，在一个并不和我们相接的空间单独存在。它的每一个画面的定格都是最完美的。没有残杂出现。但是，它在一个和我们不相集的空间永远希望我们感受到它的美好。就想天神和小天使一般，在精神的一面，我们永远的需要它们。
  这部电影拍出了小孩子绘本一样的感觉。用画面继续表达着文字所不能让人感受到得部分。就像这电影用音乐和人物那细小的表情阐释着电影主题。也许绘本只是天马行空，也许绘本只是海市蜃楼。但是它却从能碰触到你心里那被埋没掉的一点点纯真的情绪。
 请不要残酷的去要求一些东西。不要用每天生活处理工作一般必须综合好各个条件一般的情绪去看待一些本该纯粹的东西。
 如果有一个可以让你暂时童话下的触动，何尝不是一件好事。
 音乐很美。完美的结局也很美。善良的人也很美。如果你可以忘记现实，忘记你不得不去违心的事情。那么就好好享受一下吧。
 就像我们小时候并不懂现实是什么时，父母和老师问你，你的理想是什么？你说，你要做一名科学家。当时的你会想到现实的种种无能为力吗？你只会被你那想做科学家的梦纯粹的陶醉着。不是吗？
  我看待这个电影就像一个纯粹的梦，即使我知道它不可能实现，但是每天晚上睡觉前，闭上眼睛幻想下，就会马上觉得世界进入了一个童话世界。房间的玩具都会变成活生生的彼此讲话。
  还自己一个可以做梦并且很童话的梦的空间吧!!!!!!

看完这部片子,给我印象最深的,不是evan,而是那个像吸血鬼那样压榨evan音乐天赋的wizard.
wizard和evan都是天才,正如wizard所说,
    "only some of us are litsening"
他们都属于那些被音乐所选中的人,拥有无与伦比的,对音乐的触觉和感知...但为什么wizard和evan会成为两个极端呢?
在看完这电影后我对这个问题想了很久,最终只是觉得wizard可能就是evan,不过是evan另一种命运的延续...
    evan没有感动jeffries的命运...
    evan没有从福利院逃跑的命运...
    evan没有人愿意帮助后的命运...
    或者是evan父母没有寻找evan的命运...
wizard真的很爱音乐,无论你看见他怎样贪婪的数钱,或者费劲心思把evan的演出费提高,他都仍然在爱着他的音乐.因为他第一次听见evan弹奏时的眼神,因为他对望夜空时对音乐的见解,因为他在看见evan在公园表演的赞叹..."you're flying,kid"...
然而现实的生活把wizard从梦中拉醒,他的人生中除了音乐还要有食物有生命还有他自己...于是他对evan说,
    "You love music,morn than food,morn life,more than youself..."
我想,其实后面应该还有一句,就是"just like,when i was a kid"...
最后,当evan按他自己的命运终于走出了迷茫,他对wizard说的那句话我觉得是整部电影里面最能打动我的,
    "I'm not coming back this time"
原来一个小子长大的历程可以如此的简单...
而后,在没有完工的桥墩下,铁道旁,wizard那句大声喊出来的"August"如期说是让evan别跑,还不如说是让他不要停,不要放弃梦想...
直到这里,我的眼睛才开始有湿润的感觉,wizard蹲坐在清水混凝土墙下,似有所思的吹起口琴...
幸好,命运之轮是不会改变的,没有如果...

 
    之前在网上无意看到关于《把爱找回来》（又作“声梦奇缘”、“八月迷情”）的同声赞誉，下载来看过之后却又觉得好像盛名之下其实难副，再想想，虽然这种商业片、文艺片混合体有些讨巧，但其实里面似乎还有一个人们对于爱、音乐、天才的不正常态度了。
    莱拉是一个出色的大提琴手，她一个月色迷离的晚上与流浪的爱尔兰歌手路易斯相遇，并度过难忘的一晚（也就是一夜情）。之后莱拉专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程，路易斯因等不到恋人失望而离开。莱拉发觉爱人走后，独自等待肚中的孩子出生，岂料几个月后遭遇车祸，她父亲将孩子送到了孤儿院，并称孩子已死。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路，最后一家三口在音乐会上相遇。
    当然，其实这是一个很不怎么样的电影，其基本元素都是随处可见的庸俗素材，穷小子与公主的爱情、一夜情之后后怀孕、小男孩找妈妈……让人觉得从“美女与野兽”到“罗马假日”，又到琼瑶路线，再到“小蝌蚪找妈妈”一并混合。这个电影的耀眼之处主要在于其中的音乐，古典、摇滚还有黑人音乐，并且融合得恰到好处，同时主角们当然一律帅哥美女，那个小童星尤其引人注目……而除此之外，还有什么呢？如果还在醉人的音乐中有一点清醒的话，不难看出其内容处理得轻重不均，情节发展威胁正常逻辑，更要命的是11岁的奥古斯特说的台词尽是一些需要30岁才会讲、才听得懂的话语（诸如“就像有人在召唤我，我把它们记下来就是在回应他们”、“把音乐融进我血液的人们”和“如果这会招来不幸”之类）……据说，《纽约邮报》毫不留情地直言——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。”
    然而，我们没有眼花，我们可以看到，许多人的确对于这一家三口眼花缭乱的演奏以及奥古斯特的天赋异秉非常惊叹，更对奥古斯特那句过于成熟、却文艺得一塌糊涂的“音乐无处不在，你只需要去聆听”十分受用。接着，对于电影之前铺陈的那些问题都可以一笑而过了：不是吗？一夜情又有什么关系呢？这样反而生下来一个音乐天才！一家三口分散各地又有什么问题呢？反正“融进他血液里”的音乐基因复合体也会让他们彼此认出来的！人总会创造出奇迹搞定一切困难的！实际上，电影里在对无限放大的“人的奇迹”进行顶礼膜拜了——一个偶像化崇拜。
    音乐消除人们的寂寞和枯燥，爱缓解人存在的孤独和偶然，至于天才的横空出世，那么更是一定要在人们的生活中惊其波澜才说得过去——可是，这些“人的奇迹”毕竟只是我们生命中的一部分，它可以是经历、是财富，但毕竟不是人的一切。但电影却在温婉、唯美的情节画面中，试图强调这些“人的奇迹”就是人的一切！就是人本真的意义所在！于是我们看到，人的心中其实从来都有一个大洞需要填补，只是，既然没有了仰望和信靠，便会盯在自身，把从这里出来的一切奇迹搬上神坛，其实我们很多时候都是在努力地作着“树立偶像”的努力。
    很久以前读过蒙田的那个著名的小集子《我不想树立雕像》，他说：“我不是树立雕像，将其安置在市中心的十字街头，教学之内，或是广场之中……我不想夸张其辞，空话连篇，只愿促膝相叙，娓娓交谈。”这是蒙田自己对于被称为偶像崇拜的一个拒斥态度，但实际上在别人开来却是非要有一个偶像供自己崇拜不可的，在今天，我们仍会看到人们树立一个一个的偶像——不只限于强大的伟人，还有许多其他内容，比如国家、比如荣誉，又比如这个电影里的爱、音乐、以及天才——都是“人的奇迹”。而当然，在这一个树立偶像之后，另外一种担忧就会显得很有必要了——既然如此崇拜各类“人的奇迹”的偶像，那么人们会对自己的过犯缺乏警醒的。

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”

Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。空间在月色下显得真实，沉静。他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。他也只是牵动了下嘴角。三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。温暖和柔和得令人难以置信。Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。可是爱就那样轻易流入身体。没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。