1 ) 关于《莫娣》
窗外瓢泼大雨,窗边的我抱着笔记本看《莫娣》。看到莫德被恶语赶出后第二天一早给埃弗雷特做好了早餐并擦好地板、莫德告诉埃弗雷特“他们不喜欢你,没关系,我喜欢你。这就够了。”、莫德躲在车边怯生生地偷看自以为早夭实已长大成人的女儿不敢靠近,不觉间眼泪早就糊了一脸。电影的结尾,黑白片中,原型一出来,我很是震撼,一想到莫德不是一个虚构的角色而曾经是个活生生的人,这感觉真是无法用语言形容。
本来不想写影评了,可是,静静看完之后,还是觉得应该说点什么。
关于故事,其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生,并不复杂。但是,莫德身上展现出的那份坚强跟生命力,非常感人。关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特,还有他们的爱情,不想做任何评论,只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力,还有她贯彻始终的乐观向上,而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人,因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖:首先,现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿,刘易斯也没帮她找到,这一点导演有说过,电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已;其次,真实的刘易斯非常非常吝啬,他确实把莫娣的钱都据为己有了(我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有,至少也该二人共享。)还悉数藏在地板下,这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀,我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣,很难说他的爱里没有爱财的成分,也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。我这么说只是个人意见,不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷,也不接受各种形式的劝服。莫埃二人的感情到底如何,只有他们自己最清楚,对此,大家可以有各自的意见,反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。
关于电影,说实话,个人感觉对《莫娣》的成片小失望,在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大,而剪辑上则略显拖沓,不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了,甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少,之前一直在说是传记片,我感觉单纯说是爱情片也可以,传记的成分太少。相比之下,背景音乐每一首都出乎意料的感人,每次听都会泪目,而且电影中呈现的景色特别美,感觉每一秒简直都是画。
当然了,演员们个个演技过人,无论主配。要点名表扬莎莉的表演,一如既往地到位。为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课,也都操碎了心,正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动,而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。不过,《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路,莎莉放弃了此片的公关,这一点挺遗憾的。这是我第一次看伊桑霍克的作品,感觉他也是个了不起的演员。
补充一下,《莫娣》的DVD里有14段删减片段,个人感觉删了非常的可惜,里面交代了不少细节,有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍,可惜成片全给删了,难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。除了少了一些关键提示信息,比如莫娣很早对别人提过自己的私生女,也少了不少前后呼应跟升华,真的非常非常非常可惜。
关于评分,冲女主是莎莉,我给5星,不然,顶多3星。
综合来看,这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。
最后,不要问我要资源,真想看去买《莫娣》的正版DVD,不想买的话,请去公众号、网盘之类的地方找吧。
2 ) 《Maudie》周遭黑暗,唯我的眼睛明亮
❄️2月,冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期,前所未有的漫长
立春过后,天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影,转换一下心情
—我们是一双落单的袜子,我又破又长,上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不,你是宝蓝色的,上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣,一个患有关节炎,跛脚的怪女人
埃弗里特,一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里,最初的相识并不美好,暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你,你需要我”,他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富,就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色,天空的渐沉紫色,空旷的原野绿色,房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头,彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色,无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特,两个处在社会边缘的怪人,孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病,但是她的善良,她丰富温暖的内心世界,却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫,古板执着,最开始她很抗拒莫娣进入他的生活,却又逐渐习惯,满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩,艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子,被莫娣的画笔彩绘,被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事,影片叙述的非常平淡,却有让人流泪的力量,艾弗里特从来不说爱莫娣,但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱,当莫娣生病躺在病床上,嘴里也一直重复的是,"我被爱过",她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来,颜料可能会随时间褪色,时间未曾改变的 ,是你我相对时,我无处遁形无法躲避的不得不爱你
【关于电影原型】
在看这部电影前,并没有多去了解这部影片的背景,直到电影落幕,黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着,才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970),加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她,用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画,画自己记忆里最美好的部分。
保留下来的Maud Lewis房间的内景(点开图片后,双击,观赏效果更佳哦)
看Maud的画,我总觉得,现实应该比电影更美好吧。
3 ) 转载一个影评:沒有陰影的世界-電影Maudie及她的故事
沒有陰影的世界-電影Maudie及她的故事 賴慧娜
1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年,女兒在那裡出生,我也在那裡開始提筆寫作,Cape Breton島四面環海,隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對,四、五十年前可以說是名不見經傳,那時很少台灣人知道這地方,是少有台灣人會去的地方。Cape Breton島除了漁產外無其他工業,與世無爭,是海角一樂園,雖無工業,但上帝賜豐富漁產,白色海灘,一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊,野地的藍莓整年生長,有著宜人的海景,最早移民來自歐洲蘇格蘭人,Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意,至今保有蘇格蘭文化,龍蝦最有名,供應全世界。加拿大政府為輔助開發,四十年前在此建重水廠,提煉核能發電所核能反應器所需的重水。 也引進大量工程人員,研究人員,我們也是那時搬過去,台灣四十年前也向加拿大購買原子爐,技術人員往來頻繁。
時間一晃四十年,我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。現在旅遊風氣旺盛,世界再遠的角落也有人跡,教授會的成員也計畫秋天組團前往。
這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家,美國的摩西婆婆 ,台灣的吳李玉哥、洪通等皆是,素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練,鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩,線條簡單有孩童的天真快樂,也記錄了他們的生活時空。
Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一,她與其他出名的素人畫家不同的是,她走過坎坷人生,她帶給世人的春天般快樂,卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。
最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。
當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ,電影院是客滿的。
Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞,隨著年齡病徵越出現,她的下巴向內縮,斜肩,手指彎曲,腳踝變形,走路跛腳,口齒不清,歧型體態惹來同學的恥笑,終於她於十四歲綴學,少女時代,她墜入情網,珠胎暗結後,男友棄她而去,嬰兒一出生即被領養,雖然如此,在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠,受到呵護。直到三十四歲父母先後去世,她的悲慘人生才真正開始。
她的唯一手足,哥哥變賣父母房子未給她分文,只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。
不願成為他人累贅,為求自立,她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。
魚販性格孤僻暴躁,獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋,屋外養著狗與雞。看到應徵的竟然是個殘障者,馬上下逐客令。但是實在是難以覓人,只好估且一試。一方急求安身,一方無牛駛馬,兩人湊合著在同一屋簷下共存。
當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去,姑媽以為她說謊,警告道:一搬出去就別再回來。
小屋無自來水無電,僅容旋身,閣樓一張床,他強烈大男人主義,對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色,言明,在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。Maudie想起嚴厲的姑媽的警告,咬緊牙根,賣力工作、打掃燒煮,受到斥責時,忍氣吞聲,唯一獲得舒解的是畫畫,她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆,牆、地板、廚櫃、甚至爐灶,後來連門窗也畫。她知道自己已無回頭路可走,努力克服一切困難,她的方法就是創造出另一個天地,明亮、歡樂、和平、友善的世界。
當孤男寡女同擠一床,總也有慾不自禁的時候。Maudie堅持若要做這件事得有名份。這使魚販卻步。雖是個家徒四壁的羅漢腳仔,也有些挑剔,不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人,何況又是有殘障。而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗,不肯隨便委身。
兩人就這麼蹭磨一陣子,還是別無選擇地步上婚姻之路。
Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。導演的手法很幽默。
她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端:後移居的Digby在其北數哩:為應徵這工作,她跛腳徒步兩哩,又被拒絕。片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。
電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝,景色與當時的Cape Breton相似,湛藍的天,白浪推岸,鄉間小路,牛車,山林,漁船,呈現在她的畫面。
她沒有受過繪畫訓練,唯一的經驗是小時候,她的母親教她畫聖誕卡片,拿去賣給鄰居。多年後成為她的庇護。
首先是買魚的顧客看上,問價,她的丈夫替她開價五分,對方給十分,他意想不到她的塗鴉也可換錢,開始刮目相看。賣魚時順便賣畫。
她不僅在屋裡到處畫,窗子也畫,畫到門上,以至,路人經過都會注意到這彩繪小屋,甚為有趣,屋子離路很近,若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡,屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意,他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。
1965年加拿大電視台來採訪,著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪,名聲大噪,門戶為穿。一幅畫由二元到六元不等,沒有超過十元的,皆為小尺寸。最有名的一位顧客是美國副總統尼克森,當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時,Muad Lewis要求先付款再出貨。
由於類風濕關節炎,她的全身不時處於疼痛狀態,畫每一筆都是挑戰,她必須抽煙止痛,並服大量阿斯匹靈,直到她因肺癌倒下,往來進出醫院間尚不停作畫。死時六十八歲,1970年。
有人請教她繪畫,她說:我不能教妳,那畫原本就存在那裡了。
她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡,也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。
她死後,她的畫一路增值,已經達兩三百倍,今年三月,一家慈善舊貨店的義工,在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品,畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船,海鷗,藍天綠水,專家估計約在12000加幣,五月在安大略的拍賣場,以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。很多她當年賣兩塊錢的作品,現在市價都值七、八千以上。而她去世只不過四十七年。她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家,她的作品被複製在很多暢銷的產品上。
雖然如此,她一生窮苦痛病不離。兩人死後,小屋荒廢,當地人發起古蹟保存運動,最後被還原修復,移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列,紀念這位勇敢的藝術家。
飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員,她的父母是兒童書作家插畫家,三歲就顯示演戲興趣,畢業於英國皇家戲劇學院,職涯是由舞台劇起家,演過去多部莎翁名劇,後跨足電視電影,曾得金球獎最佳女主角,但角色不分大小她皆全力演出,甚至不掛名。她將一個天生殘障的女孩奮力求生,呈現淋灕盡致。有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。
導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事,兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感,然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書,搬上舞台。最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實,作家是在地人,小時候隨母親走訪問Maud夫婦,他對Everett有嚴厲的批評,說他是自私、粗暴,利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她,他沒有想辦法改善生活環境,讓她在沒電供應的小屋作畫,在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子,他強迫她每天要完成二張畫,卻控制所有的收入,他死時有現金兩萬,(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都,我們買一棟三房小屋價四萬三)Digby是漁村,相信要買棟有自來水,有電的小屋,他不會買不起,作者的批評不是沒有根據。
電影中另一與書不吻合的是,Maudie與她被領養的女兒的關係,電影中故事說,Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰,一出生即夭折,姑媽病危時才告訴她,所生是女嬰,健康成長,Everett帶Maudie去看那已成家的女兒,Maudie遠遠窺探,知女兒幸福,喜極而泣道:she is perfect. 後未前往認親而離開。但書中記錄的事實是:Maud Lewis成名後,女兒來認她,她拒不相認。也許她已經接受上帝給她的生命,她的天堂就在她的畫中,不再以物喜以己悲。
對世人來說,Maud Lewis的一生都是在奮鬥,克服先天的缺陷,與人情冷暖,作畫至死,未因聲名而受惠,卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人,這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示,用來鼓勵、安慰其他受苦的生命,如同耶穌降世。
經授權轉載自太平洋時報
4 ) 两个女人的情谊——Maudie和Sandra
除了女主角,我还好喜欢Sandra。喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。
只有她从一开始就尊重女主角,毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。
当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候,她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。
她也是Maudie的伯乐,让她打开格局开始画大尺寸的画,而不仅仅是画卡片赚几分钱。
她把Maudie的画带到纽约,之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单,Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力,甚至说,没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。
在Maudie离开男主的那段时间,她家也是Maudie的养伤之地。她一句话都没有问,告诉Maudie已经为她收拾好了客房。她询问Maudie灵感从何而来,Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。
我爱Maudie,爱Sandra,她们相遇便是奇迹的开始。她们的相处中都是欢笑和轻松。我甚至会想,如果当初Maudie先遇到了Sandra,她会生活得更快乐轻松吧。有人说,Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手,我更愿意认为,Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。毕竟,两个女人之间的情谊,并不必须和男人相关。
5 ) 关于《莫娣》,你绝不知道的事
1.本部电影筹划了13年。
2.在导演艾斯林-沃尔什的心目中,女主角的第一人选就是莎莉·霍金斯。她说:"莎莉在演一个角色时,她可以完全改变原来的自己,她成为了这个角色本身。这真得是让人难以置信!”
3.莫娣生前居住过的房子(已完全修复)目前在哈利法克斯的新斯科舍省艺术馆永久展出。这得归功于一群热心的当地人,他们在25年的时间里一直努力地保护这座房子,这才使得这所房子免于被损坏。
4.片中所出现莫娣居住的房子其实是片方搭建的(复制了原貌)。
5.为了在身体和精神上走出莫娣·刘易斯这个角色,莎莉·霍金斯不得不在晚上做些伸展运动和瑜伽。
6.在预演期间,莎莉·霍金斯每天要画三到四个小时的画,并有一个舞蹈老师(对身体动作有一定的研究)帮助她来研究青少年关节炎(因为剧中的女主就患有先天性关节炎)。她还不得不在没有伊桑·霍克的情况下练习她的场景,伊桑·霍克在开拍前一周才来到了拍摄现场,因为时间刚好和他参演的电影《豪勇七蛟龙》(2016)相冲突了。
7.伊森·霍克表示,与萨莉·霍金斯搭档出演是一种荣幸;“在我的人生中,我有过几次这样的感觉,因为你将是第一个人看到这样表演的人。我在电影《训练日》(2001年)中对丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)也有过这种感觉。在房间里是一种荣幸,因为你是第一个看到表演的人。我在电影《训练日》(2001年)中对丹泽尔·华盛顿也有过这种感觉。如果你热爱表演,热爱你所做的事情,那真得是太棒了,而我对莎莉也有这种感觉,她很有趣,也很聪明。”
8.有一本书名为《莫娣·刘易斯的光辉人生》的书是专门写讲莫娣的。还有一部舞台剧名为《快乐的心:莫娣·刘易丝的故事》也是专门讲述莫娣的故事的。
9.伊森·霍克没有读本片剧本就直接接受了埃弗里特·刘易斯的角色。
10.本片拍摄时间的组成情况:2015年秋天的六周时间以及2016年冬季的1月21、22日。
11.伊森·霍克根据他曾认识的一个捕龙虾的渔民来表演片中打呼噜的戏份。
12.制片方决定在片中不会强调莫娣的身体情况,因为这并不能代表一个完全的、真实的她。
13.在2016年温哥华国际电影节(Maudie)上,《莫娣》是该电影节的开幕影片,该片获得了超级频道人民选择奖(Super Channel People’s Choice Award),该将属于此电影节剧情片类的最高等级的观众奖。
14.最初是叫肖恩·宾(出演过美剧《权利与游戏》)去出演莫娣的老公,但是最后还是选了伊森·霍克。
15.本片是第一部关于艺术家莫娣的传记电影。然而,在这之前,还有一部电影是在筹划中,本来是叫瑞秋·麦克亚当斯去出演莫娣,但最后还是没成。
16.本片的投资方是来自爱尔兰的电影公司平行电影公司(Parallel Films),但是本片拍摄的取景都是在加拿大的。
17.在电影前段中,埃弗雷特(伊桑霍克主演的角色)告诉他的朋友,他雇佣莫迪是为了保护他的家免受窃贼的偷窃。但在现实生活中,莫娣去世9年后,也就是在1979年的某天,一名窃贼入室抢劫埃弗雷特未遂后,竟杀死了这位老人,真令人心痛。
18.本片标志着莎莉·霍金斯(Sally Hawkins)自《达格纳姆制造》(Made in Dagenham)(2010)以来首次在剧情片中担任主角,同时也是她首次获得奥斯卡提名后拍摄的第一部剧场类电影(就是会在电影院内上映的意思),也刚好是她职业生涯中第七次在电影中担任主角(包括电视电影和短片《电话》(2013))。
19.影片的结尾片段是真实的莫娣和埃弗雷特·刘易斯的黑白档案短片。
20.演员萨莉·霍金斯和导演艾琳·沃尔什曾合作过英剧《指匠情挑》(2005年)。
2023.3.14
6 ) 如果你想画,画就是了。
已经很久没画观影手帐了,
无奈看电影的时间越来越少,
遇到喜欢的电影也是不容易。
像《莫娣》这样的电影,
对我来说就是且看且珍惜。
命运或许不公,
但还好有热爱的事。
有时会想如果我早早放弃画画这件事,
现在会是什么样?
还会不会时常觉得自在快乐。
莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事,
她没有那么远大的抱负,
只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去,
画到最后一刻,
仅此而已。
而回头再看那些所谓的“成绩”,
也只是坚持画画的路上的小礼物罢了,
真正珍贵的是享受这件事的本身。
当被问到灵感从哪里来时,
她说:
我喜欢窗户,
浮生一切都已被框成一幅画。
窗外风景多变幻,
飞翔的鸟,
驶来的船,
飘过的云,
远处的山...
它们就在那里。
所以不要问灵感从哪里来,
画就是了。
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
看到苏演了maud恍如隔世
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。