1 ) 兄弟情薄弱,缺乏感染力的失敗作
http://subjective-critic.blogspot.com/內含劇透,未看慎入
電影無論從各方面看都很失敗,充斥一大堆早已見過拍過的情節對白,卻未能發揮應有的感染力,先從這個脫離現實的故事大前提講起:堂堂警局局長之子Bob (Joaquin Phoenix飾演)當上夜總會經理,他的黑幫身份沒影響家人於警隊的受信任程度,依然能擔任局長等要職,警隊高層甚至要求Bob當警方線人;其身份在警局內早已人所共知,大模斯樣的參加宴會、探病,偏偏消息沒傳到幫會的耳目。入會前都不查查三代,隨便就帶入製毒工場,很難相信此等鬆散組織也會為警方帶來大麻煩。
不斷的偶然和巧合也毀了整齣電影,先是Bob胞弟Joe (Mark Wahlberg飾演)在家門外被黑幫槍傷,槍嘴對準頭部明顯是想致命,卻不多補幾槍,子彈碰巧穿過臉頰而大難不死。後來壞人被拘捕又理所當然的逃獄成功,並在企圖追擊二五仔Bob的過程中殺死了局長(亦即Bob父)Bert (Robert Duvall飾演)。出身警察世家的主角們居然接二連三的輕易遭到伏擊,加上電影完全塑造不出那種八十年代紐約市黑幫橫行無忌的氛圍,以致可信性大減。
演出方面,Joaquin Phoenix的角色沉鬱不多言,表情呆滯彷彿廿四小時都在吸毒狀態般,如果導演是想表達夜總會生活靡爛的話,我只能說一句:恭喜,你成功了。奇怪在連於《無間道風雲》中fuck來fuck去的麥克華堡都全無火氣,老戲骨Robert Duvall則純粹演位慈父,同樣死氣沉沉,真懷念他在《電視台風雲》的火爆演出。還有Eva Mendes演的跟得女友Amada其實佔戲更多,但無個性無想法,活像行屍走肉,究竟有何存在意義?是想鋪陳Bob為父復仇而轉當警察,不惜和她分手,以表揚「血濃於水,萬事以親情為先」的主題嗎?事實上四位主角間的感情刻劃淺薄,劇情卻硬要說成他們怎樣感情深厚。導演James Gray力圖延續他對「家庭」的母題,可惜這次過於一廂情願,觀眾難以身同感受,實為電影一大致命傷。
最可憐是電影後段黑幫老大 Marat完全隱形,對此故事大綱,觀眾自不然會期待講述夾心人Bob如何在「有血緣關係的家庭和待他親如生子的黑幫老大」之間取捨;本該是此故事最有趣的地方,導演卻主動放棄了主角的兩難處境,首次臥底即被識穿,以致後來的劇情發展都被局限了。再者,電影後段只不過在重覆著前半段的劇情:「親人受傷害, Bob決定挺身以出」。有什麼可以比一個說到濫的故事更難看,更糟糕?就是將兩段完全相同的陳腐劇情放在同一齣電影──而《黑》片正鑄下此一大錯。
導演刻意將這個商業題材拍得很「藝術」,步伐散漫,但無論是動作場面還是角色深度都強差人意。在欠缺配樂下,連僅有的一場飛車追逐都拍不出應有的刺激,只聽到Bob不停大叫「oh fuck」。Bob投警後不費吹灰之力就猜想到交易地點,之前還不斷吹噓此販毒集團有多難纏...轉眼間警方已成功破獲毒品交易,破案經過也未免過份簡單,至少該描述一下跟蹤的過程吧。基本上整齣電影的敘事方式都是一件事接著下一件事,而且全是Bob的視角,之間缺乏支節輔助,於是出現角色欠互動、情節跳得太快的問題。其後Bob單人匹馬闖入稻草群追殺仇人,場面拍得不緊張不夠thrill,復仇成功亦未達到令人動容的程度,部份原因歸咎於兩位奸角出場不多,又不見得大奸大惡。主角的遭遇無法牽動觀眾情緒,連塑造一個討人厭的奸角都失敗。
角色不深刻,感情描繪薄弱,缺乏細節,譬如為何 Bob要脫離家族、Joe對這位叛逆兄弟的看法、警察世家長大對兩人的影響等等,兩兄弟連共處一室對話也不多,毫無感染力可言。劇情單薄平淡欠張力,「親人被殺,主角復仇」簡單不過的劇情根本不足以湊成一部電影,場景寥寥可數,只靠那令人昏昏欲睡的取鏡配樂充水份撐足120分鐘。大部份的港產黑幫片都要比她有可觀性、娛樂性,真是恨不得馬上完場!
說到底,《黑夜話事人》不過是齣製作費較高、演技較好的《兄弟》罷了。
評分 : 3/10
2 ) 为什么内地警匪片让人感觉很假,因为里面的角色没有“人性”!
《我们拥有夜晚》( We Own The Night),詹姆士·格雷纽约三部曲的最后一部,也是他的第三部长片,依然提名当年戛纳电影节。
一部俗套的警匪片,黑帮混混和警察的纠葛史,却因为詹姆士·格雷的调度变得迷人万分,离经叛道中给观众奉上了完全不一样的警匪片体验。
《我们拥有夜晚》营造出的黑色气质绝对是浓烈的,片名 We Own The Night是20世纪80年代纽约警察街头犯罪专案组的座右铭 。
詹姆士·格雷一开始没有完全明确的故事概念,直到他看到一张警察葬礼的新闻图片时,巨大的情感冲动,让他一下子触动了故事的神经。
他耐心的花费了大量时间修改剧本,拍摄时间也超过普通影片。看完全片后,胖哥第一感觉就是真实。
影片中的人物情感极为细腻,绝对没有不符合逻辑的变化,每一个转折,每一个选择,每一次反应,都是在理性的控制之下产生的。
《我们拥有夜晚》虽然是警匪类型片,但不靠激烈的飙车和枪战镜头夺人耳目,而是以解构式的人物心灵展现为主,把角色丢进两难的局面,让他经受生命的威胁,亲情的质问,良心的拷问,还有爱情的抉择中煎熬。
在逐渐递升的,超出常人承受能力的压力之下,我们看到了最真实的人物反应,看到了一个具有移情能力的角色,他足以带给观众感同身受得情绪反馈。
影片的主人公鲍比出生警察世家,父亲是警长,弟弟已经成为警察局的中层,他从小到大身边的人都是警察。
可就在这个警察世家,他却隐藏了自己的姓名,跟随母亲姓,一便自己能在黑帮混食。
影片一开场就是一个香艳十足的镜头,鲍比刚吸了点药物,情绪亢奋,沙发上是他美艳的女友阿曼达,他如野兽看见食物一般扑了上去,他说阿曼达就是上帝赐予他的礼物,这一刻他愿意为她而死。
简单的一个场景描述,我们立刻了解了鲍比的人物特质,放荡不羁,追求自我,有点狂妄自大,深爱着这个负责酒吧交际的女人。
下一个镜头,鲍比离开屋子,来到大厅,下面是群魔乱舞的纸醉金迷。这个全区最火的酒吧,在他的经营下蒸蒸日上。
今晚他要去见他的老板,如父亲一般的大佬。
晚一点,他还要去见他的家人。
他的弟弟,约瑟夫,他刚被选上接替父亲的职位,作为年轻的警长,今晚是他们家族最荣誉的时刻。
可鲍比完全没有放在心上,他和阿曼达在车上吸了一点药物,亢奋着走进了满是警察和家属的晚宴。
所有人都觉得有点尴尬,这个穿着高档西服,当浑身上下透露出痞子气质的人,身边还站着一位穿着极为暴露的风尘女子,的确和这一切都格格不入。
父亲和弟弟希望单独和他谈谈。
一方面他经营的酒吧可能暗藏玄机,背后可能有人正在做庞大的毒品生意。
另一方面,父亲对鲍比的现状极为不满,他希望他改变。
但鲍比非常强硬的拒绝,他想过自己能够选择的生活。
这个开场,非常清晰的树立的人物关系脉络,树立了主角——对手,还有众多要么支持他,或者代表对抗力量的二级人物。
一边是他的家人,警察父亲和弟弟。
一边是他的生意伙伴,黑帮老大,小弟,还有危险十足的毒品走私犯瓦汀。
另外就是一个爱情人物,他的女友阿曼达。
家庭,事业,黑与白的较量,亲情和背叛,很快建立起了对抗的阵营,冲突一点即燃!
要论故事,其实《我们拥有夜晚》并不算特立独行。
鲍比的场子被查封,里面牵涉出了黑帮人物瓦汀。
瓦汀决定报复,立刻刺杀了鲍比的弟弟,新任警察长约瑟夫。约瑟夫重伤。但没有人知道鲍比的身份。
另一方,瓦汀看重了鲍比的人脉,认为他可以帮他销售毒品。
鲍比知道了刺杀他弟弟的凶手,同时获得情报,瓦汀将展开警察屠杀行动,鲍比的父亲是下一个目标。
在亲情的追问下,懦弱的鲍比铤而走险,答应了父亲同伴提出的卧底要求。
一场混战。鲍比的付出让警察成功抓获了瓦汀。
但他的身份完全暴露,这让他陷入非常危险的局面中。他失去了自由,成为被保护的证人。
他的女友,深爱他的阿曼达,每天在担惊受怕中度过,无法见她的家人。鲍比也变得冲动易怒,他的生活糟糕透了。
他希望逃避,希望新的开始。
就在他陷入低谷的时候,瓦汀竟然逃脱,并且对他展开追杀。为了保护他的父亲命丧当场。
不断的低落事件,让浪子回头的故事完全合情合理。
女友阿曼达离他而去,杀父之仇,自我的安危,众多矛盾打压下,他选择了成为一个警察!
这个一开始的混混,企图当上教父的人,现在居然成为了一个警察。
《我们拥有的夜晚》可谓是经典黑帮影片《教父》的反其道而行之。
《教父》中,麦克一开始是军人,他希望脱离家族生意,成为一个干净的人,但冲突的不断发生,兄弟殒命,父亲重伤,家族遭受灭顶危机时,他不得不站出来,命运把他推上到了那个孤独的位置。
《我们拥有的夜晚》恰好相反,鲍比不希望成为警察,希望有自己浪漫的生活,他隐姓埋名,不想让人知道他是警察,可弟弟重伤,父亲殒命,他遭遇杀身之祸后,命运同样把他推向了成为警察的宿命!
《我们拥有的夜晚》成功的展现了鲍比的人物孤光,整个故事就是他成为警察,完成这个宿命般的转折的故事。
故事给鲍比不断制造了障碍,从最初开始的干扰事件,鲍比做出了决定,并且承担使得人物改变或成长的后果。
我们看到了桀骜不驯的鲍比,因为害怕刺杀,变得唯唯诺诺。在家人遭遇危险时,又能挺身而出。
在证人保护时,孤独,不安吞噬了他。他变得难以捉摸,复杂,如同一头困兽!
人人都害怕面对困难,并且总为这些困难担忧,但更多时候,我们在经历了这些后,会变得更加聪明和坚强。
任何对你生活造成永久改变的事情,都在帮助你变成现在的你。
如果你能战胜死亡的威胁,我相信你已经成长到了你自己可能都难以置信的地步。
《我们拥有的夜晚》设计了多个高潮冲突,戏剧性动作,在不断增加的冲突和张力中,排列下了导致鲍比做出最终选择的心理和行为序列。
这个情节序列,让我们探寻到了人物弧的光环。
从一个怀揣着成为教父梦想的混混,成为一个对抗黑暗势力的警察。
影片的高潮,弟弟因为遭受过刺杀,已经不敢拿枪。
警察把瓦玎围困在芦苇丛里,点起了大火,准备让他出来。
这时,鲍比拿着枪走进了比人还高的芦苇丛。
漫天弥漫的烟雾中,他和瓦汀你追我躲,稍不注意,就将付出生命的代价!
这个场景浪漫,血腥,同时具有仪式感。
手刃仇人的鲍比从烟雾中走出,他彻底成长为了一名警察。
他让大佬跪下,并且把父亲的遗物,一把手枪交给了父亲的同伴......
影片最后,他参加了警察学校的毕业典礼。一转眼,他看到了下面的阿曼达,再一回神,原来是因为心中的执念造成的幻觉,他看错了人。
他一番苦笑,眼中饱含泪水。
鲍比这个人物的复杂,多面,让观众动容。
他绝对不是标签式的英雄或者恶棍,他只是一个普通人,是命运和巧合把他推到了现在这个位置。
接受命运,但不想命运低头。同时表露自己内心的不安的脆弱,关键时刻鼓足勇气反抗。
冲冠一怒,不为红颜,不为称英雄,只为报仇而已。
鲍比,一个平凡的英雄,一个反英雄式的人物。
这个人物的塑造,就是《我们拥有的夜晚》的最成功的地方。
为什么,大多内地电影,或者普通爆米花电影,让我们产生怀疑,很多高大全的角色让人生疑。
反人性,反逻辑,反常识的人物绝对无法带来共鸣。
我们熟悉的人物,才能打动人心!
后台回复,夜晚,胖哥送上经典。
3 ) 说三点
还是说三点吧:
1.女主角伊娃 门德斯不能算很美,但长得够味,还透出点野性,如果说性感的话,也不是妖媚、风骚型的性感,不是肉欲那种,但人群里能跳出来——我意思不用化妆、打扮也能。在《恶灵骑士》里,她是个标准的花瓶,没什么演技,胸前的扣子好似永远系不上,光卖弄身材了,当然,那样的电影也不需要她怎么表演。但这部影片里,她在男友性情发生水与火的变化时,自己感情的煎熬表现出来了。这说明,她虽出自夜总会,但并不是浅薄的女人,虽然也在灯红酒绿中与客人周旋,但她还是心有所属的,并甘心情愿接受和分担男友的痛苦,只是在极端压抑和感受到生命受到威胁时,小小地崩溃了那么一下,虽然男友连自己的留言都没看。但她发现自己离去后却仍然不能释怀,一个用生命去关爱自己的亲哥哥和父亲的男人,值得下手,于是虽然男友欠她一个安慰、一个解释,甚至一个要求,但她还是掉头回来了。因此,有演技的女演员才有魅力,靠卖肉,基本是浮云。
2.几个谚语:
一个是常在河边走,没有不湿鞋的。鲍比为了与家族划清界限,为了让在警界有着良好名声的家族更有脸面,自己连名字都改了,这样让他放下包袱在夜总会混。可以看出鲍比有管理夜店的天赋,甚至还为老板出谋划策,扩展规模。虽然在事业上能施展报复,但可惜不是那么正当的事业,情同干爹的老板一直想他拉他下水,如果不是亲歌挨了一枪,导致他站在了对立面,可以想见,他入伙是早晚的事情。正是因为他独特的身份,不论他做毒贩还是做警察的卧底,带来的后果都是灾难性的。做毒贩,自己可能会在警匪火拼中被警察射杀,做卧底,结果老爹被害死。
兔子不吃窝边草。黑白两道虽然势同水火,但各有各的道,如果谁触犯了底线,就意味着自掘坟墓。毒贩子老板吃了两种窝边草,一个是让自己的孙子打掩护进行毒品交易,试问,犯罪的目的是为了自己还是为了后代?为了自己,就不应该要后代,连后代的性命都敢牺牲的毒贩,注定不长久。《教父》里老教父一直说,我这辈子,保护了自己的家人。毒贩也是人,虎还不食子,亲孙子的性命都不顾,这样的毒贩谁敢跟他做生意?记得在另一个黑帮电影中,一个腐败的政府官员用儿女做掩护去和毒贩子交易,结果黑吃黑,汽车被人炸掉,自己和孩子同时死于非命,这可好,遗产都不知道留给谁。
电影的最后一个场景,毒贩老板跪在地上,含着泪对鲍比说“我不知道他是你的家人”。这有点假了,连自己的孙子的性命都不在乎,能在乎自己属下家人的性命吗?而且,谁当警察的头干掉谁,这是他们能生存下去的法宝,如果知道是自己属下的家人而不杀,那毋宁不要卖白粉了?当然,老板杀下属的家人也触犯了底线。属下不是只会数钱和杀人的机器,也是有感情的人,连属下的家人都不放过,也长久不了,也算吃了窝边草。
3.一个败笔。毒贩的侄子刚派人给了鲍比的哥哥来了一枪,转眼就拉鲍比入伙。这是电影最大的败笔,也有网友指出了这一点:毒贩难道不知道鲍比的哥哥和父亲是警察吗?毒贩连雇佣的下属什么底细都不知道就敢用,太儿戏了。拉人入伙贩毒就如同发展dang员,上三代的情况都要摸清。如果我是编剧,我肯定让毒贩子知道鲍比的家庭,虽然改了姓,但都在一个城市里住,怎么可能不知道?然后安排毒贩子将计就计,故意拉鲍比下水,鲍比为了报家仇也会答应,这样毒贩子设陷阱把警察一窝端,这样就刺激了。
4 ) 好像80年代的港片
真的非常像,是吴宇森还没去好莱坞时代的港片feel。拼命在cast名单里找中国人的名字,也还是没找到。。但是真的真的非常像。连主人公拿枪以慢镜头走过的路数都很像,就差放一首粤语歌了。还有警校毕业的桥段,简直就是过去的hk皇家警察片里经常都会有的么!!!连葬礼都齐全了。。。
故事也就那样,但是满足了最近一直想看港片的要求。armada比港片里”大哥身边的女人“要凶悍一些么!节奏还好,很长的片子没有让人觉得很闷,杰昆的演技很好,比肌肉男马克好多了。80年代的迪斯科怀旧风很好啊,开始那首歌--就是armada露出右半球的时候那首好熟悉,似乎在某年的正大综艺里放过!
奇特的一部怀旧枪战片。。。俄罗斯人的形象好负面……不对,那个时候他们还叫苏联人。最近这几年的好莱坞坏人形象开始有了分野啊,拉美人、俄罗斯人,中国人都纷纷冒出来了。
5 ) 又一美国电影
典型美国情结电影——混混如何在经历磨难后成为真正的男人,保家卫国的MAN(还是个深歪人中的悚男)。
影片最后特别明显。BOBBY走出芦苇丛,看到警察群包围的前任BOSS,MICHEL就站在前BOSS旁边等着他,所有人在等。他慢慢走到MICHEL面前,交给他一把父亲遗留的手枪。注意,这时镜头放慢——Bobby垂下眼帘并转身离去,镜头中的背影愈来愈小。离开人群,他来到哥哥JOE身边。JOE呆坐在警车前座,BOBBY站在车外,弯下腰,用额头轻抵哥哥的额头。俄的娘,SO AMERICAIN!
6 ) We own nothing 麦荣浩
一部通俗的警匪片为什么能参展坎城影展?细看之下,原来自有其道.
一个卧底的故事.看头半小时以为是美国无间道, 到中段才发觉是<教父>警察版.
上世纪70年代的<教父>第一集中, 当警察的黑社会老大儿子自以为是家族中最清白的一员, 却因家族恩怨不得不涉足黑帮, 最后更成为新一代教父. 廿一世纪的< we own the night>, 出身警察世家的夜总会经理, 因家族恩怨, 最终踏上警察之路.
出身警察世家的男主角狂放不羁, 远离洁白的光荣而成为声色犬马的夜总会经理.警长弟弟被毒犯枪击, 男主角毅然披起无间道战衣查出毒犯之制毒工场, 孰料引来毒犯更大的报复,警局局长爸爸最终中枪丧命.
父亲的死令男主角决定加入警队, 整场向美国宪法宣誓效忠的戏, 拍得与港产片受欺凌后的男主角斩鸡头烧黄纸加入黑社会如出一辙.
更奇是镜头一转下, 警察们开秘密会议, 决定以暴易暴, 誓要把犯毒团伙杀光烧光!
在警察压倒性实力包围底下, 毒犯被困在掩过人身的禾草丛中. 警察放火烧禾以逸待劳等毒犯出来受死, 而男主角却走入禾草丛搜寻杀父仇人. 烟雾迷漫的禾草丛间, 彷佛是胡金铨武侠电影那走不出的竹林迷宫, 更是男主角自家人连番遇害后越来越找不到出口的人生迷宫……
常有人批评港产黑社会电影扭曲善恶是非观念, 塑造黑社会英雄主义. 个人以为本片更绝, 因为贩毒的道德罪恶早已被晾在一边, 演变成警匪间的仇怨, 尢如两个交战国的对垒.
够意思的是, 本片的美国警察所要对付的贩毒集团, 正好就是俄罗斯之贩毒集团! 而警长弟弟交给主角的父亲遗物, 恰恰又是父亲越战时用过的手枪, 更可说明是与非的观念早在两阵对迭间消失于无形.
不过, 主角最后用另一把枪杀死仇人, 把越战手枪交还给弟弟, 难道不是导演向电影幽了一默, 嘲弄这种太纯粹的两阵对迭有够恶俗么?
电影的尾声模仿电影开头, 又是一场警察晚会. 同一个讲台上, 警长弟弟旁边的不再是警局局长爸爸, 而是身穿正式警察服, 正式加入警队的男主角.他也许曾经对这样的选择怀疑过, 但如今他已顺应自己的命运, 过着一种自己一直讨厌了很多年的生活. 这种顺应, 尢如一个人终于顺应了自己的国籍身份.
所谓顺应, 何尝不是一种无间道?
菲尼克斯演的真好,哦可以说故事一般但是也让你很揪心,几场戏的视角拍的挺特别,可以剧情太容易让人猜到了。
黑帮片,但是不够带劲儿,除了在街上毒枭汽车追杀那一段
看完之后有种久违的压抑感,不错,今天的观影比较有感觉,很久没有遇到让自己有强烈感觉的影片了。纽约的色彩总是那样浓郁、怀旧;纽约的夜晚总是那么浮华、危险。警察们在本片里只有不断的祈求上帝的保佑,悲壮的情绪始终环绕于影片
5.0 气氛尚佳,就是没法不忽略剧情架构上的缺憾,也许把女友的戏份匀给两个符号化的父亲形象会更好。
想挖深层次的内涵,最基本的是要想把故事讲好,有了这个前提之后,观众才会买账,去思考。从影片开始到故事的转折十分突兀不知所措。唯一的亮点就是杰昆·菲尼克斯的表演和情绪的变化,让我勉强能看到人物性格的转变,三分全给他吧。奥斯卡也该给他一座了吧。。。。。。
2008-02-24, a little boring, but it is ok.
告诉咱们,黑社会是可怕的,会报复家人的!警察连自己都很难保护,更别说一般的家庭了!虽然说罪犯最终都会得到应有的下场,但好人付出如此巨大的代价,说这个有什么意义呢!
最后芦苇地追击用烟雾弹制造“夜晚”(效果)之后方才捕杀成功,倒是呼应了“夜晚”主题(own the night),同样也适合祭祀/死亡与纪念/分离——一如众多夜戏和室内戏,只是第三幕中呈现“结果”时显得浮躁且急功近利,反而损耗了此前累积起来的氛围(三部曲中似乎都有这方面的问题?)。从三方角力斗争简化过渡到两方(身份转变从而倾向某一方),呈现出与“战争”(war)相同的某种态势,也是对三部曲精神内核的延伸,即古典悲剧的现代化移植,尤以封闭社会(closed society)的提法最为精准,人物陪衬多角色化,关系复杂交织一体,用一张特殊但典型的家庭小网收拢社会,虽有贪心之嫌但肌理纹路的确是清晰异常。
James Gray是有想法的作者导演,懂摄影,有怀旧情怀,喜欢用固定演员演绎特定题材(俄裔移民犯罪)。什么看上去都挺好,就是剧本不灵,还坚持自己来,白瞎了好多本事。
【A+】迷人,格雷依旧进行的是古典主义精神的现代化与类型化移植,我们因此看到家庭矛盾是如何借由外部施力而进行内部修复,更看到在遭受突如其来的噩耗与变故中,如何进行父子身份的继承与交接,又如何永恒地陷入失去的悲伤,形成了一场比「沙丘」要壮阔十倍的成人礼。同时,出色的氛围营造让反类型的文本同样闪烁着类型的魅力,室内外的区隔,内部的声色犬马被突然的闯入扰乱;日与夜的区隔,夜戏始终象征着危险将至,用火把与烟雾弹划出暗夜的光。我们拥有夜晚,也将抵达明天。
精彩绝伦,所有的类型和题材在格雷的手里都会变成他自己的文艺片,尤其打光和构图美到窒息。就是另一个“父亲”的戏份太少,展开讨论会让片子更丰满,不过可能也是格雷有意为之吧。
托了这么长时间终于看完了,一般,没有什么警匪的激情!
【A-】一个始终困扰着我的谜团:格雷到底是如何把这样一个平淡庸俗的故事给拍的如此迷人的?故事框架是简约版的《教父》,将故事的体量与格局压缩,最后又回到格雷所擅长的古典人物剖析。捣毁制毒窝点也是遵循70、80年代的好莱坞暴力表现体系,而雨中追车那段,更是梦回《法国贩毒网》,惊世骇俗的追车调度被格雷重新注入了情感内核,在复古与怀旧中构建其现代化的影像表达。一如既往的是父与子之间的情感纠葛,《迷失Z城》是献身与覆灭,《星际探索》是迷失与和解,而这部最终还是归向无可奈何的宿命之间,在无可逃脱的秩序下,完成对《教父》主题的致敬与延续。于是透过华金的双眼,观众终于知晓其掩藏的悲叹:“曾经,我们拥有夜晚”。
倘若你还没看《无间行者》的话,那么别看。当今影坛只有一人能够依循《教父》的足迹再进一步,这个人就是詹姆斯格雷。任何人都会老去,然而只有恶势力永远不会善罢甘休。理性与感性在《我们拥有夜晚》里是一对亲兄弟,秉性各异的他们最终呈现的形态是正与邪。格雷作品里最动人的角色永远是那位处于抉择之中的父亲,格雷之所以能够超越前辈们是因为他从来都不是一个真正意义上的怀旧主义者。事实上,我们在他这部后现代主义风格的作品里体验到的伤感完全不是源于时间,而是来自亲密关系,这种与生俱来令人无法割舍的联系最终让男主角陷入到一种不能自拔的秩序当中。格雷真正要说的是,一个人越是屈服“理性”那他的心魔就越是强壮。最终杀死父亲的“父亲”被他一枪击毙,但这究竟是在伸张正义还是在满足私欲?穿过浓浓的烟雾,我们再也分辨不清谁是谁非。
对亲情的展示过于刻意,不够自然,毒贩是挣钱的,不是跟警察火拼的。导演水平下滑得厉害,小奥德萨的风采哪里去了
男主演的黑暗气质适合这样的角色,拍这个电影有没让他想起他的哥哥River当初OD的场景?女主演Eva的低俗性感模样气质配黑社会大佬正合适,怎么能跟高司令呢,祝愿他们赶快分手!
于是突然理解了为嘛法国人要那么宠爱詹姆士·格雷,就连这部烂番茄都没及格的片他们都集体顶礼膜拜。而这一次我站在他们那一边。
Two brothers on opposite sides of the law. Beyond their differences lies loyalty.
真的是此一时彼一时啊,女人呢,有辣的。但是不能同舟共济也就算了吧!!!
3.5.原来当警察这么容易哦。。最后女朋友连提都不提真是的。。。(以前看海报小图一直以为是昆汀)