“每个人都有罪，即使一开始没有，很快也会有的。”

警察局长对探长说的这句话，显然是《红圈》的点睛之笔，给整部电影定下了一个悲凉的调子。

最近有两部电影把我迷得神魂颠倒，一部是《大菩萨岭》，另一部是《红圈》，都可以看作是举重若轻的典范。冈本喜八和梅尔维尔两位导演对各种形式上的手段都极其娴熟，只管信手拈来，不动声色地以一种冷峻的风格讲述了一个耐人寻味的故事，人物介乎善恶之间，意蕴若隐若现，看了以后却让人象吸鸦片一样上瘾，只想对这两部片子知道得多些，再多些。关于《大菩萨岭》我知道东遇西君已经写了洋洋万言来阐述，我只好来试试谈论一下《红圈》，可惜无暇深究，就当是影迷被震撼到之后的自言自语吧。

《红圈》这个名字，来自片头引用19世纪印度教圣人罗摩·克里什那的一段话：佛陀曾经用红笔划了一个圈，说：“当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇为何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在赤环内不期而遇。”

这段话和“人皆有罪”一样，构成了《红圈》的基调，那就是“宿命”与“原罪”。片中所有人都有罪，包括警察等所谓的白道，而黑白两道各路人马循着各自命运的轨道踏入了“红圈”，展开了意志与信念的较量。

作为一部纯男人戏，影片的四位男主角（是的，包括那位警察）各有各的精彩，而且都个性十足。阿兰·德龙扮演的高尔为了出狱后的生路，答应一位狱警的请求，趁假释的机会打劫一家珠宝店。他是整个计划的推动者，意志坚定而且足智多谋，蓄起了着小胡子的阿兰·德龙身为梅尔维尔的爱将，根本不需要多余的言语，只要裹上风衣，用讥嘲的眼神往周围一扫，一个游走于秩序边缘的独行客形象就已经跃然银幕之上，简直就是一个法国版的“盗帅”楚留香。扮酷是不需要演技的，对阿兰·德龙这种偶像型演员来说，与梅尔维尔合作真是再合适也没有。相比之下，吴宇森电影虽然是梅氏电影的香江余脉，却烈血火爆，自然是需要周润发这样有大将之风的演员才能撑得起来。

如果说高尔的形象是个彬彬有礼的贵族和绅士，伏隆泰扮演的弗戈就是个粗鲁的草寇形象，在片中前半段的逃脱戏里，他被侦探+警校学生+警犬+直升飞机的搜捕大网追得鸡毛鸭血，情急之下一头撞进了高尔的车尾箱里。这样的一个草莽人物一旦和“强盗中的元帅，盗贼中的公子”碰到一起，戏剧效果自然就出来了。难得的是两人都是重情重义的汉子，互相救了对方一命之后开始惺惺相惜（注意，没有情不自禁），联手犯案。有个细节特别有意思，在那段著名的长达20分钟的打劫戏里，高尔和弗戈路过一尊裸女塑像，高尔目不转睛，弗戈却跳起来往胸部上摸了一把，这一下就把两人的品性刻画出来了。《红圈》的格调是冷的，可是冷得有情趣、有味道，没有一记闲笔。到了最后弗戈一脚踹开大门救出高尔，那分情义已经是喷薄而出，观之可以醉人。

看过《红圈》的人可能会忘记剧中所有角色，唯独不会忘掉狙击手冉森。伊夫·蒙当扮演的这个角色绝对是片中最有光彩，最具人格魅力的一个人物。这个充满热血和正义的优秀警察一生在警界郁郁不得志，最后落得缩在小公寓里度过退休后的残生。从那段酗酒后的超现实场面里就可以看出，导演对这个角色寄予了多么深切的同情。顺便说一句，那场戏虽然表现的是冉森心魔丛生的幻觉，似乎与全片写实的格调不搭，可是一样的冷峻而有力度，高手真是不拘泥于形式的。

与另外两位同伙不同，冉森参加打劫不是为了钱，纯粹只是为了找回自我，战胜心魔。在高尔的策划下，他表演了整场打劫中最有“技术含量”的部分：用一颗铅锡合金子弹远距离打入锁孔，开启大门。我毫不怀疑，冉森在这一幕里面的挥洒自如直接启发了《辣手神探》里阿浪一枪打开地下车库的精彩。不过伊夫·蒙当在这之后的表演才真是让人赞叹，他打开酒瓶，隔着蒙面巾闻了闻，虽然看不见表情，可是我相信那绝对是一脸陶醉，不光是打开珠宝库的大门，更重要的是昔日的酒鬼终于又重新握稳了枪，我仿佛能听见他在跟酒瓶说：“老朋友，我终于能和你保持合适的距离了。”出门前，冉森最后看了一眼锁孔，眼神里闪过一丝骄傲，只是一个小细节，却胜过千言万语，绝了。

再说一个题外话，洗劫珠宝行那一段过红外线的戏，恐怕直接启发了《纵横四海》里面的类似场面，当然，荣哥和发哥的动作要潇洒多了。

冉森同时是剧中最有矛盾性的一个角色，当了一辈子的警察，最后却与盗贼联手打劫，他的表现比高尔和弗戈更有震撼力，那是看透了警匪游戏之后的大彻大悟，与其相信制度的正义，不如相信兄弟的情义。我相信最后警官马泰看到他时的震撼，不仅因为发现了对手原来是自己人，更在于这个“叛徒”一脸的满不在乎。对于身处黑白漩涡中的局内人马泰而言，冉森对忠奸游戏的嗤之以鼻直接摧毁了他内心最后的一点信念。

最后一位男主角警官马泰，他的生命看似简单，却也纠结在善恶之间。影片一开始这个倒霉蛋就走脱了押运的犯人，这个尽职的警官在咆哮的上司面前依然记得提醒他：“犯人或许是无罪的。”换来的正是前文一开始“人皆有罪”的格言。为了破案，他开始无所不用其极，甚至不惜采用栽赃和诬陷的办法来对付一位早已退出黑道的酒吧老板，逼得他的儿子差点自杀成功。最后，当他站到千辛万苦击倒的罪犯面前时，居然发现自己的对手之一原来是同僚，而且是一位当年的优秀警员。善恶在他的心中顿时失去了意义，“人人都有罪，是吗？”他反问自己的上司。那么这罪又是从何而来？自己何尝又没有以“正义”之名犯下罪行呢？

扮演者安德烈·布维尔任哪位中国观众都不会陌生，没错，就是《虎口脱险》里那位“老板娘的丈夫”。对于印象里只有他的喜剧（记得电视台还放过他的另一部喜剧作品《大西洋的障碍》）的我来说，他在这部电影中的表演令我吃惊，以至于虽然第一眼就认出了那个熟悉的高鼻梁，却一直到查资料的时候才知道他是“油漆匠”。他在片中冷峻的表演显示了他扮演正剧角色的深厚功底。导演依然没有忘记给他安排一个小细节，每次回到家，马泰都不忘记喂猫，猫是他在这世上唯一的亲人，归根结底，他也只不过是一个可怜人。比较起来，高尔、弗戈和冉森“三人帮”虽然短命，到底还轰轰烈烈地活过。

因为全片之完整看过一次，更因为剧情实在太吸引人，根本无暇去计较那些镜头机位的问题。只记得开场有一幕航拍很漂亮，从火车车窗一直拉到俯瞰整部列车的位置，中间有个黑影挡了一下，可能是借此机会切了镜头，以当时的技术水平恐怕难以做到一气呵成。关于“红圈”，阿兰·德龙扮演的高尔在台球室里擦了一下球杆，留下了一个红色的圆环，算是点了题。

回到“人皆有罪”这个问题上，警察局长仿佛一位邪恶的巫师，早已看透了人心叵测，不管人看起来怎么样，终究是要犯罪的，对人性的完全绝望使他完全放弃了救赎的希望，只管用严刑峻法去扑灭罪犯，是的，只是扑灭罪犯，而不是犯罪。公理就这样变成了强权，一面扑灭罪犯，一面把自己也变成罪犯。记得小时候国内引进过一部阿兰·德龙主演的犯罪电影，官方的宣传口号就是一句“西方司法，一面惩罚罪犯，一方面制造罪犯”，听起来兼有宣传+主题思想归纳+政治思想工作+反和平演变的意思，属于那个时代特有的“营销用语”（反正那时候也不是分账大片，外国公司鞭长莫及），不过从另一方面来看，也未尝没有道出部分的真理。《红圈》的警察们，可不就是在“一方面惩罚罪犯，一方面制造罪犯”么？

梅尔维尔的这部杰作不仅在技术层面上达到了很高的水平，而且糅合了东西方对于生命的思考。基督教的“罪”有“原罪”与“本罪”之分，出生的婴儿没有本罪，然而有从老祖宗亚当那里继承下来的“原罪”，从这个意义上说，所有的人都是罪人。而且婴儿总要长大，犯错是难免的，“本罪”也终究不免要找上门来。警察局长当权的理念就是这样，深受西方基督教神学的影响，只是他的字典里没有宽恕，暴力是唯一的救赎。

读解这部电影，与“罪”同样有力的另一个概念就是“业”。佛家说因果，世人凡有动作，开口造口业，行动造身业，思想造心业，有“业”就有“报”，没有无因之果，也没有无果之因。业本有善有恶，后世多取造恶的一端，以警诫世人，遂演变成为“孽”。《红圈》以印度哲学开篇，几位主角的行为各有动机，然而终究宿命地走到了一起来，又死在了一起，冥冥中，似乎正是“业报”的力量在播弄众生。

当然，这只是从影剧外的视角来看。作为一部黑色电影，男主角们都是地地道道的硬汉，早已觉悟了生死。哪会把这些神鬼之说放在心上。弗戈在抢劫途中还有兴致把玩裸女神像，显然是不惧果报的。至于“罪”，电影中有一个明显的暗示。珠宝行外的广场上有一尊神像（或许是圣徒像吧），镜头在抢劫开始前把高尔和弗戈与神像放在同一画面里，黎明的天空下，两位飞贼连踌躇都没有，直接用绳梯下到了最底层。这显然是一个隐喻，表明他们此生与救赎无缘。

梅尔维尔的男主人公多游走在善恶的边缘，独来独往，一个人对抗整个世界的冰冷。在这个黑暗冷峻的世界上，神的恩典无所觅其踪，佛的超脱难以企及，只有男人的坚持和兄弟之间的情份可以依靠，这也就是《红圈》比起《大菩萨岭》来，最后还能给人一丝温暖的原因。《红圈》又有一个译名叫《仁义》，取的就是这种精神上的贵族风范。当然，这一点温暖十余年后点燃了吴宇森电影里的燎原大火，那又是后话了。

新版《红圈》将由杜琪峰导演，奥兰多·布卢姆扮演阿兰·德龙当年的角色，缜密与热血兼备的杜导正值盛年，木讷与俊美兼备的布卢姆也正有德龙当年的风采。更不用提尼森演伏隆泰的弗戈，发哥演蒙当的角色狙击手冉森！真是一点也不逊色于原版的钻石级组合！这个搭配让人觉得很靠谱，值得期待！

       看过梅尔维尔三部作品。《影子武士》《独行杀手》，这部《红圈》是三部里较弱的一部。
    被新浪潮十分推崇的梅尔维尔，有其作品里一贯延伸过来的视听精髓。弱点个人觉得还是在剧组上。
    首先《红圈》这个圈不够圆，不够大，A,B,C的互动影响性不够。在这种交叉里，交叉的不“巧”。三个嫌疑犯，监狱监查，警官，内务官员，黑帮中介，在面上是有联系的，这种联系里要不就是牵强，要不就是不够，比如说嫌疑犯中的原先的警察，当面对昔日的同学时，他们这种关系之下的情愫就没有深入的发展，反倒把这条人物的心理线索引向了被野兽困扰的梦境。他们共有的老师内务官员，在片子里的任务是解读“善”，如果做得在巧妙一点，这种在相同起点中起的不同拐角的宿命的悲观，也都是有得开拓的地方。受恐吓的桑迪的儿子，这个线索是否也能圈到这个圆里来？监狱检查在里面起的作用太小，做了一个黄雀之局，但是这个局布的也不好。再入，为什么高威有两次可以很容易的杀死马迪，为什么他不杀死呢，一次是逃脱的时候，二次是最后冲入叫同伴逃跑的时候，这和他凶残的本性是相违背的，难道导演是想刻画这种兔子对鹰的恐惧？
    片子风格的定位很重要。是想做类型片，还是想做这种边缘人的不被认同的题材，电影中20多分钟的盗宝，个人觉得是在炫技巧，在剧作布局和全片风格上没起到好的作用，反倒拖沓了节奏，使得观众觉得看的闷。
    梅尔维尔其他的片子的那种边缘人的孤独感，在这部片子淡弱了好多，没有突出的人物，没有特别让观众认同的人物，人物散乱，最后大的这种苍凉的宿命感就淡弱了。

这是我看的第二部让·皮埃尔·梅尔维尔的作品，之前的印象再次被一一引证。
 
整部电影始终沉浸在冷峻、克制的氛围中，所谓侠骨全部表现在冷冰冰的人物举止中，所谓柔情全部隐藏在蛛丝马迹中。
 
电影从头至尾对白稀少而简洁，让人怀疑有声电影对于梅尔维尔是否有意义；电影由始至终光影对比弱化、色彩黯淡，让人怀疑这不过是上了色的黑白电影。什么叫风格化的极至，看看梅尔维尔的作品就知道了。
 
影片最著名的段落是抢劫珠宝行。整个偷盗过程事无巨细，一一呈现，烦琐冗长时像流程规范的说明书，戏剧紧张时又似云波诡谲的实战。看到他们偷盗珠宝躲避红外线那一幕我差点笑出来。两个大男人跨越一条并不太高的红外线，还牵手拖脚、慢慢悠悠，煞有介事得犹如舞台表演。脑海里马上联想起《纵横四海》里周润发和张国荣在古堡内偷盗名画的那一幕场景，我不相信吴宇森当初拍这一幕时没有向《红圈》致敬的意味。只不过吴宇森拍出来可就浪漫风趣多了，轻松嘻笑，仿佛游戏人间。
 
我感觉这是男人会喜欢的电影，有着一丝不苟的技术般的精密，有着波澜不惊、荣辱无畏的冷静，有着逃脱不出的自我毁灭的宿命。生或死的尊严，去或留的道义，全部隐忍在冰封的面孔下。
 
我感觉这电影比较难成为女人热爱的电影，倒不是因为女性在片中被边缘化到丢弃在垃圾桶里，而是因为这个法国人拍的电影在情感上理性克制得好像德国人。看着阿兰·德隆、伊夫·蒙当沉默寡言的酷脸，不动声色的举止，还有绅士般的衣着与气度，我是恨不能倾慕满怀、热情相许的，怎奈梅尔维尔大手一挡，拒人于千里之外。
 
之所以翻出这部老片，是因为它要被翻拍了。
 
吴宇森对梅尔维尔是极力推崇的，早几年前便听说他有心翻拍《红圈》，如今物是人非，新近传出的消息，翻拍本片的已变成了另一位深受梅尔维尔影响的导演——杜琪峰，主演则是奥兰多·布鲁姆。
 
三个人是三种风格：
梅尔维尔那是理工科出身，严丝合缝，有条不紊，《红圈》就是理工科模范生的高水准作业范本。
吴宇森则是搞艺术的热血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血双雄》无疑是华丽铺张的浪漫主义诗歌。
杜琪峰刚刚好在他们中间，理性与感性的兼收并蓄，也许可以使新片节奏凌厉，而不至于太过沉闷；也许可以将温情丝丝入扣，而不至于太过隐忍冷淡。
 
我想杜琪峰看中这个题材，必然其中有许多他感兴趣的因素，比如：警匪对立、悲剧宿命、男性情谊。梅尔维尔作品的个人烙印是非常重的，当然我猜测杜琪峰也必然觉得其中有很多不同的表达方式和关注点，论个人风格，杜琪峰也是不遑多让。
 
至于片中的男主角，如果依然是原来的人物塑造，其实对于演技而言并没有太多的发挥空间，奥兰多完全可以如阿兰·德隆一样，以气质、魅力取胜，注意把握好几处小小的情绪流露就基本OK。当然，我希望杜琪峰对人物塑造有更大的野心。
 
我倒觉得这部片子中最有演头也最有看头的是伊夫·蒙当饰演的神枪手角色。在一个超现实主义的梦境中出场，一举道破了他的惶惑落魄，并与之后他干练稳健的表现形成了鲜明对比。这处与影片整体纪实风格颇为脱节的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
 
传闻本片还有周润发、刘青云加盟，不知这个角色可有份落在他们头上？

如果有人说Jean-Pierre Melville不是法国70年代最伟大的导演，我是可以出手揍人的！
《红圈》讲的是四个男人的故事，三个贼，一个警察。三个贼情义，警察卑鄙。原谅我这么说好吧，可你要是好好看过电影然后说Mattei不卑鄙，那你够卑鄙的了～
一个刚从监狱放出来的男人帮助了另一个刚从监狱跑出来的男人，这种事说明了什么，除了说明倆人天生都是当贼的料，还说明这个电影注定会很精彩，再加上一个连酒杯都拿不稳却能在10米外打中靶心的革职警察。啊咧～我忘了还有那个养了三只名贵猫的卑鄙警察（好吧，我故意忘的）。这几个男人凑一起，那还有什么精彩不发生？
于是荣誉、尊严、承诺，道义在四个男人之间转换完成！
——你想见识一下什么东西比刚到手的珠宝更宝贵吗，那让我们的神枪手Jansen告诉你好了：“尊严”。Corey的召唤和伙伴们的信任让一个终日酗酒的失落者重新找到做为一个男人的生命力，这是再值钱的珠宝都无法替代的东西。
——你想见识一下什么东西比自己的生命跟重要吗，那就让我们越狱犯Vogel告诉你好了：“道义”。Corey救了他，所以他得用自己的生命来告诫和保护Corey，哪怕最后跟他一起死，也只是命，没什么可抱怨的。
——你还想见识一下什么？我·不说了，你自个看吧，懒鬼。
至于Mattei ，我真不知道原来为了使一个线人开口，就可以牺牲其他无辜人的生命，哪怕不是故意的～我真不知道。　　他是警察，当然可以抓从自个手里逃跑的罪犯，可以抓偷珠宝的贼，但是不择手段就不对了，警察也不例外嘛，给点专业精神好不好啊～
这是一部男人拍给男人看的电影，《独行杀手》也不例外。男人的冷静有时候比山还沉重。因为背负了太多东西，哪怕只是萍水相逢，哪怕只是当个贼，也不会糟蹋了自己的心～
其实看完电影后，我心里还有个小声音一直在挠我，那就是——“有声电影”的发明对于Jean-Pierre Melville来说会不会是个错误？除了《独行杀手》在开头10分钟里没有对白外，在本片中更是有将近40分钟的时间里无人开口，当然当然，我们的三位主人公们当时都忙着偷东西，可要不要这么久不开口呀，大哥～
但是，我爱死了这一大段的情节和影像处理！我想，导演的目的果然达到了。
一米内打死两个人和30米内射中靶心完全是两码事，前者是业余的，后者是专业的。

PS——这四个演员都很雷，但我认为最雷的就是Mattei的扮演者Bourvil，就是《虎口脱险》里那个油漆匠。他的表演功底让我彻底折服。