剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 绝望之花
阿莫多瓦 2010 破碎的拥抱 电影的最后一句话是“就算瞎了眼 电影也得完成” 无论阿莫多瓦的镜头是有多爱佩内洛普 导演拍摄的始终是给电影的情书
在电影画面定格在拍摄女主角与自己相处的最终时光的粗砺画面 盲掉的男主角伸出双手拥抱这幅画面 他问男孩 画面还在吗？ 男孩告诉他还在 他对男孩说 一格一格放 让它停留久一点 阿莫多瓦电影 镜头流转之优雅
初看时不喜欢海滩一段 不认为守在身边的那个女人有多伟大 一个女人用成全与离去换来的他永久的尊重 柔情与想念 而另一个女人不得要领地用嫉妒苦守与纠缠 只要叫对他的名字 男人就被驯服了
想要谈谈电影里的反面角色 那个想要支配女主角的男人 其实我一直都不太能理解激烈充沛的感情 不理解情感当中被背叛的愤怒与耻辱 在我看来这是件必然发生的事 就像人会死掉一样 不懂为什么会难以接受 他让人拿摄像机记录男女主角的交往过程 客观看来他并不阻止或说无力阻碍事件的发生 但他要求一种在场 就是 我要事件在我眼前发生 一种观看权 入场券 一种知情权
我觉得人类伴侣关系当中 婚姻与承诺其实都是无效的 这是一种口头协议 凭双方诚信自觉的契约 而作为伴侣的另一方 无权要求承诺安全感信服与永恒 在情感道义上 他们所能要求的只有这个 就是知情权——我需要知晓自己现在处于何种位置上的这种权利 也有人和我探讨说 其实作为什么身份并不重要 我还是认为知道是什么很重要 知道自己是什么 就不会去做那些自己不是的事了
在我看来 电影里被背叛的反派 他没能弄懂一件事 就是即便不是他也还会有别人 那为什么不能是他 情感的墨菲定律 事情如果有变坏的可能 不管这种可能性有多小 它总会发生 那唯一能够克制这件事带来任何损害的方式是 不要被击垮 要所有准备 就任它发生
人居然还需要人这件事 本就是绝望的 在本是绝望的土壤里 人还能渴望开出一朵什么并非绝望的花来
2 ) 即使瞎了也要完成电影
“杀青14年后，我才开始电影的第一次剪辑。”“即使瞎了也要完成电影。”
Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。
都传说贵圈很乱，导演和制片人乱搞，导演和演员相爱相杀，导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原，这些似乎司空听惯又不得见天日的事情，阿莫多瓦不仅拍了出来，而且还拍得那么情真意切。不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto，都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。男女主的人物形象都很立体生动。
Judit跟了Mateo那么多年，看着他和别的女人各种搞，直到Mateo瞎了，也还继续和儿子一起照顾他，真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸，而且还要继续向Mateo隐瞒这事。心真大，真大度，真佩服。
吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段，确实很精彩，不过大部分戏份都在女配角，女主连台词都没几句。
3 ) 欠一个拥抱
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。
本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。
在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。
一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？看得不头昏脑胀才怪。
导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。盛佳蓝光标注。
4 ) 如此芬芳的悲伤
也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。
那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。
记忆深刻的几个段落：
段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。
段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。
段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。
5 ) 破碎的拥抱
破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻，因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。剧情很简单，从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力，而这个有魅力的男人瞎了，自然有着以前的故事，又因为故人到访，于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。而大仇家身故后，这个故事再度被翻开，掀起涟漪。
导演的当年是受人景仰的，而lena则是靠着当金融家的小三而上了位，金融家为了满足lena而投资了电影 ，但在拍摄电影的过程中，lena爱上了导演，从此黑白两道追杀，两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋，而不顾lena的劝阻，导演踏上了归路，而恰恰也把lena送上了一条不归之路。从此导演遗憾余生，身边不乏有最贴心的制片人，但始终只是家人，而不是情感依托。在金融家死后，金融家的Gay儿子告知了当年的秘密，导演怀念lena，重新剪辑并上映了电影。一代人的夙愿和恩怨落地，故事尾声。其实很简单的一个故事，但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出，成为观感颇为顺畅的一部。
PS：不同的人对素材的剪辑，造就的就是不同的内容。片中片剪辑后是好看了许多，味道也有了。
6 ) 追忆似水年华
--拜伦
很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片，片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。收拾的很干净，白色的墙壁想必是后来粉刷的，但时至今日看起来仍然难免显得孤单。想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹，但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。甚至他的那幅《向日葵》，虽然喜欢，鉴赏起来也是百般不得要领。直到有天看北岛的书，他提到这幅画说，梵高是用最绚烂的色彩，描写行将就木的向日葵。心下轰然一声，才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。
而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。
在他之后，不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难，在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体，咄咄逼人下的满目柔情，掩盖不住根深蒂固的悲观主义。阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的，她们的爱能够逾越困难，创造奇迹，她们是“爱”这个名词的终极解释，她们就是意义。
包括这一部【破碎的拥抱】。
或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了，交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。从剧情上来看，富商情妇偷情的故事，也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。从表面上来看，或许这只能是一部归于平庸的电影。不论西班牙的风景多迷人，背景音乐多哀婉，也不能救这部电影于水火，让它成为一部佳作。但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹，在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情，直到最后一幕起，我几乎红了眼眶。才明白了他其中的用意。
原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。
已经失明的电影导演在时隔十四年之后，终于找了他当年拍摄电影样片的副本。里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。他看不见了，只认得她的声音。在他完成最后剪辑的那一刻，电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演，往如昨日。她俏皮的对话，玲珑的身姿，还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。全部混合在一起，变成一幕重逢。而此刻坐在屏幕前的，俨然已经是一个老人。
这怎么不让人难过。
生命是这样短又这样迅即，佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻，让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来，十字路口红灯闪烁。电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。
波澜不惊的画面，仿佛是一幅被海水冲洗过的油画，兀自凸显出那种消失殆尽的美。一切都将消亡，但曾经有两个人站得那么近，在孤孤单单异乡的沙滩上，于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候就注定了，这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。
特别想知道上面一首歌，就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
完全不记得内容了
倒是很想把戏中戏看完
“我想听听让娜莫罗的声音”，这句话真感人
这中文字幕翻译，POLO都变成了柱子，人家父亲还活着，字幕就给弄成死亡了，其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
好像就是从这部开始吧，阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在，佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物，可是人物之间已经没了该有的情感，连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
莫多瓦的水准之作，比较偏重故事的悬疑，负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
虽然不是阿莫多瓦的粉，不过还是被吸引住了
佩妮姐的乳房还是那么好看。
1，说融入好莱坞黑色电影元素，应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家，摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2，戏中戏的套层结构挺，特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3，回忆+戏中戏，阿莫多瓦的叙事能力确实强4，色彩的运用，红色
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
虐恋故事，疯狂的爱，看和被看，看的权力，戏中戏（是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿），电影的自我指涉，叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外，这当然不是黑色电影。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了，它总是揪着你的心，感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了，每一帧每一场戏都是艺术品，看的时候就一直在感叹，这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》，看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神，银幕上闪闪发光，长成这样还会演戏，明星啊。
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺，那些明显不解的设计就都不重要了，因为这是电影好看就成，定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映，像买过多年的美酒终于给喝了，要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了，资料馆胶片。
“这最后一吻，让她对这个世界最后的印象，就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言，总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
带着爱人的吻离世，整个人生以爱人嘴里的味道作为结束，多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
偷情，报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地，甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊，那段音乐，果然是cat power ，哈
只为了结尾那一句话
这次对阿莫多瓦有些失望，首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致，情感上也显得太常规化的俗套了。
前面精彩到可以持续看，后面有些情节剧，但结尾很精彩。全片制作精良，摄影太美丽，Cruz也那么漂亮，还有裸体小人和大师，所以加到五星好了。